Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Татьяна Абраменко


Татьяна Абраменко покорила Ниццу


Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Актриса Татьяна Абраменко известна не только своими ролями в кино, но и умением собрать вокруг себя по-настоящему талантливых людей и мастеров своего дела. Ярким примером прекрасной интуиции Татьяны стала недавняя фотосессия на Лазурном берегу, для которой она пригласила команду One day hero. Это стилист Юлия Моатти, визажист Ольга Лозицкая и фотограф Екатерина Курилович. Вместе девушки работают не первый год и уже успели зарекомендовать себя как настоящие профессионалы, которым доверяют свой стиль и имидж звёзды кино, телевидения, успешные бизнесмены и представители истеблишмента. Юлия Моатти вот уже 10 лет работает в качестве персонального шоппера, она занималась дизайном и брендингом в таких компаниях как Valentino, Fendi и Saint Laurant, а среди её клиентов звёзды самого популярного реалити-шоу Франции Мартика Карингелла и Жюльен Гуирадо.
««Сегодня многие, к сожалению, называют себя стилистами, а каждый третий фотографами, но мало кто по-настоящему знает и любит своё дело», — говорит Татьяна Абраменко, — поэтому, когда мне захотелось сделать что-то особенное, яркое, нестандартное, я обратилась к Юлии, Ольге и Екатерине. В работе я всегда очень требовательна к себе и к тем, кто со мной на съёмочной площадке, но с девчонками из One day hero мы как-то сразу нашли общий язык, оказались «на одной волне», и вся фотосессия прошла в атмосфере лёгкости и взаимопонимания. Лазурный берег был выбран не случайно – именно здесь девушки проводят большую часть фотосессий: от Ниццы, Канн и Монако до Антиба, Сен-Тропе и Ментоны. Не удивительно, ведь здесь можно поймать по-настоящему летнее настроение! Думаю, у нас отлично получилось!»

Татьяна Абраменко о российских фильмах на Венецианском кинофестивале


Старейший европейский кинофестиваль — Венецианский — отмечает 85-летие. На момент его учреждения в 1932 году в мире не существовало ни одного международного киносмотра. Очередной форум европейского кино в Италии начнется 29 августа. В этом году среди номинантов на главные призы нет российских картин. Отечественное кино будет представлено советской военной драмой Элема Климова «Иди и смотри». Ленту покажут в программе «Венецианская классика».
Актриса Татьяна Абраменко рассказала о лучших российских фильмах, становившихся призерами фестиваля:
«Уже дебютный фестиваль 1932 года стал триумфальным для советского кино. Премьера первой отечественной звуковой ленты «Путевка в жизнь» о перевоспитании подростков в подмосковной трудовой коммуне произвела огромное впечатление на жюри. Создатель фильма Николай Экк, согласно опросу зрителей, был признан лучшим режиссером.
Следующий громкий успех принесла послевоенная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна». Фильм удостоился награды за лучший сценарий, а европейские критики высоко оценили блестящую игру Любови Орловой и эпизодические роли Фаины Раневской и Рины Зеленой.
В 1953 году режиссер Александр Птушко покорил Венецию экранизацией сказки «Садко». Романтическая история о новгородском купце пришлась настолько по душе европейским зрителям, что исполнитель главной роли — 40-летний Сергей Столяров — был включен в список лучших актеров мира по версии Венецианского фестиваля. «Садко» также получил первого «Серебряного льва» в истории советского кино.
Всего через два года «Серебряный лев» достался Самсону Самсонову, который привез в Венецию свою дебютную работу «Попрыгунья». Экранизация повести Чехова с Сергеем Бондарчуком и Людмилой Целиковской в главных ролях также принесла начинающему режиссеру «Кубок Пазинетти» — престижную премию кинокритиков фестиваля за лучший иностранный фильм.
Главную награду Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва» первым в отечественном кино удалось «приручить» Андрею Тарковскому. Зрителей и жюри потрясла его картина «Иваново детство» по мотивам повести Владимира Богомолова о 12-летнем разведчике Иване, у которого война отобрала семью и детство. Победа в Венеции возвела Тарковского в ранг классика мирового кино.
Ждать следующего «Золотого льва» российскому киносообществу пришлось довольно долго — с 1962-го по 1991 год. Награду получил совместный советско-французский фильм Никиты Михалкова «Урга. Территория любви» — о буднях молодой монгольской пары, живущей на севере КНР. По китайским законам, им нельзя иметь больше троих детей, которые у супругов уже есть. Лента принесла Михалкову не только главный приз в Венеции, но и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Дюнкерк»


Лидером российского проката в минувший уик-энд стал фильм знаменитого английского режиссёра Кристофера Нолана «Дюнкерк», рассказывающий о реальных событиях времён Второй мировой войны.
Самый заветный из замыслов Нолана, «Дюнкерк» уже получил высокие оценки мировой критики, ему даже прочат «Оскар». Фильм, о котором режиссер мечтал 20 лет, снимали на камеры IMAX на широкой 70-ми миллиметровой пленке. Авторы рекомендуют смотреть этот зрелищный экшн на огромном экране вогнутой формы: объемное изображение дает ощущение погружения, присутствия. Это репортаж из прошлого.
Среди первых российских зрителей картины была актриса Татьяна Абраменко, которая поделилась впечатлениями об увиденном:
«Кристофер Нолан — режиссер особенный. Его фильмов ждут, а после просмотра всегда остаются в состоянии эйфории. Я ждала его новую работу, ведь последний «Интерстеллар» перевернул моё отношение к жизни, космосу и всему миру вокруг. Зная, что меня ждёт военная драма, огромных философских надежд на фильм не возлагала, но предвкушала идею, что Нолан всегда ведет через историю. Я оказалась довольна, хотя «Дюнкерк» — это совсем не тот фильм, который хочется пересматривать, как и любой другой рассказ о войне. В нём нет того, чего обычно ждут от фильмов данного жанра, — дикого сопереживания герою и погружения в его боль. Но именно для меня в этом был самый главный плюс и особенность истории.
«Дюнкерк» — это военная операция, проходившая в начале Второй мировой войны, по спасению солдат, что оказались в ловушке. Противник окружил со всех сторон, а единственный путь — море, где ты, как на ладони. Здесь не важно, есть ли у тебя оружие, только удача и помощь другого. Хочу отметить то, как интересно преподносится фильм. Три истории, происходящие за неделю, день и час, которые в конце сливаются воедино. Кадры переплетаются друг с другом, переключаясь от одного места действия к другому. Скорость течения времени, этот накал. Фильм просто очень приятно смотреть. Он по-настоящему красивый и выдержанный в драме Дюнкерка. Не знаю, в пленке ли дело, на которую снимали фильм, но цвета и глубина завораживают. Смотришь, а всё вокруг такое настоящее.
Но почему же он не производит такого впечатления, как другие работы режиссера? Дело в том, что автор абстрагировал эту историю от персонажей. Обычно в любом фильме есть главные герои. Да, тут тоже есть люди, через которых мы наблюдаем за происходящим, но они безликие. Мы видим только то, где они сейчас, какая у них цель и как они ведут себя в данной ситуации. И это, как мне кажется, самое лучшее решение о подаче такого материала. Когда идёт война, есть жизни миллионов людей, которых она затрагивает. Да, гораздо интереснее наблюдать за историей какого-то отдельного героя, у которого своя драма, люди, что его любят и ждут, его геройство и храбрость. Но здесь это было не так. Я увидела, что важно только то, что каждый заслуживает жизнь. Неважно, кто он, как его зовут, и ждёт ли его кто-то дома. Совершенно неважно, что будет дальше, потому что и так понятно, война только в самом разгаре. Этот переломный и полный отчаяния момент унес жизни многих людей, но мог забрать ещё больше. Нам показали три небольших отрывка, которые множились каждую неделю, день и час. И важно было увидеть масштаб, а не то, как эта операция затронула жизнь кого-то одного. В ней принимали участие тысячи и тысячи людей. И это столько же историй. Кажется, что фильм не вызовет такой бури эмоций, как погружение в боль отдельного персонажа, но у меня замерло сердце, когда парень в последней сцене зачитывал новость в газете. Внимания заслуживают не только истории о победах, которые можно понять. Выжить, спастись и спасти порой оказывается ещё важнее. Это было красиво, правдиво и, кажется, очень просто. Но все самые тяжёлые моменты так и проходят. И иногда нужно только одно – чудо».

Татьяна Абраменко о театральном фестивале «Точка доступа»


В Петербурге открылся III летний фестиваль «Точка доступа», посвященный театральному искусству в нетрадиционном пространстве. Идея форума сочетает красивую концепцию (творчески освоить Питер, заново открыв как исторические места, так и спальные районы) и удачное время проведения.
Летнее затишье в плане культурных событий, наплыв туристов в белые ночи и потребность не уехавших в отпуск петербуржцев с пользой отдохнуть обеспечивают смотру внимание публики. Статус фестиваля растет от года к году. И если прежде его события были сосредоточены на питерских окраинах, то в этот раз двери «Точке доступа» распахнул Русский музей. На церемонии открытия в Колонном зале Корпуса Бенуа говорилось о том, как важны произведения русских авангардистов для смотра, приуроченного к 100-летию революции, и был показан перформанс «Хрупкие инструменты вовлечения» Александры Пиричи. Одной из первых его увидела актриса Татьяна Абраменко:
«Перформанс, показанный после торжественной части, вряд ли мог соперничать по силе художественного высказывания с картинами Малевича, Ларионова и Гончаровой, революционеров и перформеров своего века, и показательно, что зрители старшего поколения, заставшие ленинградский андеграунд перестроечных времен, относятся к современным перформансам скептически.
Но культурной пласт, к которому обращено действие, выглядит значительно интереснее, чем само действие. Самым содержательным проектом первых дней фестиваля стал «Красный шум» — «бродилка» по историческому району Нарвская застава. Авторы этого «аудиоперформанса» взяли за основу записную книжку литератора Константина Вагинова, которую он вел в 1932–1933 годах, записывая беседы с обитателями этого рабочего района. Публике раздали наушники, в которых на протяжении двухчасовой прогулки нарочито шероховато и сбивчиво звучат монологи разных времен. Женский голос воспроизводит воспоминания швеи, которая шила вдовствующей императрице, получая при этом жалкие 12 рублей, а просить повышения зарплаты не хотела, поскольку для этого нужно было припасть к начальственной ручке («за свою-то работу!»). Голоса, голоса, доносящие «коллективное бессознательное» разных десятилетий, — словно тот самый «шум», который выльется в события революции, но не утихнет и после нее. И вдруг уже нынешние гастарбайтеры заговорят в наушники о своей жизни здесь, приняв эстафету от рабочих Российской империи».

Татьяна Абраменко о том, как выбрать хорошее кино


Человек посмотрел фильм и остался недоволен. Посмотрел другой и разочаровался в кинематографе. Как же так получилось? Может быть, он просто не умеет выбирать фильмы для себя? Никто не хочет тратить деньги на плохое кино. Но нередки случаи, когда ожидания не совпадают с результатом. Есть ли алгоритм выбора идеального фильма для себя? Рассуждает актриса Татьяна Абраменко:
«Так уж получилось, что все мы 2-3 раза в месяц (а кто-то и в неделю) принимаем решение, какой фильм смотреть. Самый простой вариант — это отталкиваться от ситуации. Например, пришел ты в кино — посмотрел на часы, на расписание и отправился на ближайший сеанс. Если кинотеатр многозальный — выбираешь из 2-3 вариантов фильм, который «вроде ничего» или «не слишком длинный». Конечно, с точки зрения ценителей кино это вообще не вариант. Разочарований в этом случае избежать сложней всего. Ещё можно посмотреть на афишу или взять листовку и прочитать информацию прокатчика о фильме — коротко сюжет, имена актеров. Но такая история порой вызывает недоумение. Ну, например, что мы видим, глядя на постер? Перед нами комедия или мелодрама? Семейное кино или арт-хаус? Этих сомнений можно избежать, если заранее посмотреть трейлер к фильму. Но и там не всё так однозначно. Обычно это грандиозная каша из кадров, которые эпично «продают» самые дорогие куски фильма.
На что же ориентироваться? На имена актеров? Отчасти да. Хорошие актеры как правило умеют выбирать для себя роли, фильмы и режиссеров. И проходных, провальных фильмов у них бывает крайне мало. Пример — Николь Кидман, Уилл Смит, Джек Николсон, Том Круз, даже Брюс Уиллис. Исключение — Роберт Де Ниро, который может позволить себе быть великим и сниматься в чем попало. Чуть реже — это имя режиссера. Некоторые режиссеры снимают один великий фильм за всю карьеру, так и не дотянувшись до своей планки (например, Майкл Куртиц снял 173 фильма и только одну «Касабланку»). Другие снимают всю жизнь одно и то же, вроде Тони Скотта или Вуди Аллена. Если вы готовы, что «просто посмотрите еще один складный фильм», а не что-то из ряда вон выходящее — почему бы нет? По крайне мере, вы можете быть уверены, что не будет плохо. Иногда я еще смотрю на имя сценариста и даже оператора фильма. Например, фильмы по сценариям Чарли Кауфмана всегда закручены до предела и неважно, кто их снимает. Еще о качестве фильма почему-то говорят рейтинги зрителей на сайте IMDB.com.
У хорошего фильма может быть рейтинг 6-7, но ниже 5 — только ерунда. Рейтинг больше 8 получают фильмы с мощными фан-клубами, например, культовые сериалы. Но, хотелось бы заметить, что рейтинги не показатель, иногда даже если у фильма низкая «шестерка» — значит «можно посмотреть».
Наконец, рецензии. К сожалению, печатные рецензии нередко пишут на основе трейлера и предпоказов, так что часто там бывают даже фактические ошибки. Если на фильм вообще нет рецензий — это тревожный звонок. Впрочем, настоящие кинокритики — люди крайне странные, слишком много видели, ничему не удивляются и вообще — не всегда любят кино. Они могут раскрыть сюжет, например, либо начать искать метафоры и ссылки на классиков, либо начинают сравнивать Джейсона Стэтхема с молодым Урбанским. Хорошо, если вы найдёте критика, чьи взгляды вам близки, но лучше всего читать рецензию уже после просмотра, иначе как-то неинтересно будет.
Есть ещё такой момент как фестивальные награды. Учитывая, что половина фестивалей, включая Оскар, крайне редко дают призы картинам, имевшим успех в прокате (вспомнить хотя бы «Начало» или «Человека-паука»). Такая уж философия — обратить внимание зрителей на хорошие, но малораскрученные фильмы. А другая половина — фестивали, где в жюри сидят киноманы или те же критики, которые настолько разбираются в кино, что из года в год дают призы занудным картинам, снятым на задворках цивилизации.
Одним словом, выбор фильма стоит делать, учитывая всё вышесказанное плюс слушая свою интуицию, это самый верный способ не разочароваться!

Татьяна Абраменко про завышенные ожидания и "Планету обезьян"


Обзор кассовых сборов за последний уикенд в США и по всему миру показал, что особого коммерческого успеха от новой картины франшизы «Планеты обезьян» ждать, видимо, не придется.
За премьерную неделю на рынке США «Планета обезьян: Война» режиссера Мэтта Ривза сделала кассовые сборы в размере $56,5 млн., что значительно меньше, нежели принесла за свою первую неделю показа предыдущая картина франшизы — «Планета обезьян: Революция» (2014) — $72,6 млн. При этом специалисты прогнозировали, что эта сумма будет составлять как минимум $60 — $65 млн. На внешних рынках, а «Планета обезьян: Война» вышла в 61-й стране, картина собрала $46 млн. Лидером стала Великобритания с $9,5 млн, затем следует Россия — $5 млн, на третьей позиции Испания — $3,4 млн. Таким образом, общие сборы фильма за премьерную неделю составили $102,5 млн.
Успешной завершившаяся неделя стала для картины «Чудо-женщина», которая идет в кинотеатрах уже седьмую неделю. Она собрала в США еще $6,9 млн, а на международных кинорынках — $3,3 млн. В результате общие сборы картины вплотную приблизились к сумме в $765 млн ($380 млн в США и $384,2 млн за их пределами).
Разочарование постигло также создателей нового человека-паука: зрительский интерес к продолжению франшизы упал на 61%. За вторую неделю показов «Человек-паук: Возвращение домой» заработал в США $45,2 млн. В результате его общие сборы на национальном рынке сейчас составляют $208 млн за 10 дней. На кинорынках за пределами США фильм сделал кассовые сборы на сумму в $261,1 млн.
А любимые всеми миньоны из «Гадкий я 3» заработали за минувшую неделю на рынке США $18,9 млн, а на зарубежных кинорынках $71 млн. В результате общие кассовые сборы полнометражного мультфильма составляют на сегодня $619,4 млн.
По мнению актрисы Татьяны Абраменко, бокс-офис последней недели показывает, что зрительская аудитория немного устала от бесконечных франшиз: «Это уже девятый фильм про планету обезьян, и как правильно отметил литературный критик Константин Мильчин: больше сняли только про Эммануэль. На мой взгляд, картина полна отсылок ко всевозможным блокбастерам недавнего прошлого. Главное ее достоинство, безусловно, в актерском составе — великолепные Энди Сёркис и Вуди Харрельсон никого не оставят равнодушными. И пойти на этот фильм можно только ради того, чтобы еще раз убедиться, что оба эти актера профессионалы с большой буквы».

Татьяна Абраменко стала звездой новой работы известного фотографа


Имя звёздного фотографа Екатерины Курилович хорошо известно всем ценителям современной фотографии. В объектив её камеры попадали самые разные знаменитости, среди которых историк моды Александр Васильев, актриса театра и кино Татьяна Абраменко, дизайнеры Алиса Толкачёва и Алина Ильина, флористы и декораторы Татьяна Тридворнова и Роман Ковалишин, художник Александра Отиева, семья владельцев ювелирного бренда Charriol. Она снимала Ольгу Таран из Forex club для проекта “Monaco”, и известных футболистов для “Golden foot”, моделей и актёров Мартику Карингелла и Джулиана Гуирадо, дизайнера Джонатана Лоубенса, модель Анну Киле. Для Екатерины позировали спортсмен Алексей Немов и балетмейстер Борис Эфйман, а также балерина Мария Александрова.

««Все работы Екатерины Курилович отличает тонкий и проницательный взгляд, не лишённый при этом души», — говорит актриса Татьяна Абраменко. – Катя настоящий профессионал, и это подтвердит каждый, кто стоял перед её камерой. Она всегда очень чётко видит поставленную задачу, помогает перевоплотиться, если это необходимо или наоборот, показывает человека таким, какой он есть. Отменный вкус и чувство прекрасного делают её фотографии произведениями искусства. Я очень рада, что мою новую фотосессию провела именно Екатерина, так как наши взгляды и деловой подход совпадают. По натуре я перфекционист и достаточно требовательна к себе и тем, с кем сотрудничаю, поэтому наш творческий тандем с Екатериной получился таким гармоничным, работать с ней одно удовольствие».

Татьяна Абраменко на Международном театральном фестивале имени Чехова


В рамках Чеховского фестиваля театр «Мувмент Базар» (Лос-Анджелес, США) показал фарс-водевиль «Перрон № 3» по мотивам чеховских «Трех сестер». Короткое (час и двадцать минут), отлично сыгранное, спетое и станцованное действие убеждает в том, что тонко организованным людям тяжело как в российской, так и в американской глубинке: обывательская пошлость душит везде. Но пока у человека есть дом, где его любят и ждут, жизнь имеет смысл, особенно если ограничить мечтания и начать ее обустраивать.
Дом как символ счастливой стабильности появляется на последних минутах спектакля. Сестры выстраивают его из пары книжных томов и нескольких чайных чашек. Хрупкая конструкция компенсирует нарочитую бездомность предыдущего повествования. Декораций минимум — холщовая занавеска на заднике, несколько стульев, стол и открытое пространство для музыкально-танцевальных номеров.
Вечеринка — герои танцуют, лирическое объяснение — поют, а во время разговоров активно двигаются, подчеркнуто мимируя и жестикулируя. Качество подачи текста при этом не страдает. Что произносят? Большей частью совсем не то, что мы привыкли слышать из уст чеховских героев. Все действующие лица здесь имеют русские имена, но живут в Америке и в наше время. Соответственно выглядят, говорят и действуют. Вместо самовара получают в подарок блендер. Вместо дуэли Тузенбах с Соленым устраивают банальный мордобой. Гостей зовут на торт с кремом, а не на пирог с яблоками. Ирина имеет диплом стрелка, полученный в кибуце. Хорошим тоном cчитается умение параллельно запарковаться, хорошим вкусом — одеться, как на костюмированный бал. «Моя прическа весит полтора килограмма», — сообщает Ольга, и этот шедевр якобы парикмахерского искусства — меховая шапка с длинным хвостом. Женщины, помимо мехов, носят стразы, перья, кружева. Мужчины изнемогают под тяжестью металла — воинские знаки отличия крепятся в том числе на подкладках пиджаков. Собственно, вся жизнь персонажей — костюмированный бал с соответствующей аффектацией, вымышленными именами и дурацкими спичами вроде знаменитого «В Москву, в Москву, в Москву…» А что для персонажей Москва? Магическое место, где сбываются мечты и царит радостный созидательный труд.
О спектакле рассказала актриса Татьяна Абраменко:
«Это не обычная постановка, своеобразное прочтение Чехова. В отличие от русских сестер, их американские тезки в Москве не жили, воспоминания благоговейно не хранят, рассказывают о городе с точностью путеводителя, приводя подробность за подробностью и, как мантру, озвучивая желание поскорее там оказаться. Тем более есть, по словам Ирины, в их богом забытом городке, что в штате Аризона, вокзал, а на вокзале — перрон № 3, поезда с которого отправляются только в российскую столицу. Однако найти этот перрон они никак не могут.
При чем здесь Чехов? — скажут ревнители первоисточника. Да при том, что во время песен, плясок и нелепых рассказов совсем по-чеховски рушатся судьбы героев. Режиссеру Тине Уолникс и драматургу Ричарду Алджеру удалось прослоить абсурдно-водевильное пространство пронзительной чеховской интонацией и к финалу довести ее концентрацию до той степени, когда действие переходит из разряда интертеймента в ранг взывающего к сочувствию искусства. В итоге жаль всех — тоскующих сестер, игромана Андрея, циника Соленого, наивного Тузенбаха, неприкаянного Вершинина и даже хамку Наташу, как кур в ощип попавшую в изысканное общество. Ну а по-русски жалеть — значит любить. Вот и получается, что вопреки известной поговорке Москва все-таки поверила слезам американских сестер».

Татьяна Абраменко побывала на необычном спектакле в «Ясной поляне»


В музее-усадьбе «Ясная Поляна» прошел второй театральный фестиваль «Толстой Weekend». В течение трех дней на площадках под открытым небом показывали театральные постановки и читали произведения писателя: от сценической версии оперы Прокофьева «Война и мир», которую показали, несмотря на проливной дождь, до новой театральной формы сторителлингов, когда хрестоматийный сюжет пересказывают в духе стэндап камеди.
Пожалуй, самой эффектным и необычным событием фестиваля стала премьера спектакля «Зеленая палочка», созданного по мотивам одноименной статьи писателя театральной компанией Gruppo Buston Verde. Постановка делалась специально для Ясной Поляны, и играют ее под открытым небом. Показывать «Зеленую палочку» планируют теперь в усадьбе по выходным.
Актриса Татьяна Абраменко стала одной из первых зрителей этого необычного действа:
Вначале всем участникам выдали холщовые робы и маски Толстого. Зрители сразу же превратились в «клонов» русского классика. Полтора часа зрители вместе с актерами перемещались по территории усадьбы, останавливаясь ненадолго, чтобы посмотреть очередную сцену. В «школе» зрители писали диктант, в саду увидели танцующих с райскими яблоками девушек. В конце этого действа всех привели в поле, где за огромным столом, накрытым белой скатертью, все вместе пили колодезную воду, ели свежий хлеб и наливные яблоки. Вдалеке в это время начали поджигать дымовые шашки, и из леса в багровом тумане вышла огромная ростовая фигура Толстого.
На этом увлекательном пути зрители встретились с маленькой девочкой, которая в беседе со своим, видимо, дедушкой, рассуждала на философские темы. Спектакль поставлен по мотивам статьи Толстого «Зеленая палочка», в которой писатель вспоминает о легенде своего детства: зеленой палочке, которая должна осчастливить всех людей.
Кто я? Что я? И что мне делать?" — рассуждала маленькая героиня в исполнении восьмилетней Карины, жительницы Тулы. Она рассказывала, что все свои три монолога выучила быстро, что участвует в спектакле с удовольствием и что сама тоже пытается найти ответы на вопросы, которыми задается великий писатель.
В Ясную Поляну, где Толстой прожил почти полвека, по-прежнему неизменно стремятся его почитатели и последователи, здесь часто бывают потомки писателя, сюда приезжают путешественники. Теперь усадьба становится местом проведения театрального фестиваля: сюда едут, чтобы посмотреть спектакли — местные жители, энтузиасты из Москвы, журналисты».

Татьяна Абраменко о «Кинотавре» 2017


В Сочи в самом разгаре 28-й кинофестиваль «Кинотавр». В этом году в конкурсной программе немало известных имен. Фаворитами же стали драма дебютанта Кантемира Балагова «Теснота», ранее завоевавшая приз FIPRESCI в Каннах, и «Заложники» Резо Гигинеишвили. Впрочем, публика не менее тепло принимала и другие премьеры, да и симпатии критиков разделились.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Конкурс стартовал громко — «Блокбастером» Романа Волобуева. И дело не только в звучном названии, но и в скандале, устроенном режиссером. Перед показом Волобуев заявил, что убрал свое имя из титров, потому что не согласен с финальным монтажом, на котором настоял продюсер Илья Стюарт. Но, скорее всего, последний был не так уж неправ — комедия о проблемах девушек, приехавших покорять столицу, вышла цельной, смешной и динамичной. Мечтая о «красивой жизни», Наташа из города Электроугли грабит кредитную организацию, да еще берет в заложники известную телеведущую Лизу. По ходу действия героини из врагов превращаются в подружек. Первые зрители не совсем поняли, что же не устроило Волобуева в получившейся картине. По словам режиссера, он планировал сделать больший уклон в социальную драму. О том, было ли вмешательство продюсера напрасным, мы узнаем уже совсем скоро: фильм стартует в прокате через месяц.
Еще один фильм на стыке документального и художественного кино — «Голова. Два уха» Виталия Суслина. Открывают картину сцены деревенской жизни — бытовые зарисовки на фоне почти левитановских пейзажей. По сюжету 25-летнего скотника Ивана Лашина (он играет в картине сам себя) обманывают мошенники, уговорив его взять кредиты. Суслин рассказал эту грустную историю, основанную на реальных событиях, с мягким юмором и искренней любовью к герою. И хотя за Лашина безумно обидно, от ленты остается светлое ощущение — редкое качество для современного авторского кино.
Впечатлили и «Заложники» Резо Гигиенишвили. Сделавший себе имя на попкорновых комедиях, Резо неожиданно взялся за серьезную тему — грузинскую трагедию 1983 года. Тогда несколько представителей местной «золотой» молодежи решили угнать самолет и улететь на нем в Турцию. Попытка побега из СССР не удалась, три члена экипажа погибли, а самих террористов после суда расстреляли. Для родины самого Гигиенишвили эта тема не потеряла актуальности — некоторые очевидцы событий до сих пор живы. Поэтому рискнуть и взяться за такое кино — сильный поступок и с режиссерской, и с человеческой точки зрения.
На показе «Заложников» царила гробовая тишина с первого до последнего кадра. И никто не ушел, пока не закончились финальные титры. У режиссера получился стопроцентно зрительский фильм, но с глубоким подтекстом, который массовое кино почти утратило. Авторы не дают однозначных оценок поступку молодых людей и советской эпохе как таковой. Но по мере развития сюжета подспудно возникает сочувствие к молодым повесам, погубивших себя ради мечты об американском рае с пепси-колой и джинсами».

Татьяна Абраменко: лето – это маленькая жизнь!


Лето, особенное такое, как в этом году, которое никак не начнётся в полной мере, пролетает очень быстро и прожить его нужно так, чтобы потом было о чем вспомнить зимой! Для всех людей проблема проведения летних каникул стоит по-разному. Кто-то круглый год ломает голову, куда же им поехать летом, кто-то наоборот заранее знает, как будет расписан летний отдых по дням. В любом случае, когда в семье уже есть дети, то летний отпуск нужно заранее продумывать. И даже если нет возможности куда-то поехать, то предоставить возможность детям хотя бы в городе заняться чем-то интересным – важная задача родителей. Акриса Татьяна Абраменко, которая сама является мамой двоих детей, дала несколько советов, которые могут пригодиться или натолкнут на новые идеи.
«Ни для кого не секрет, что ребенку просто как воздух – необходимо бывать на свежем воздухе. Поэтому поездка к бабушке на все лето – один из распространенных вариантов. Там здорово, тихо, спокойно. Ранний подъем, для тех, кто это любит, или же наоборот – поздний, ведь бабушкам так нравится баловать своих внуков. Парное молоко, настоящие домашние животные, о которых сегодня многие городские дети, к сожалению, знают только понаслышке. Да и много чего еще интересного, что может быть в деревне. А главное – ребенок попадает в естественную природную среду, где может набраться здоровья и сил.
Но бывает так, что нет ни деревни, ни бабушки. Тогда хорошая альтернатива — поездка в какой-нибудь эко-лагерь, который обязательно будет находиться в очень красивой экологической зоне. Там уж точно не будет телевизоров, компьютеров и, возможно, что телефоны там тоже не всегда принимают. Но иногда детям очень важен такой отдых, потому что тогда появляется реальный шанс узнать о себе и других людях много полезного и интересного.
Ну, а если вы не любите отдыхать шумными компаниями, и вам хочется провести время только в кругу семьи, то можно самим махнуть на море или в горы. Забронировав заранее подходящий отель, где все для вас будет включено. Или же наоборот, взяв с собой палатку и разбив ее в живописном месте, чтобы любоваться по утрам красивыми местами. Возможно, ваши дети переймут от вас привычку вставать рано по утрам и наблюдать за тем, как просыпается Солнце.
Понятно, что не у всех родителей есть возможность выезжать летом с ребенком из города, но это не беда. На сегодняшний день имеется такой богатый ассортимент товаров для активного отдыха, что где бы вы не находились, скучать не придется. Возьмите себе за правило организовывать по выходным семейные прогулки на велосипедах, роликах, самокатах, и т.д. Не важно, куда вы поедете. Можно заранее дать детям задание – проложить маршрут, просчитать время привалов и остановок. Даже в черте города бывают парки для отдыха. И там можно устроить привал. Отдохнув, поехать дальше. Дети вообще очень любят все активное, потому что энергия в них бьет ключом. И такое маленькое семейное путешествие станет для них очень радостным и полезным.

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Нелюбовь»


Драма режиссера Андрея Звягинцева, получившая третью по значимости награду Каннского кинофестиваля — приз жюри и расколовшая это самое жюри на два лагеря (ровно половина хотела присудить картине «Золотую пальмовую ветвь»), выходит в российский прокат.
Актриса Татьяна Абраменко побывала на премьере картины-триумфатора Канн и рассказала о своих впечатлениях от увиденного:
«Сколько лет мы вслед за Львом Толстым повторяем, что все счастливые семьи счастливы одинаково, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. На самом деле, если смотреть шире, все несчастные семьи несчастливы по одной и той же причине, отраженной и в «Анне Карениной», и — жестче и четче — в «Нелюбви»: из-за отсутствия любви, во всех смыслах этого слова, между мужем и женой.
Главные герои картины, московские обыватели средних лет Женя и Борис, глубоко несчастны в браке. По сути, в одной квартире живут чужие и даже неприятные друг другу люди, связанные штампом в паспорте и общим ребенком —12-летним Алешей. Впереди — развод и новая жизнь у каждого из супругов, куда ни один не хочет тащить обузу в лице Алеши. Ребенок превращается в досадную помеху, и оба родителя в глубине души хотят, чтобы эта помеха устранилась как-то сама собой. Мироздание отвечает на этот немой запрос с убийственной оперативностью: Алеша убегает из дома, где умерла любовь, оставив родителей наедине с их ненавистью. Исчезновение ребенка обнажает в Жене и Борисе такую ледяную бездну равнодушия, на какую смотреть гораздо страшнее, чем на самых отвратительных монстров из фильмов ужасов. Впечатление усиливается еще и от того, что Женю и Бориса окружают резко контрастирующие с ними нормальные люди, не такие, как они, мертвые души: это и команда волонтеров из добровольного поискового отряда, и даже участковый из местного отделения полиции, новая подруга Бориса. Словом, проблема не вокруг них, а внутри.
Звягинцев показывает, как медленно разъедающая личность пустота приводит к духовной гибели. Если вспомнить о том, что Бог есть любовь, то очевидно, что нелюбовь — это отсутствие Бога, света в душе человека, предающее его смертным грехам уныния и отчаяния.
Нельзя не отметить выдающуюся работу оператора Михаила Кричмана. Визуальный ряд картины создает атмосферу нарастающей беды: серая зимняя река, ползущая мимо оголенных деревьев, капель в заброшенном мертвом здании, корни деревьев и крупные планы уставших светлых глаз. Всё это складывается в картину вечной покорности перед несчастьем и неспособностью, а вернее, нежеланием с этим несчастьем бороться».

Татьяна Абраменко рассказала о посещении Нью-Йорка и Лас-Вегаса


По словам актрисы Татьяны Абраменко, это была ее первая поездка в Америку, поэтому впечатлений оказалось так много, что не поделиться ими она просто не могла. На протяжении всей поездки Татьяна испытывала самые разные, подчас даже противоречивые чувства. Но финальный итог все-таки – восхищение от увиденного.
В общей сложности актриса провела в Нью-Йорке 4 дня. За это время ей удалось посетить практически все запланированные достопримечательности и даже своими глазами увидеть легендарный бродвейский мюзикл «Кошки». Татьяна рассказала, что на какое-то время мюзикл был снят с репертуара и не показывался на Бродвее, но сейчас спектакль снова идет, и ей очень повезло, что она попала на эту постановку. «Мюзикл не зря является легендарным, постановке уже 35 лет, а она смотрится так, как будто премьера была только вчера: динамично, весело, интересно. Потрясающая музыка Эндрю Ллойд Вебера. Мы получили колоссальное удовольствие от спектакля», — рассказала актриса.
Из нью-йоркских достопримечательностей Татьяна отметила Центральный парк и парк Хай-Лайн (High Line). Актриса рассказала, что идея создания парка на месте отслужившей своё старой надземной железной дороги оказалась невероятно интересной. Теперь жители Манхэттена и туристы могут гулять по рельсам, где обустроены клумбы, и любоваться небоскребами «Большого яблока».
Рассказывая о ресторанах и кафе, Татьяна Абраменко отметила, что в Нью-Йорке совсем необязательно тратить много денег на хорошую еду: «Вкусно по-ньюйоркски – это не всегда пафосно и дорого». К этому выводу пришла актриса после посещения рыбного рынка в Chelsea Market. К тому же, если купить там понравившиеся рыбные блюда, а затем отправиться в парк Хай-Лайн – можно получить сразу два удовольствия: полюбоваться живописными пейзажами Нью-Йорка и сэкономить на ресторанной кухне потому, что еда «на вынос» стоит гораздо дешевле, но при этом такая же вкусная.
Посмотрев все запланированные достопримечательности в Нью-Йорке, Татьяна Абраменко отправилась в Лас-Вегас. Актриса призналась, что всегда была равнодушна к казино, но этот город знает толк в развлечениях. Татьяна посетила шоу Дэвида Коперфильда и представление Цирк дю Солей. «Лас-Вегас – это праздник каждый. Нарядные улицы, отели, которые строятся как отдельный тематический город или страна и стилизованны под Нью-Йорк, Египет, Монте-Карло, Париж, Венецию и т д., великолепные шоу, которые идут только здесь и больше нигде – все это, конечно, производит впечатление. И на контрасте с деловым и строгим Нью-Йорком здесь как будто немного другая Америка: яркая, музыкальная, динамичная, головокружительная».

Татьяна Абраменко о Христианской святыне


Вчера в аэропорту Внуково-3 приземлился спецборт с мощами Николая Чудотворца. У трапа митрополит Истринский Арсений отслужил молебен святителю. Мощи святого доставили в храм Христа Спасителя, где их торжественно принял Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Мощи святителя Николая — одного из самых почитаемых христианских святых — в Москву доставили из итальянского Бари. За 930 лет они никогда не покидали Италии. Но благодаря Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу и Папе Римскому Франциску с понедельника россияне смогут поклониться святыне. Патриарх и Папа уверены, что молитва у чудотворных мощей укрепит веру в сердцах людей. На летном поле в аэропорту Внуково-3 мощи встретили рота почетного караула и духовенство. Митрополит Истринский Арсений отслужил молебен. Для перевозки мощей на заводе в Софрине был изготовлен специальный ковчег с бронированным стеклом. В мощевик было вложено левое ребро Николая Чудотворца — самое близкое к сердцу. Из аэропорта святыню доставили в храм Христа Спасителя. Кортеж с мощами святого Москва встретила колокольным звоном. Колокола всех столичных церквей зазвонили одновременно в шесть вечера. В храме Христа Спасителя Патриарх Московский и всея Руси Кирилл вместе с духовенством торжественно принял мощи Николая Чудотворца и совершил праздничное богослужение. Патриарх поздравил всех с великим событием, которое совершилось накануне праздника в честь перенесения мощей святителя Николая Мирликийского в Бари.
«От некоторых исторических событий ничего не остается. Но то, что происходит сегодня, —событие по-настоящему важное и историческое. Не во всей мере сегодня мы можем понять все смыслы происходящего, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Но смыслы эти мы обязательно постигнем — событие отразится на жизни Отечества, народа и Церкви. Образ святителя Николая на протяжении не одной сотни лет занимал особое место в религиозном сознании русского народа. Икона Николая Угодника висела в каждом доме рядом с иконами Спасителя и Богородицы. Святитель воспринимался в нашей стране как покровитель русского народа. Николай Мирликийский родился на территории современной Турции примерно в 270 году, с юности посвятил себя Богу, стал епископом Мир Ликийских (ныне город Демре в Анталии). Во время Великого гонения на христиан, начатого императором Диоклетианом, попал в тюрьму, выйдя из нее при императоре Лицинии, вернулся на свою кафедру, в 325 году был участником первого Вселенского собора в Никее и скончался около 345 года».

Татьяна Абраменко о фильме «Прочь»


В российский прокат выходит фильм «Прочь» Джордана Пила ― один из самых интересных хорроров последних лет, где звезда сериала «Черное зеркало» Дэниэл Калуя сталкивается с монстром пострашнее Майкла Майерса или Чужого: с вечно живым расизмом.
Крис, молодой чернокожий фотограф, едет знакомиться с родителями своей «белой» девушки. Те принадлежат к элите общества, живут в прекрасном загородном особняке и о цвете его кожи не подозревают. Если при встрече и возникает неловкость, хозяева тщательно ее скрывают ― улыбаются, хлопают гостя по плечу, хвалят Обаму. На первых порах Криса смущает только одно: почему вся прислуга в доме «черная»?
«Прочь» неожиданно стал главной кассовой сенсацией последних месяцев. Полнометражный дебют американского комика Джордана Пила только в США собрал более $170 млн. при бюджете в $4,5 млн. Это, с одной стороны, очередная победа в копилку продюсера Джейсона Блума, поставившего на поток малобюджетные фильмы ужасов вроде «Астрала» и «Паранормального явления». С другой ― конечно, точное попадание в афроамериканскую аудиторию. В Америке снимаются десятки фильмов специально под неё, но вот хорроров не было со времен «Блакулы» и «Эбби» в 1970-е.
«Режиссёр умело выдерживает градус картины, грамотно удобряя свой триллер тем самым ироничным юмором, который остаётся как на поверхности, так и выглядывает откуда-то из глубины, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Напряжённые и пугающие моменты остаются такими же напряжёнными и пугающими, но не смеяться с них от осознания контекста всего происходящего не получается, а персонажи, оставаясь такими же жуткими, не перестают веселить. Общая канва «Прочь» является прекрасной шуткой, хорошо спрятанной в напряжённый триллер с интересными режиссёрскими ходами и качественными актёрскими работами. И лента полностью выдерживает свою тревожную атмосферу как надо, и отличается своеобразной логичностью происходящего на экране, в итоге заканчиваясь достойной финальной развязкой в духе лучших представителей этого жанра.
«Прочь» — это по-настоящему интересное кино, похожее на какой-то извращённый стэндап темнокожего комика про расизм и тех самых странных типичных белых людей, чем на обычный хоррор. И вдвойне примечательно, что ленте удаётся работать как хорошему психологическому триллеру, так и как хорошей ироничной комедии в равных долях абсолютно успешно. Поэтому без вопросов можно сказать, что дебют Джордана Пила в мире большого кино можно считать удачным».

Татьяна Абраменко на премьере фильма «Меч Короля Артура»

риняли новую работу бывшего мужа Мадонны в штыки, назвав его «трескучим, пошлым и слишком очевидным».
Однако, мнение критиков не всегда совпадает с реакцией публики. Одной из первых в России на предпремьерном показе «Меча» побывала актриса Татьяна Абраменко:
«Ричи не интересно снимать красивые истории из жизни людей с голубой кровью. Недавно я узнала, что его бабушка ведет род от Эдуарда I, а еще он дальний родственник Кэтрин Миддлтон, герцогини Кембриджской. Самый рафинированный и неглупый персонаж картины, Вортигерн, оказывается и главным мерзавцем, и это написано у него на лице еще в первых кадрах. А вот Артур — свой парень, простой, честный: жил бы в XXI веке, читал бы журнал Men's Health, стоял бы с кружкой у паба, болел бы за «Арсенал». Возможно, дрался бы после матчей с теми, кто болеет за «Манчестер Юнайтед». Но он и в сказочные незапамятные времена не скучает: V век предоставляет множество возможностей напиться и помахать кулаками. Проблема лишь в том, что махать надо мечом: Артур законный наследник престола, и единственный, кто способен вытащить из камня накрепко застрявший там Экскалибур. Вытащить он его может, а вот управлять этим орудием оказывается не так-то просто;
Да, в фильме можно увидеть все знаменитые приёмы Гая Ричи, которые полюбились нами после его работ «Карты, деньги, два ствола» и «Шерлок Холмс»: сюжет, развивающийся лихорадочными рывками, предельно энергичный саундтрек, бесконечные драки, абсолютное неуважение к легендам и духовным скрепам британцев. «Артур» не похож ни на одну предыдущую картину о британском короле. Еще на стадии сценария проект «продавали» студии Warner Bros. как «комбинацию „Властелина колец“ и „Большого куша“ — и не обманули, это примерно она и есть. Британские и американские критики в ужасе: одни жалуются, что порой не могли понять, что происходит на экране, другие — что история напоминает рассказ 12-летнего школьника, которого вызвали к доске на уроке истории (а он, как назло, не читал учебник), третьи — что режиссер что-то напутал и снял кино скорее про Робин Гуда. Впрочем, все это совершенно нормально для Ричи, у которого в приоритетах всегда был драйв и прежде всего драйв. Вот только поставить еще пять картин про короля Артура, как он собирается, ему, скорее всего, не дадут. С такими рецензиями картине светит сомнительное будущее. Но лично мне фильм очень понравился! Пусть критики критикуют, а зрители сами решают, получилось у Гая реализовать легендарную историю по-своему или нет».

Татьяна Абраменко о фильме «Святыни Кремля»


В «Центре искусств. Москва», что находится под храмом Христа Спасителя, представили документальный фильм «Святыни Кремля». Казалось бы, пройти на территорию Кремля несложно — достаточно купить билет. Но не все территории доступны для туристов, а Успенский собор, Царь-колокол и Царь-пушка — далеко не все памятники, заслуживающие внимания. Создателям картины удалось подобраться к артефактам, которые большинство людей никогда не видели. Неизвестных святынь в Кремле очень много, все соборы, многие залы дворцов связаны с именами святых — Андрея, Владимира. Тема святости — основной мотив картины. Авторы документальной ленты также отмечают: Кремль — особое место, которое всегда было окружено легендами и загадками. Например, однажды в Георгиевский зал попала бомба, которая не разорвалась. Что это — случайность или Божий промысел?
Не все здания на территории Кремля сохранились до наших дней: часть ленты посвящена утраченным памятникам. Чудов и Вознесенский монастыри, Малый Николаевский дворец, монумент Александру II и другие разрушенные строения на территории Кремля воссоздали в 3D-реконструкции талантливые студенты МАРХИ.
На показе картины побывала актриса Татьяна Абраменко:
«В фильм вошли уникальные видеозаписи: первые съемки в Царицыной палате, которая в XVII веке была представительским залом императриц династии Романовых, а также кадры из Тайницкой башни — с нее начиналось строительство Кремля в XV веке.
«Святыни Кремля» — это просветительский фильм. Телевидение во многих странах создает страшные мифы о России. Поэтому для иностранцев новая документальная картина может стать удивительным открытием. Отснятого материала хватило на цикл из 10 серий по 26 минут. Есть и вариант для кинотеатров длительностью полтора часа. Как рассказали перед началом показа создатели, фильм переведен на английский язык и готов к прокату в Европе».

Татьяна Абраменко о фильме «Моя девушка – монстр»


В российский прокат выходит фантастическая комедия «Моя девушка ― монстр» с Энн Хэтэуэй в главной роли. Историю про то, как личные проблемы рядовых американцев отзываются на другом конце планеты, снял культовый испанский режиссер Начо Вигалондо. Получился действительно прекрасный фильм, единственная проблема которого, по большому счету, ― его название.
После не слишком удачной литературной карьеры в Нью-Йорке Глория возвращается домой, в дикую провинциальную глушь. Кроме разрушенных иллюзий, она привозит с собой еще и проблемы с алкоголем. Устроившись официанткой в бар школьного товарища Оскара, девушка быстро находит себе компанию для ночных попоек. Тем временем в Сеуле появляется гигантская рептилия, которая неловко рушит небоскребы и давит людей, в точности, будто марионетка, повторяя движения Глории.
Одной из первых картину посмотрела актриса Татьяна Абраменко:
«Этот очень остроумный, хотя и странный, фильм вынужден скрывать свою оригинальность и представляться очередной романтической комедией, пусть и с элементами фантастики. Получается это у него не очень хорошо, но вариантов особо и нет. Испанский режиссер Начо Вигалондо относится к категории «странных» авторов, чьи фильмы ― это, как правило, находка для киномана и настоящий кошмар для маркетолога. Сейчас фильмы про монстров как дорогой студийный жанр переживают возрождение. Вслед за «Годзиллой» недавно подоспел «Кинг-Конг», и скоро двум знаменитым гигантам предстоит встретиться в одном фильме. Но, что бы с ними не случилось дальше, нам вряд ли предложат что-то интереснее «Моей девушки…». Во-первых, ни один 200-миллионный блокбастер не позволит себе столько юмора и иронии. Даже когда дело принимает нешуточный оборот, фильм не скатывается в слащавую патетику. Во-вторых, у блокбастеров, как правило, аллергия на сложные характеры, тогда как здесь ― полноправная дуэль двух персонажей. Про Энн Хэтэуэй мы и так всё знаем, хотя забавно сыграть девушку с алкогольной зависимостью ― это отдельная актерская высота. Тем не менее гораздо интереснее посмотреть на комика Джейсона Судейкиса в роли мерзавца с неизжитыми детскими комплексами. Временами, вопреки основной профессии, он пугает — и пугает по-настоящему. Ну, и в-третьих, если уж начистоту, ни один блокбастер не позволит себе столько содержания. «Моя девушка…» ― это, помимо прочего, прекрасное высказывание о сущности власти, и суть политики эта фантастическая комедия передает лучше большинства костюмных драм о тех или иных исторических событиях.
Фильм «Моя девушка ― монстр» могу посоветовать всем, кто соскучился по хорошему, неглупому кино».

Татьяна Абраменко о рекламе на телевидении


Комитет Государственной думы по культуре предложил запретить рекламные паузы во время показа фильмов по ТВ. Такова основная идея инициативы депутатов комитета по культуре. Закон в случае принятия предлагается ввести в действие с 1 сентября 2017 года. Проект вызвал критику медиакомпаний и кинопроизводителей. По мнению авторов законопроекта, рекламу следует показывать перед началом фильма или сразу по его завершении, а демонстрация роликов в середине картины возможна только с согласия правообладателя. Также депутаты предложили ограничить продолжительность каждого рекламного ролика двумя минутами (сейчас разрешено до 4 минут) и запретить любое вмешательство в кинопроизведение — например, телеканалы не смогут прерывать фильм анонсами, накладывать бегущую строку и сокращать заключительные титры.
Однако единства по поводу нового законопроекта среди депутатов нет: комитет ГД по информационной политике, информационным технологиям и связи, назначенный соисполнителем по законопроекту, выступил против инициативы комитета по культуре. Но главная претензия связана с финансовой стороной вопроса. Отмечается, что в случае принятия закона объем размещаемой рекламы при показе кинофильма сократится более чем в два раза, что вынудит вещателей к частичному отказу от демонстрации кинофильмов в эфире телеканалов. Пострадает и федеральный бюджет: падение выручки государственных телеканалов приведет к необходимости их дополнительного субсидирования со стороны государства, а уменьшение рекламных доходов повлечет сокращение налоговых поступлений.
«У зрителя сегодня есть возможность смотреть фильмы без рекламы в кинотеатрах или на онлайн-ресурсах, — поделилась мнением актриса Татьяна Абраменко, — при этом платные сервисы, предоставляющие видео по запросу, и кинотеатры имеют возможность показывать киноконтент значительно раньше, чем телевизионные каналы. Цены на рекламу до и после фильма ниже, чем на рекламу во время показа картины, поэтому не удивительно, что телеканалы заинтересованы в ней, это же их способ зарабатывать деньги. Закон надо тщательно продумать, чтобы не допустить ситуации, при которой телеканалы просто перестанут закупать кино, а это ударит по кинематографистам, это серьезные деньги, и совсем уничтожать коммерческий интерес нельзя. Как актриса я конечно за то, чтобы фильм не прерывался рекламой, зрителя ничто не отвлекало и ему не хотелось переключиться на другой канал. Думаю в итоге все заинтересованные стороны придут к компромиссу».

Татьяна Абраменко о самой ожидаемой премьере канала ТНТ


Канал ТНТ начинает показ сериала «Филфак», в котором Ефим Шифрин пытается привить трем юношам и множеству девушек любовь к русской литературе, пока те изучают на практике шекспировские страсти. На филологическом факультете некоего условного университета учатся трое друзей — Миша, Женя и геймер по фамилии Бабин. Они — единственные представители сильного пола на своем курсе, но это не помогает им найти любовь (даже скорее мешает), а лишь становится поводом для преподавателя литературы Гудкова (Ефим Шифрин) шутить о будущих солдатах. Сериал в творческой форме переосмысляет засилье женщин на гуманитарных факультетах. Гендерный перекос филологических факультетов — явление распространенное, породившее множество анекдотов разной степени приличности. Если бы авторы «Филфака» решили сыграть именно на нем, то получили бы в итоге комедию в стиле «Горячей жевательной резинки», герои которой залезли в женское общежитие и почувствовали, что они в раю.
«В принципе, «Филфак» можно рассматривать как рекламу одноименных факультетов, — говорит актриса Татьяна Абраменко, — на это работают и финальные титры, где поясняются используемые в фильме термины, и множество красивых девушек, и практически полное отсутствие конкуренции — что может сподвигнуть сильную половину человечества на то, чтобы подать документы именно на этот факультет. Еще сериал можно рассматривать как предупреждение тем, кто поддался очарованию красивой картинки с развевающимися юбками и внушительными декольте. Создатели сериала недвусмысленно намекают: оказавшись на филфаке, нужно, видимо, иногда читать книги (хотя бы Шекспира) и очень осторожно выбирать объект страсти. Потому что спортивно ориентированные соперники бьют не по томику Пушкина, а по лицу».

Татьяна Абраменко о «Призраке в доспехах»


В российский прокат вышел «Призрак в доспехах» ― тяжеловесный киберпанк о мире будущего, где человека почти не отличить от робота. Голливудскую версию культовой японской манги снял Руперт Сандерс («Белоснежка и Охотник»). Компанию Скарлетт Йоханссон в кадре составили великий японец Такеши Китано и европейская дива Жюльет Бинош.
Героиня Йоханссон почти два часа экранного времени изображает бездушную машину. Глушит любые оттенки эмоций на лице, говорит односложными фразами, ходит походкой косолапого медведя, но, к счастью, всё это напрасно. Врожденная органика, как горящая нефть — горит и греет в любую погоду.
Любой киберпанк предполагает разговор о сущности человеческого, этом непременном сухом остатке всех технологических новаций. Если оставить сознание, а тело заменить машиной ― то, что получится в итоге, можно считать человеком? А если еще отобрать память и заменить ее вымыслом? Эти вопросы на разные лады повторяются из фильма в фильм, но оригинальных ответов добиться уже давно не получается.
Одной из первых фильм посмотрела актриса Татьяна Абраменко:
«Банальность на уровне смыслов отчасти искупает визуальная изощренность. Не то чтобы эта какая-то великая красота, но неоновый Токио, где тут и там торчат трехмерные головы, а небоскребы обвивают голограммы питонов, поневоле внушает трепет. Вот он, мегаполис будущего ― шумный, чрезмерный и насквозь фальшивый. Здесь трудно найти что-то настоящее, а за любой красотой прячется какой-то механический трюк. В некоторых сценах ― прежде всего это великолепно поставленная драка в мелкой воде ― «Призрак в доспехах» прямо повторяет одноименное аниме, однако в целом и общем главным вдохновением для него стал «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, заложивший стандарты киберпанка на годы вперед. Да и сам фильм, честно говоря, как будто выступает на разогреве перед новым «Бегущим по лезвию» Дени Вильнева, чтобы фанаты могли как-то пережить оставшиеся полгода до судьбоносного сиквела. Что ж, ждать действительно стало чуть легче».

Татьяна Абраменко о премьере «Манчестера у моря»


В российский прокат, наконец, выходит один из лучших фильмов прошлого года «Манчестер у моря», который принес «Оскар» за лучшую мужскую роль Кейси Аффлеку.
Персонаж Аффлека — Ли Чэндлер работает в бостонском ЖЭКе — выносит мусор, прочищает унитазы, чинит проводку, невозмутимо отбивается от диалогов по душам и намеков разной степени двусмысленности. По вечерам — пивной запой с возможностью кулачного боя, по утрам — похмелье длиною в жизнь. Из этого полуобморочного существования Ли выведет телефонный звонок: в прибрежном городке Манчестер (полтора часа от Бостона на машине) от сердечного приступа умер его старший брат. А значит, нужно впервые за годы ехать на родину, заниматься похоронами, наследством и, главное, оставшимся сиротой племянником, 16-летним тинейджером со стандартным набором подростковых забот: две подружки, хоккейная команда, панк-группа. Неизбежно и столкновение с демонами прошлого — а они у Ли будут пострашнее, чем у многих: спроста, что ли, он так бухает и так старательно избегает любой близости?
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
В этот раз наши прокатчики как-то особенно долго собирались с выпуском этого фильма на экраны, а ведь церемония «Оскар» состоялась в феврале. Впрочем, хорошо, что картина вообще вышла на российские экраны. Фильмы такого жанра широкая публика не очень любит, тем более, когда речь в них идёт о далёких и незнакомых краях. Но в независимости от географии, человеческие переживания везде одинаковы. Формально «Манчестер у моря» рассказывает довольно заурядную, типичную мелодраматическую историю. Но на деле автор этого прекрасного, умного фильма Кеннет Лонерган не интересуется, ни натянутыми хеппи-эндами, ни стоковыми чувствами — хотя бы потому, что от той боли, которую прячет в себе от мира когда-то хваставший женой и тремя дочерьми персонаж Аффлека, не избавиться; она с ним навсегда. Лонерган при этом решительно отказывается нагнетать пафос — более того, многие из сцен фильма проникнуты почти комедийной иронией.
Режиссер последовательно подчеркивает смехотворность повседневной рутины и страшный абсурд похоронного дела — благодаря чему только ключевые, раскрывающие горе Ли эпизоды становятся только мощнее и страшнее. Они при этом заставляют зрителя не слиться с персонажами, а отстраниться — увидеть в них не только благородный груз беды, но и жалкость. Постепенно раскрывая каждого основного героя, Лонерган преображает эту жалкость в зрительскую жалость — но и ее, не давая драме развиться в мелодраму, обесцениться, быстро и мудро топит величественными пейзажами Манчестера у моря. Что бы ни случилось с теми, кто в них обитает, они сами уже не денутся никуда, а значит, всегда смогут утешить».

Татьяна Абраменко об успехе мультфильма «Маша и Медведь»


Семнадцатый эпизод российского мультсериала «Маша и Медведь» под названием «Маша плюс Каша» набрал более двух миллиардов просмотров на YouTube.
Серия попала в пятерку самых популярных видео в истории платформы наряду с клипами на композицию Gangnam Style корейского исполнителя PSY (2,7 миллиарда просмотров) и трек See You Again американского рэпера Уиз Халифа (2,5 миллиарда). Ролик «Маша плюс Каша» был опубликован 31 января 2012 года на канале Get Movies. По данным создавшей мультфильм студии «Анимакорд», ежедневно серию смотрят от 2,7 до 3,2 миллиона человек. Кроме русской, она доступна в английской, немецкой, французской, испанской, португальской, китайской и украинской версиях.
«Не удивительно, что мультфильм пользуется такой популярностью, — поделилась актриса Татьяна Абраменко, — в целом просто идеален для семейного просмотра, мои дети от него в восторге. Персонажи прописаны красочно и каждый из них имеет яркий характер. Хорошее музыкальное сопровождение каждой серии улучшает восприятие фильма. На протяжении всего сериала прослеживается четкая сюжетная линия, заметно, что сценаристы обладают отличным чувством юмора и при этом не скатываются к пошлым шуткам. Если кто-то ещё не видел этот мультфильм – очень рекомендую».
«Маша и Медведь» выходит с 2009 года. Каждый эпизод длится около шести минут. Мультсериал получил множество наград, в том числе и международных. Права на его показ приобрели Netflix, Turner, KIKA, France TV, Sony Music, NBC Universal, Televisa.