Вчера в театре им.Шевченко все желающие (в основном фаны творчества С.Бабкина) могли придти и поучаствовать в создании нового шедевра проекта K.P.S.S. «Звезда».

( Читаем и смотрим )

28 октября в академическом театре им. Шевченко прошел совместный концерт группы «Скрябин» и харьковского симфонического оркестра под руководством Ю.В.Янко, при поддержке харьковского профсоюза студентов.


( читаем дальше )

Социальный концерт украинской группы «Скрябин» совместно с Академическим симфоническим оркестром харьковской филармонии под руководством Ю. Янко под патронатом харьковской областной государственной администрации во главе с губернатором харьковской области Добкиным М. М. и харьковским городским советом во главе с и. о. харьковского городского головы Кернесом Г. А. и харьковским профсоюзом студентов.

Дата проведения: 28 октября (четверг) 2010 года.

( Читать дальше )

Театр им. Т.Шевченко откроет свой уже 89-й театральный сезон премьерой спектакля "Бурлака". Это комедия ужасов, поставленная по одноименной пьесе украинского писателя Ивана Карпенко-Карого.
Открытие сезона состоится 17 сентября. «Музыка, танцы, современные ритмы, а также недвусмысленные параллели с сегодняшним днем – зрителям обеспечены», — обещает администрация театра.
Спектакль также будет показан 18 сентября.

Сейчас вернулись из театра. Для того, что увидели, я не смогла подыскать иного слова, как «фантасмагория», а Лена и во время спектакля и после, по дороге домой, повторяла — «сумашедший дом». Учитывая, что«фантасмагория» имеет и значение «фантастическое представление», и «наваждение», и «бредовая фантазия», наши впечатления не сильно расходились. Что же мы смотрели? Вы не поверите, но смотрели Шекспира, его «Сон в летнюю ночь».
Начнем с того, что зал был практически полон. Были, конечно, свободные места, но и в партере, и в бельведере, и на балконе второго яруса и, на балконе третьего яруса — везде было полно зрителей. Я не думала, что в середине лета, да еще и спектакль, идущий не первый сезон, может привлечь столько людей.
Пересказать увиденное трудно. Да и не нужно, наверное. Все три сюжетные линии спектакля: любовные отношения высокопоставленных жителей Афин, отношения фей и эльфов и подготовка спектакля к свадьбе обычными людьми Афин, несмотря на постоянное переплетение этих линий, все равно не только не сливались, но, как мне кажется, создали впечатление трех разных спектаклей, каждый в разном стиле. Было много молодых актеров, немало известных актеров. Вообще, в спектакле занято много актеров, по моим приблизительным подсчетам где-то около тридцати. Попробую отразить только наиболее запомнившиеся моменты.
Работа художника и костюмера. Одежда знати Афин только белым (и красным, в конце спектакля) цветом напоминала тоги. Скорее это были костюмы из каких-то звездных войн. Эльфы и феи выглядели как персонажи из «Властелина колец», а поведением напоминали чертей из произведений Гоголя. А их царь и царица имели прически, которые, мне кажется, я видела неоднократно на некоторых футболистах во время показа проходящего сейчас чемпионата мира. И только бедные ремесленники-актеры выглядели, как выглядят, наверное, бедные люди во все времена — было в них что-то бомжеватое, что ли. Ну и конечно атрибутика имела фантастический вид — огромные светящиеся кубы, самостоятельно перемещающиеся по сцене, какие-то спиралевидные конструкции, медленно вырастающие из сцены и поднимащиеся вверх под занавес, огромная светящаяся луна, которая была явно проекцией воды в какой-то посуде — в какой-то момент в нее, видимо, капали «кровь» и она растекаясь окрашивала луну, в другой на ней появлялась тень — профиль эльфа.
Работа режисера. Я бы сказала, что постановка безбашенная, без тормозов. Текст, написанный Шекспиром это всего лишь слова диалогов в стихотворной форме и краткие указания на действие ( в основном — «входит» и «уходит»). Но спектакль — это много больше, фактически он весь придуман режисером. По ходу, иногда даже появлялись сомнения, Шекспир ли это? Ясно, что режисер при постановке спектакля был раскован. Но ведь не ушел же от текста и сюжетных линий Шекспира! Мне кажется, Шекспир обалдел бы, но одобрил. Думаю, именно такое впечатление феерии, он и хотел создать. Очень хорошо просматриваются мотивы Ивана Купалы — и в танцах, и в музыке (похоже режисер воспользовался тем, что Шекспир писал эту пьесу к празднованию Иоанна Крестителя, его аналог у нас и есть Иван Купала). В поведении эльфов и фей, в их движениях, пластике, выражениях лиц можно увидеть нашу хулиганствующую молодежь, скорее, студенческую, из КВН. А прыжок одной из героинь со сцены на стену зала и висение на ней?! Это патриция, да в белом, да в длинном платье! Когда же начали свой спектакль самодеятельные актеры-ремесленники Афин, то показалось, что началось новое представление, так постарался режисер. Зал рыдал. От смеха. Многие спрашивали друг друга: «Что это?»
Работа актеров. Многое уже написала. Остановлюсь только на ремесленниках в концовке, в их игре игры своего спектакля в спектакле. Спекталь многое призван вызывать у зрителя, но, главное, эмоции. И эти актеры их вызвали с избытком. Если Вы пришли на этот спектакль за эмоциями, то они их дали. Нельзя описать, как они их добились, невозможно перечислить все эти гримасы, полутона речи, жесты и полужесты. Одной из ярко исполненных ролей была роль «каменной стены со щелочкой». Вы преставляете, как можно сыграть человеку роль «каменной стены со щелочкой»? А она была сыграна блестяще! Конечно и костюмер тут постарался. А ведь эта «стена» еще разделяла влюбленных, а «щелочка»позволяла влюбленным видеться и общаться. Да уж. А когда эти все актеры-ремесленники вместо эпилога своего спектакля стали танцевать бергамасский танец — это был апогей. Смотря на этих вспотевших, лысеватых, разной комплекции и роста мужчин, многим из которых явно за пятьдесят, смотря, как они подпрыгивают в такт, в такт поднимают ножку, в такт поворачиваются, я подумала, что это счастливые люди. Конечно они профессионалы, но только счастливые люди могут вызвать такой отклик у зрителей, добиться такого всплеска эмоций.
Зал стоя благодарил всю группу за работу. Удивительно, ни у кого просто не зародилась идея побыстрее выскочить из зала.
В конце спектакля эльф Пэк бросил в зал волшебный порошок, после которого люди влюбляются в первого встречного. Поскольку мы сидели на третьем ряду партера, то он попал и на нас. И уже в метро, на эскалаторе Лена, стоя повыше за мной, вычищала эти блестки из моих волос бормоча: «Еще чего не хватало».

В этом месяце в театра им.Шевченко сразу два премьерных спектакля: «Ирен и духи» (по произведению Н.Коляды «Америка России подарила пароход», реж. А.Ковшун) и «Маленькие супружеские преступления» (по пьессе Е.-Е.Шмітта, реж. С.Бережко).
Первый можно было посмотреть на протяжении всего года в ДК Киевского района, его представлял молодежный театр-студия Vinora. На второй мы попали сегодня, на допремьерный показ (сама премьера завтра).
Очень хочется сказать что-то хорошее об обеих спектаклях, но не получится (
Если «Ирен и духи» захватывает и притягивает зрителя снова и снова, то на «Маленькие супружеские преступления» больше не тянет. Увиденное сегодня слегка убило мои ожидания от этого спектакля. Действие происходит в закрытом пространстве и мысленно никуда из него не возможно выбраться. Два актера изображают на протяжении всего действия семейную ссору. Они прожили вместе 15 лет, и у мужа (Андре) после несчастного случаю случилась амнезия. Естественно жена (Лиза) решила этим воспользоваться… Было всего лишь два момента, которые мне безумно понравились при сегодняшнем просмотре (но о них я нагло умолчу, пусть это останется маленькой тайной).
На «Ирен и духи» сходить стоит! Очень даже!!! Как сказала сегодня главная актриса этой постановки «на этот спектакль приходит и молодежь и взрослые люди», потому что там затрагиваются не конкретно какой-то возраст. Действие основано на возникновении чувств между взрослой женщиной и молодым парнем. Она — привидение, он — случайно заблудился и встретился с ней.
Конечно, как говорится «на вкус и цвет...», но свое мнение я высказал)))
«Маленькие супружеские преступления» — 3,4 июня.
«Ирен и духи» — 10,11 июня.
Приятного всем просмотра!

Сколько шуму развели… Кому «до» нравится. кому «после»… а веселым оказалось и то и другое! Честно признаюсь — рыдал как в детстве, когда любимую игрушку отбирали )))
Сначала были показаны 3 сцены разных пар примерно минут по 10 каждая (это получается «до»). А потом минут по 10 «после».

( читаем дальше )

Самая эпатажная театр-студия Киева «Черный квадрат» приезжает с гастролями в Харьков! С 27 по 29 апреля будут проходить спектакли в помещении академического театра им. Шевченко.
Расписание гастролей:
27 апреля — «10 минут До и После Секса» (как сказали «Фрейд бы плакал»!!!)
27 апреля в 22-00 встреча с актерами театра в клубе «JAZZTER»!!!
28 апреля — «Сказки усталых городов»
29 апреля — «Мгновения Любви и Эпоха Одиночества»
В кассе театра билеты стоят 50-200 грн.
Справки и заказ билетов по тел:
750-71-11, 096 684 71 23, 067 652 40 69

В харьковском театре им. Т.Г. Шевченко 21 января пройдет Шоу песочной анимации. Данный проект представляет продюсерский центр АРТУАН и Дарья Пушанкина.

Песочная анимация — это уникальный вид творчества, который представляется в сочетании света, песка и музыки. Искусство песочного шоу представляет собой синтез графики, светоживописи, музыки итеатрального искусства. Пальцы мастера как бы танцуют по стеклу, преображая волны песка в сказочные образы…

( Читать дальше )