Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

искусство


Татьяна Абраменко: театр – искусство коллективное


Театр – это вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни, осуществляемое посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями. Искусство театра вторично. Основа искусства сцены — драма, приобретающая в театральном воплощении новое качество — сценичность, театральный образ. Развитие театра тесно связано с развитием драмы и драматического, выразительными средствами драмы монолога, диалога. Основное произведение театрального искусства — спектакль, художественно организованное, зрелищно-игровое действие. Спектакль — результат усилий творческого коллектива. Вместе с тем спектакль отличает образное единство. Образный строй спектакля создается единением всех элементов игрового действия, подчиненных единой художественной задаче— «сверхзадаче», и единой сценической цели, организующей сценическое действие во времени и пространстве, «сквозному действию».
Игровая сущность театра исторически меняется. Возникнув из ритуала, система зрелищного воздействия в целом сохраняется на всех этапах развития театра. Преображение актера, использующего свои психофизические данные для создания образа другого человека — персонажа слово и пластика — основные условия вовлечения зрителя в действие.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Современный театр знает различные формы организации игрового действия. В реалистическом, психологическом театре переживания принцип отражения жизни в формах самой жизни предполагает принцип «четвертой стены», как бы отделяющей зрителя от сцены и создающей иллюзию реальности. В театре представления игровой принцип может не совпадать с правдой жизненных обстоятельств и предполагает поэтически-обобщенное, метафорическое, образное решение. Театр — искусство коллективное. В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматургической основы. С помощью таких изобразительно-выразительных средств, как мизансцена, темпоритм, композиция, режиссер создает художественный образ спектакля.
Искусство театра рассчитано на коллективное восприятие. Зритель, его реакция — компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль, отрепетированный, но не показанный зрителю, не является художественным произведением. Именно зрителю предоставляется право провести различие между значением избранного исполнителем выразительного приема и его употреблением. Зритель современного театра испытывает на себе воздействие многих зрелищных форм, расширяющих его ассоциации, меняющих его пристрастия. Театр не может в своем развитии не учитывать этих изменений, увеличивая роль и значение театральных форм, усиливая связь сценического действия со зрителем».

Нина Коломийцева на выставке известного фотографа


Нина Коломийцева известна не только своими успехами в модельном бизнесе, но и увлечениями, среди которых изобразительное искусство и фотография. Поэтому когда фотохудожник и режиссёр Евгений Репяшенко пригласил Нину на свою выставку «Spirit», она с радостью согласилась.
«Евгений – профессиональный фотограф, работающий в жанре портрета, обнаженной натуры и fashion-фотографии. При характерном стилистическом минимализме, созданные им образы отличает особая чувственность, гармоничность и целостность. Он был первым фотографом, с которым я работала. Для меня он знаковый персонаж, так как именно он научил меня правильно позировать перед камерой, любить её, передал знания, которые нельзя получить ни в одной школе.
Сама выставка произвела на меня впечатление! Её главными действующими лицами стали балерины в интерпретации Евгения. Spirit – это экспозиция, выполненная с помощью новой технологии оформления работ. Каждая из них представляет собой уникальный арт-объект и передает магию классического танца в нестандартном прочтении обнаженной натуры. Пленительные в своей красоте и грации, гибкие тела танцовщиц создают иллюзию скульптуры. Стилистика съемки усиливает восприятие объемности фигур и пространства. Вечная игра света и тени снова открывает возможности человеческого тела.
Я тоже занимаюсь фотографией, и хотя не считаю себя профессиональным фотографом, думаю у меня есть своё уникальное видение и чувство кадра. В будущем я хочу соединить фотоработы со своими рисунками, которых уже собралось не мало» — рассказала Нина Коломийцева.

Наталья Попова о своих любимых картинах


Не секрет, что для большинства творческих людей главным источником вдохновения является искусство. Многие известные художники, музыканты и писатели начинали свой творческий путь с ярких впечатлений от произведений своих кумиров. Художник Наталья Попова – не исключение. Она является большой поклонницей изобразительного искусства и сама черпает вдохновение в творчестве других людей. Мы попросили Наталью рассказать немного о своих любимых художниках и их произведениях.
Один из моих любимых художников – Мориц Эшер. Он работал в очень интересном и уникальном стиле, большинство его картин похожи на оптические иллюзии и головоломки. В своих картинах и гравюрах Эшер мастерски искажал пространство и создавал парадоксальные миры, в которых не работают законы физики. Моя любимая картина Эшера называется «Относительность». Эта работа поражает тем, как при контакте с ней у зрителя включается игра восприятия, смотреть на эту картину можно бесконечно.
Другой мой любимый художник — Маргарет Макдоналд Макинтош. Ее работы напоминают мне творчество другого представителя модерна в европейской живописи – Густава Климта. Думаю, что картины Маргарет Макдоналд Макинтош интересны мне именно как дизайнеру, кстати, Маргарет и сама была очень успешна как дизайнер и декоратор. В ее работах заключена неповторимая гармония и женственность, которую можно наиболее четко увидеть в картине «Сердце Розы», которую я очень люблю.
Из отечественных художников я очень люблю Василия Кандинского, яркого представителя абстракционизма. Моя любимая картина Кандинского – «Синее небо». Эта картина, при всей своей абстрактности и минимализме, удивительным образом погружает зрителя в детство и вызывает массу приятных ассоциаций.
Так же, мне очень нравится творчество Андрея Сидерского. Он не только очень талантливый художник, но и известный мастер йоги, по его методике я сама достигла отличных результатов. В картинах Сидерского заключена невероятная красота, они передают ощущение гармонии, спокойствия и единения с окружающим Миром.

СуперМакс из группы КиевЭлектро пробует себя в современном искустве


Участник КиевЭлектро представил на суд публики личный диджитал-арт проект «111 секунд Искусства». Особенностью проекта выступает соединение естественных и цифровых начал творческой натуры артиста. Смартфон-хэнд искусство на грани китча.
СуперМакс освоил новую технику применения личных художественных навыков. «Музыка, мое вдохновение, — рассказывает участник «КиевЭлектро». На улице я всегда в наушниках. Идешь, едешь, слушаешь, смотришь вокруг — появляются такие визуальные картинки в голове. Что делать, когда под рукой ничего нет, чтобы воплотить их в реальность? И подумал, что телефон это выход»

По словам СуперМакса на каждое свое произведение он тратит в среднем чуть меньше 2 минут. Цифровые скетчи артиста, которые он рисует рукой на экране смартфона, это авторское отражение действительности – здесь и сейчас, в конкретном месте присутствия.


Павловопасадские платки- номинанты на премию Союзного государства



В числе соискателей премий Союзного государства в области литературы и искусства за 2013-2014 годы, которые были объявлены 24 мая, значится уникальный российско-белорусский проект «Букет для славянки».

( Читать дальше )

премия Союзного Государства в области искусства и литературы



Постоянный комитет Союзного Государства России и Белоруссии представил номинантов на премию Союзного Государства за достижения в области литературы и искусства. Номинантами стали Юрий Башмет, Владимир Зельдин, Борис Костин, Инесса Слюнькова, Владимир Терханов и другие.

( Читать дальше )

Юрий Башмет- номинант на премию Союзного Государства в области искусства и литературы



Юрий Башмет, номинант на премию Союзного Государства в области искусства и литературы дал эксклюзивное интервью.

( Читать дальше )

Заседание Экспертного совета по премии Союзного государства в области искусства и литературы

24 мая 2013 года в г. Минске в Пресс-центре Дома прессы состоялось заседание Экспертного совета по премиям Союзного государства в области литературы и искусства при Постоянном Комитете Союзного государства.

На заседании были рассмотрены ходатайства о присуждении премий Союзного государства в области литературы и искусства за 2013-2014 годы, представленные творческими организациями и министерствами культуры России и Беларуси на предмет допуска их к конкурсу.

( Читать дальше )

Арт-центр Якова Гретера совместно з Даями Моралес, при поддержке Посольства и Консульства Кубы представляют международную выставку «Темперамент Кубы».

Арт-центр Якова Гретера совместно з Даями Моралес, при поддержке Посольства и Консульства Кубы представляют международную выставку «Темперамент Кубы», которая будет проходить в Киеве с 23 ноября 2012 по 28 января 2013.
Арт-центр Якова Гретера совместно з Даями Моралес, при поддержке Посольства и Консульства Кубы представляют международную выставку «Темперамент Кубы». Эта выставка-проект – уникальное событие в истории украинского арт-пространства и является вторым этапом проекта Даями Моралес «AfroCubarte», который резонансно стартовал в 2011 году. Международная выставка «Темперамент Кубы» объединяет в себе противоположности – горячий абстрактный и сдержанный, наполненную философией, живопись, — которые гармонично дополняют друг друга. Скандально известная кубинка Даями Моралес представит на выставке работы знаменитых кубинских авторов, среди которых лица современного искусства острова Кубы – Амелия Палаес дель Касаль (1897-1968). Известная художница разработала собственный почерк в направлении кубизма, была активной участницей и одним из ведущих представителей авангарда. Её картины и керамика находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях Кубы, Латинской Америки, и США. Коллекции её работ представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в музее искусств Северной Америки в Вашингтоне, а теперь их можно увидеть и в Киеве.

Искусство станет доступнее

На презентации концепции ТО «ExpoArt», проходившей в Харькове 28 апреля, организаторы мероприятия громко заявили: «ExpoArt» делает искусство доступным!
Напрашивается вполне уместный вопрос — как? Да и, собственно говоря, для чего?

Творческое объединение «ExpoArt» — это объединение людей разных социальных и возрастных групп, религиозных и партийных убеждений, разных направлений и видов творчества, но единых в своем главном стремлении — стремлении развиваться.

Есть три составляющие «формулы успеха» — реализация, совершенствование и принятие. И есть три главных акцента в «ExpoArt» — объединение, развитие и реализация. В математике, от перемены мест слагаемых — сумма не меняется. А как происходит здесь?

Когда мы говорим о «составляющих успеха», то мы подразумеваем, что сначала возникает идея, которая требует реализации, затем, в процессе реализации, приходит совершенствование, и все увенчивается принятием идеи окружающими. Когда же речь заходит про «ExpoArt», мы видим практически ту же самую картину, но несколько в обратном порядке. Сначала рождается идея и эта идея получает признание окружающих, затем идея набирает обороты в конечном счете достигая полной реализации.

Вы можете спросить «А в чем разница»? А разница в том, что следуя по первому пути, именуемом «формула успеха» нужно приложить максимум усилий, чтобы в конечном результате получить именно то, на что надеешься. Это путь «отшельника». Он тяжел и колюч. Здесь ты все делаешь сам — от начала и до конца. Второй же путь — менее тернист. Это работа в команде. Сначала ты получаешь необходимую тебе поддержку и знания, а затем, полный сил, ты воплощаешь свою идею в реальность. Это — эффект «ExpoArt».

( Читать дальше )

Выставка "ИЛЛЮЗИИ ПАМЯТИ" - Марина Бойко

МАРИНА БОЙКО
С 10 по 28 ноября в галерее «Костюринський провулок», открыта персональная выставка Марины Бойко — «ИЛЛЮЗИИ ПАМЯТИ». На выставке представлены живописные и графические работы художницы.
Украина г. Харьков, тел. 731 25 44.


( Читать дальше )

Третья выставка ТОПХ "ГРАЦИЯ ОБРАЗА"

Галерея «Костюринський провулок» представляет.

22 октября — 07 ноября «ГРАЦИЯ ОБРАЗА»
22 октября в 17 в галереи состоится открытие третьей выставки живописи ТОПХ ( Творческого Объединения Профессиональных Художников ) «ГРАЦИЯ ОБРАЗА». Данная выставка тематическая, на ней будут представлены работы художников из Харькова, Днепропетровска, Одессы в жанре НЮ.

( Читать дальше )

Первая в украине выставка картин из винной пробки.

Здравствуйте меня зовут Сергей Ткачук. Как у любого другого творческого человека у меня есть хобби я шью картины из винных пробок.
Выставка которых прошла недавно.
О выставке- www.youtube.com/watch?v=aXZ_U2w5-1Q&feature=related

"НАВСТРЕЧУ ВЕСНЕ" Совместная выставка трех харьковских художников,

22 февраля-12марта.
Выставка трех друзей, трех личностей которых объединила не только любовь к искусству, но и
простая человеческая дружба.

Сергей Малыш живопись.

( Читать дальше )

ART-KYIV contemporary 2010


Пятая международная арт-ярмарка ART-KYIV contemporary 2010 стартовала 9 ноября и продлится до 14 ноября 2010 года. Ярмарка проходит в Киеве в «Художественном Арсенале» и направлена на освещение медиа-искусства и стрит-арта.

( Читать дальше )

ФЕСТИВАЛЬ НЕГОСУДАРСТВЕННЫХ ТЕАТРОВ "КУРБАЛЕСИЯ 2010" СОСТОИТСЯ 19-26 НОЯБРЯ



Демонстрационная программа
Дата Время Событие
18 19:00 «Сволочи» Творча майстерня А. Бiлоуса
19 19:00 «Валентин и Валентина» Творча майстерня А. Бiлоуса по пьесе М. Рощина
23 18:00 «Взамен рожденная» театр Вiльна Сцена по мотивам трагедии Софокла «Антигона»
24 18:00 «Там быть тут» по повести Д. Хармса «Старуха», театр Вiльна Сцена
25 19:00 «Человек-Подушка» по пьесе М. Макдонаха, театр ЦСИ «Дах»
Цена билета на спектакль демонстрационной сцены 60 гривен.

Конкурсная программа

Дата Время Событие

19 17:00 Открытие

20 17:00 «Небо в алмазах» ТЦ Апарте
19:30 «Cойчине Крило» Театр P.S.

21 15:00 «Чехов по-французски» Театр французской комедии «Дель-Пьеро»
17:00 «Желтым» Лаборатория Театрра
19:00 «ЙА, ЧАЙКА!» ЦCИ «Новая сцена»

22 19:00 «Девять жизней» ПЦ «Артуан»
20:00 «Июль» Театр «Котелок»

23 20:30 «Ведьма» Театр для людей

24 19:30 «Город знакомств» Театр «Может Быть»
Цены на билеты уточняются

Лабораторная программа
Дата Время Событие

19 19.00 М. Курочкин «Класс Бэнто Бончева» реж. В. Снегурченко

20 16:30 М. Мюллюахо «Хаос» реж. М. Мостовая

20 19.00 П. Пряжко «Жизнь удалась» реж. А. Юшко

21 19.00 Г. Ахметзянова «Любовь как доза кокаина» реж. Т. Подберёзная

23 16.00 В. Снегурченко «Секта» реж. А. Самойленко

25 17.30 В. Шергин «Три нетеатральные пьесы» реж.Е.Никифорова

Гости лаборатории
Дата Время Событие

20 21:00 Театр «Митраград» (г. Киев) В. Снегурченко «Трюча» реж. Е. Роман

22 17.30 Винницкий Молодежный театр-студия «Гвоздь» О. Степнова «Двое в лифте, не считая текилы» реж. Р. Монзолевский

Трехдневный семинар по вербатиму (20-22 ноября)

Ведет лабораторию «Вербатим» Андрей Май (Центр им. Вс. Мейерхольда, Москва-Херсон)

Лаборатория драматургии (20-26 ноября)

Мастер классы по драматургии под руководством Вадима Леванова

Закрываем лабораторную программу экспериментом — «Невербальный вербатим „Ж“

В проекте принимают участие режиссеры из Харькова, Киева и Винницы.
А также все желающие!!!

ВСЕ СОБЫТИЯ ЛАБОРАТОРНОЙ ПРОГРАММЫ — БЕСПЛАТНЫЕ!

www.kurbalesija.at.ua/

Поль Гоген в Лондоне!


В Лондоне открыта первая крупная выставка за последние 50 лет, посвященная работам французского художника, скульптора-керамиста, и графика Поля Гогена, который является одним из крупнейших представителей постимпрессионизма. Как и ко многим гениям искусства, слава к живописцу пришла только после его смерти, когда на выставке в Париже было выставлено 227 его работ.

( Читать дальше )