Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Татьяна Абраменко


Татьяна Абраменко побывала на необычном спектакле в «Ясной поляне»


В музее-усадьбе «Ясная Поляна» прошел второй театральный фестиваль «Толстой Weekend». В течение трех дней на площадках под открытым небом показывали театральные постановки и читали произведения писателя: от сценической версии оперы Прокофьева «Война и мир», которую показали, несмотря на проливной дождь, до новой театральной формы сторителлингов, когда хрестоматийный сюжет пересказывают в духе стэндап камеди.
Пожалуй, самой эффектным и необычным событием фестиваля стала премьера спектакля «Зеленая палочка», созданного по мотивам одноименной статьи писателя театральной компанией Gruppo Buston Verde. Постановка делалась специально для Ясной Поляны, и играют ее под открытым небом. Показывать «Зеленую палочку» планируют теперь в усадьбе по выходным.
Актриса Татьяна Абраменко стала одной из первых зрителей этого необычного действа:
Вначале всем участникам выдали холщовые робы и маски Толстого. Зрители сразу же превратились в «клонов» русского классика. Полтора часа зрители вместе с актерами перемещались по территории усадьбы, останавливаясь ненадолго, чтобы посмотреть очередную сцену. В «школе» зрители писали диктант, в саду увидели танцующих с райскими яблоками девушек. В конце этого действа всех привели в поле, где за огромным столом, накрытым белой скатертью, все вместе пили колодезную воду, ели свежий хлеб и наливные яблоки. Вдалеке в это время начали поджигать дымовые шашки, и из леса в багровом тумане вышла огромная ростовая фигура Толстого.
На этом увлекательном пути зрители встретились с маленькой девочкой, которая в беседе со своим, видимо, дедушкой, рассуждала на философские темы. Спектакль поставлен по мотивам статьи Толстого «Зеленая палочка», в которой писатель вспоминает о легенде своего детства: зеленой палочке, которая должна осчастливить всех людей.
Кто я? Что я? И что мне делать?" — рассуждала маленькая героиня в исполнении восьмилетней Карины, жительницы Тулы. Она рассказывала, что все свои три монолога выучила быстро, что участвует в спектакле с удовольствием и что сама тоже пытается найти ответы на вопросы, которыми задается великий писатель.
В Ясную Поляну, где Толстой прожил почти полвека, по-прежнему неизменно стремятся его почитатели и последователи, здесь часто бывают потомки писателя, сюда приезжают путешественники. Теперь усадьба становится местом проведения театрального фестиваля: сюда едут, чтобы посмотреть спектакли — местные жители, энтузиасты из Москвы, журналисты».

Татьяна Абраменко о «Кинотавре» 2017


В Сочи в самом разгаре 28-й кинофестиваль «Кинотавр». В этом году в конкурсной программе немало известных имен. Фаворитами же стали драма дебютанта Кантемира Балагова «Теснота», ранее завоевавшая приз FIPRESCI в Каннах, и «Заложники» Резо Гигинеишвили. Впрочем, публика не менее тепло принимала и другие премьеры, да и симпатии критиков разделились.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Конкурс стартовал громко — «Блокбастером» Романа Волобуева. И дело не только в звучном названии, но и в скандале, устроенном режиссером. Перед показом Волобуев заявил, что убрал свое имя из титров, потому что не согласен с финальным монтажом, на котором настоял продюсер Илья Стюарт. Но, скорее всего, последний был не так уж неправ — комедия о проблемах девушек, приехавших покорять столицу, вышла цельной, смешной и динамичной. Мечтая о «красивой жизни», Наташа из города Электроугли грабит кредитную организацию, да еще берет в заложники известную телеведущую Лизу. По ходу действия героини из врагов превращаются в подружек. Первые зрители не совсем поняли, что же не устроило Волобуева в получившейся картине. По словам режиссера, он планировал сделать больший уклон в социальную драму. О том, было ли вмешательство продюсера напрасным, мы узнаем уже совсем скоро: фильм стартует в прокате через месяц.
Еще один фильм на стыке документального и художественного кино — «Голова. Два уха» Виталия Суслина. Открывают картину сцены деревенской жизни — бытовые зарисовки на фоне почти левитановских пейзажей. По сюжету 25-летнего скотника Ивана Лашина (он играет в картине сам себя) обманывают мошенники, уговорив его взять кредиты. Суслин рассказал эту грустную историю, основанную на реальных событиях, с мягким юмором и искренней любовью к герою. И хотя за Лашина безумно обидно, от ленты остается светлое ощущение — редкое качество для современного авторского кино.
Впечатлили и «Заложники» Резо Гигиенишвили. Сделавший себе имя на попкорновых комедиях, Резо неожиданно взялся за серьезную тему — грузинскую трагедию 1983 года. Тогда несколько представителей местной «золотой» молодежи решили угнать самолет и улететь на нем в Турцию. Попытка побега из СССР не удалась, три члена экипажа погибли, а самих террористов после суда расстреляли. Для родины самого Гигиенишвили эта тема не потеряла актуальности — некоторые очевидцы событий до сих пор живы. Поэтому рискнуть и взяться за такое кино — сильный поступок и с режиссерской, и с человеческой точки зрения.
На показе «Заложников» царила гробовая тишина с первого до последнего кадра. И никто не ушел, пока не закончились финальные титры. У режиссера получился стопроцентно зрительский фильм, но с глубоким подтекстом, который массовое кино почти утратило. Авторы не дают однозначных оценок поступку молодых людей и советской эпохе как таковой. Но по мере развития сюжета подспудно возникает сочувствие к молодым повесам, погубивших себя ради мечты об американском рае с пепси-колой и джинсами».

Татьяна Абраменко: лето – это маленькая жизнь!


Лето, особенное такое, как в этом году, которое никак не начнётся в полной мере, пролетает очень быстро и прожить его нужно так, чтобы потом было о чем вспомнить зимой! Для всех людей проблема проведения летних каникул стоит по-разному. Кто-то круглый год ломает голову, куда же им поехать летом, кто-то наоборот заранее знает, как будет расписан летний отдых по дням. В любом случае, когда в семье уже есть дети, то летний отпуск нужно заранее продумывать. И даже если нет возможности куда-то поехать, то предоставить возможность детям хотя бы в городе заняться чем-то интересным – важная задача родителей. Акриса Татьяна Абраменко, которая сама является мамой двоих детей, дала несколько советов, которые могут пригодиться или натолкнут на новые идеи.
«Ни для кого не секрет, что ребенку просто как воздух – необходимо бывать на свежем воздухе. Поэтому поездка к бабушке на все лето – один из распространенных вариантов. Там здорово, тихо, спокойно. Ранний подъем, для тех, кто это любит, или же наоборот – поздний, ведь бабушкам так нравится баловать своих внуков. Парное молоко, настоящие домашние животные, о которых сегодня многие городские дети, к сожалению, знают только понаслышке. Да и много чего еще интересного, что может быть в деревне. А главное – ребенок попадает в естественную природную среду, где может набраться здоровья и сил.
Но бывает так, что нет ни деревни, ни бабушки. Тогда хорошая альтернатива — поездка в какой-нибудь эко-лагерь, который обязательно будет находиться в очень красивой экологической зоне. Там уж точно не будет телевизоров, компьютеров и, возможно, что телефоны там тоже не всегда принимают. Но иногда детям очень важен такой отдых, потому что тогда появляется реальный шанс узнать о себе и других людях много полезного и интересного.
Ну, а если вы не любите отдыхать шумными компаниями, и вам хочется провести время только в кругу семьи, то можно самим махнуть на море или в горы. Забронировав заранее подходящий отель, где все для вас будет включено. Или же наоборот, взяв с собой палатку и разбив ее в живописном месте, чтобы любоваться по утрам красивыми местами. Возможно, ваши дети переймут от вас привычку вставать рано по утрам и наблюдать за тем, как просыпается Солнце.
Понятно, что не у всех родителей есть возможность выезжать летом с ребенком из города, но это не беда. На сегодняшний день имеется такой богатый ассортимент товаров для активного отдыха, что где бы вы не находились, скучать не придется. Возьмите себе за правило организовывать по выходным семейные прогулки на велосипедах, роликах, самокатах, и т.д. Не важно, куда вы поедете. Можно заранее дать детям задание – проложить маршрут, просчитать время привалов и остановок. Даже в черте города бывают парки для отдыха. И там можно устроить привал. Отдохнув, поехать дальше. Дети вообще очень любят все активное, потому что энергия в них бьет ключом. И такое маленькое семейное путешествие станет для них очень радостным и полезным.

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Нелюбовь»


Драма режиссера Андрея Звягинцева, получившая третью по значимости награду Каннского кинофестиваля — приз жюри и расколовшая это самое жюри на два лагеря (ровно половина хотела присудить картине «Золотую пальмовую ветвь»), выходит в российский прокат.
Актриса Татьяна Абраменко побывала на премьере картины-триумфатора Канн и рассказала о своих впечатлениях от увиденного:
«Сколько лет мы вслед за Львом Толстым повторяем, что все счастливые семьи счастливы одинаково, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. На самом деле, если смотреть шире, все несчастные семьи несчастливы по одной и той же причине, отраженной и в «Анне Карениной», и — жестче и четче — в «Нелюбви»: из-за отсутствия любви, во всех смыслах этого слова, между мужем и женой.
Главные герои картины, московские обыватели средних лет Женя и Борис, глубоко несчастны в браке. По сути, в одной квартире живут чужие и даже неприятные друг другу люди, связанные штампом в паспорте и общим ребенком —12-летним Алешей. Впереди — развод и новая жизнь у каждого из супругов, куда ни один не хочет тащить обузу в лице Алеши. Ребенок превращается в досадную помеху, и оба родителя в глубине души хотят, чтобы эта помеха устранилась как-то сама собой. Мироздание отвечает на этот немой запрос с убийственной оперативностью: Алеша убегает из дома, где умерла любовь, оставив родителей наедине с их ненавистью. Исчезновение ребенка обнажает в Жене и Борисе такую ледяную бездну равнодушия, на какую смотреть гораздо страшнее, чем на самых отвратительных монстров из фильмов ужасов. Впечатление усиливается еще и от того, что Женю и Бориса окружают резко контрастирующие с ними нормальные люди, не такие, как они, мертвые души: это и команда волонтеров из добровольного поискового отряда, и даже участковый из местного отделения полиции, новая подруга Бориса. Словом, проблема не вокруг них, а внутри.
Звягинцев показывает, как медленно разъедающая личность пустота приводит к духовной гибели. Если вспомнить о том, что Бог есть любовь, то очевидно, что нелюбовь — это отсутствие Бога, света в душе человека, предающее его смертным грехам уныния и отчаяния.
Нельзя не отметить выдающуюся работу оператора Михаила Кричмана. Визуальный ряд картины создает атмосферу нарастающей беды: серая зимняя река, ползущая мимо оголенных деревьев, капель в заброшенном мертвом здании, корни деревьев и крупные планы уставших светлых глаз. Всё это складывается в картину вечной покорности перед несчастьем и неспособностью, а вернее, нежеланием с этим несчастьем бороться».

Татьяна Абраменко рассказала о посещении Нью-Йорка и Лас-Вегаса


По словам актрисы Татьяны Абраменко, это была ее первая поездка в Америку, поэтому впечатлений оказалось так много, что не поделиться ими она просто не могла. На протяжении всей поездки Татьяна испытывала самые разные, подчас даже противоречивые чувства. Но финальный итог все-таки – восхищение от увиденного.
В общей сложности актриса провела в Нью-Йорке 4 дня. За это время ей удалось посетить практически все запланированные достопримечательности и даже своими глазами увидеть легендарный бродвейский мюзикл «Кошки». Татьяна рассказала, что на какое-то время мюзикл был снят с репертуара и не показывался на Бродвее, но сейчас спектакль снова идет, и ей очень повезло, что она попала на эту постановку. «Мюзикл не зря является легендарным, постановке уже 35 лет, а она смотрится так, как будто премьера была только вчера: динамично, весело, интересно. Потрясающая музыка Эндрю Ллойд Вебера. Мы получили колоссальное удовольствие от спектакля», — рассказала актриса.
Из нью-йоркских достопримечательностей Татьяна отметила Центральный парк и парк Хай-Лайн (High Line). Актриса рассказала, что идея создания парка на месте отслужившей своё старой надземной железной дороги оказалась невероятно интересной. Теперь жители Манхэттена и туристы могут гулять по рельсам, где обустроены клумбы, и любоваться небоскребами «Большого яблока».
Рассказывая о ресторанах и кафе, Татьяна Абраменко отметила, что в Нью-Йорке совсем необязательно тратить много денег на хорошую еду: «Вкусно по-ньюйоркски – это не всегда пафосно и дорого». К этому выводу пришла актриса после посещения рыбного рынка в Chelsea Market. К тому же, если купить там понравившиеся рыбные блюда, а затем отправиться в парк Хай-Лайн – можно получить сразу два удовольствия: полюбоваться живописными пейзажами Нью-Йорка и сэкономить на ресторанной кухне потому, что еда «на вынос» стоит гораздо дешевле, но при этом такая же вкусная.
Посмотрев все запланированные достопримечательности в Нью-Йорке, Татьяна Абраменко отправилась в Лас-Вегас. Актриса призналась, что всегда была равнодушна к казино, но этот город знает толк в развлечениях. Татьяна посетила шоу Дэвида Коперфильда и представление Цирк дю Солей. «Лас-Вегас – это праздник каждый. Нарядные улицы, отели, которые строятся как отдельный тематический город или страна и стилизованны под Нью-Йорк, Египет, Монте-Карло, Париж, Венецию и т д., великолепные шоу, которые идут только здесь и больше нигде – все это, конечно, производит впечатление. И на контрасте с деловым и строгим Нью-Йорком здесь как будто немного другая Америка: яркая, музыкальная, динамичная, головокружительная».

Татьяна Абраменко о Христианской святыне


Вчера в аэропорту Внуково-3 приземлился спецборт с мощами Николая Чудотворца. У трапа митрополит Истринский Арсений отслужил молебен святителю. Мощи святого доставили в храм Христа Спасителя, где их торжественно принял Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Мощи святителя Николая — одного из самых почитаемых христианских святых — в Москву доставили из итальянского Бари. За 930 лет они никогда не покидали Италии. Но благодаря Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу и Папе Римскому Франциску с понедельника россияне смогут поклониться святыне. Патриарх и Папа уверены, что молитва у чудотворных мощей укрепит веру в сердцах людей. На летном поле в аэропорту Внуково-3 мощи встретили рота почетного караула и духовенство. Митрополит Истринский Арсений отслужил молебен. Для перевозки мощей на заводе в Софрине был изготовлен специальный ковчег с бронированным стеклом. В мощевик было вложено левое ребро Николая Чудотворца — самое близкое к сердцу. Из аэропорта святыню доставили в храм Христа Спасителя. Кортеж с мощами святого Москва встретила колокольным звоном. Колокола всех столичных церквей зазвонили одновременно в шесть вечера. В храме Христа Спасителя Патриарх Московский и всея Руси Кирилл вместе с духовенством торжественно принял мощи Николая Чудотворца и совершил праздничное богослужение. Патриарх поздравил всех с великим событием, которое совершилось накануне праздника в честь перенесения мощей святителя Николая Мирликийского в Бари.
«От некоторых исторических событий ничего не остается. Но то, что происходит сегодня, —событие по-настоящему важное и историческое. Не во всей мере сегодня мы можем понять все смыслы происходящего, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Но смыслы эти мы обязательно постигнем — событие отразится на жизни Отечества, народа и Церкви. Образ святителя Николая на протяжении не одной сотни лет занимал особое место в религиозном сознании русского народа. Икона Николая Угодника висела в каждом доме рядом с иконами Спасителя и Богородицы. Святитель воспринимался в нашей стране как покровитель русского народа. Николай Мирликийский родился на территории современной Турции примерно в 270 году, с юности посвятил себя Богу, стал епископом Мир Ликийских (ныне город Демре в Анталии). Во время Великого гонения на христиан, начатого императором Диоклетианом, попал в тюрьму, выйдя из нее при императоре Лицинии, вернулся на свою кафедру, в 325 году был участником первого Вселенского собора в Никее и скончался около 345 года».

Татьяна Абраменко о фильме «Прочь»


В российский прокат выходит фильм «Прочь» Джордана Пила ― один из самых интересных хорроров последних лет, где звезда сериала «Черное зеркало» Дэниэл Калуя сталкивается с монстром пострашнее Майкла Майерса или Чужого: с вечно живым расизмом.
Крис, молодой чернокожий фотограф, едет знакомиться с родителями своей «белой» девушки. Те принадлежат к элите общества, живут в прекрасном загородном особняке и о цвете его кожи не подозревают. Если при встрече и возникает неловкость, хозяева тщательно ее скрывают ― улыбаются, хлопают гостя по плечу, хвалят Обаму. На первых порах Криса смущает только одно: почему вся прислуга в доме «черная»?
«Прочь» неожиданно стал главной кассовой сенсацией последних месяцев. Полнометражный дебют американского комика Джордана Пила только в США собрал более $170 млн. при бюджете в $4,5 млн. Это, с одной стороны, очередная победа в копилку продюсера Джейсона Блума, поставившего на поток малобюджетные фильмы ужасов вроде «Астрала» и «Паранормального явления». С другой ― конечно, точное попадание в афроамериканскую аудиторию. В Америке снимаются десятки фильмов специально под неё, но вот хорроров не было со времен «Блакулы» и «Эбби» в 1970-е.
«Режиссёр умело выдерживает градус картины, грамотно удобряя свой триллер тем самым ироничным юмором, который остаётся как на поверхности, так и выглядывает откуда-то из глубины, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Напряжённые и пугающие моменты остаются такими же напряжёнными и пугающими, но не смеяться с них от осознания контекста всего происходящего не получается, а персонажи, оставаясь такими же жуткими, не перестают веселить. Общая канва «Прочь» является прекрасной шуткой, хорошо спрятанной в напряжённый триллер с интересными режиссёрскими ходами и качественными актёрскими работами. И лента полностью выдерживает свою тревожную атмосферу как надо, и отличается своеобразной логичностью происходящего на экране, в итоге заканчиваясь достойной финальной развязкой в духе лучших представителей этого жанра.
«Прочь» — это по-настоящему интересное кино, похожее на какой-то извращённый стэндап темнокожего комика про расизм и тех самых странных типичных белых людей, чем на обычный хоррор. И вдвойне примечательно, что ленте удаётся работать как хорошему психологическому триллеру, так и как хорошей ироничной комедии в равных долях абсолютно успешно. Поэтому без вопросов можно сказать, что дебют Джордана Пила в мире большого кино можно считать удачным».

Татьяна Абраменко на премьере фильма «Меч Короля Артура»

риняли новую работу бывшего мужа Мадонны в штыки, назвав его «трескучим, пошлым и слишком очевидным».
Однако, мнение критиков не всегда совпадает с реакцией публики. Одной из первых в России на предпремьерном показе «Меча» побывала актриса Татьяна Абраменко:
«Ричи не интересно снимать красивые истории из жизни людей с голубой кровью. Недавно я узнала, что его бабушка ведет род от Эдуарда I, а еще он дальний родственник Кэтрин Миддлтон, герцогини Кембриджской. Самый рафинированный и неглупый персонаж картины, Вортигерн, оказывается и главным мерзавцем, и это написано у него на лице еще в первых кадрах. А вот Артур — свой парень, простой, честный: жил бы в XXI веке, читал бы журнал Men's Health, стоял бы с кружкой у паба, болел бы за «Арсенал». Возможно, дрался бы после матчей с теми, кто болеет за «Манчестер Юнайтед». Но он и в сказочные незапамятные времена не скучает: V век предоставляет множество возможностей напиться и помахать кулаками. Проблема лишь в том, что махать надо мечом: Артур законный наследник престола, и единственный, кто способен вытащить из камня накрепко застрявший там Экскалибур. Вытащить он его может, а вот управлять этим орудием оказывается не так-то просто;
Да, в фильме можно увидеть все знаменитые приёмы Гая Ричи, которые полюбились нами после его работ «Карты, деньги, два ствола» и «Шерлок Холмс»: сюжет, развивающийся лихорадочными рывками, предельно энергичный саундтрек, бесконечные драки, абсолютное неуважение к легендам и духовным скрепам британцев. «Артур» не похож ни на одну предыдущую картину о британском короле. Еще на стадии сценария проект «продавали» студии Warner Bros. как «комбинацию „Властелина колец“ и „Большого куша“ — и не обманули, это примерно она и есть. Британские и американские критики в ужасе: одни жалуются, что порой не могли понять, что происходит на экране, другие — что история напоминает рассказ 12-летнего школьника, которого вызвали к доске на уроке истории (а он, как назло, не читал учебник), третьи — что режиссер что-то напутал и снял кино скорее про Робин Гуда. Впрочем, все это совершенно нормально для Ричи, у которого в приоритетах всегда был драйв и прежде всего драйв. Вот только поставить еще пять картин про короля Артура, как он собирается, ему, скорее всего, не дадут. С такими рецензиями картине светит сомнительное будущее. Но лично мне фильм очень понравился! Пусть критики критикуют, а зрители сами решают, получилось у Гая реализовать легендарную историю по-своему или нет».

Татьяна Абраменко о фильме «Святыни Кремля»


В «Центре искусств. Москва», что находится под храмом Христа Спасителя, представили документальный фильм «Святыни Кремля». Казалось бы, пройти на территорию Кремля несложно — достаточно купить билет. Но не все территории доступны для туристов, а Успенский собор, Царь-колокол и Царь-пушка — далеко не все памятники, заслуживающие внимания. Создателям картины удалось подобраться к артефактам, которые большинство людей никогда не видели. Неизвестных святынь в Кремле очень много, все соборы, многие залы дворцов связаны с именами святых — Андрея, Владимира. Тема святости — основной мотив картины. Авторы документальной ленты также отмечают: Кремль — особое место, которое всегда было окружено легендами и загадками. Например, однажды в Георгиевский зал попала бомба, которая не разорвалась. Что это — случайность или Божий промысел?
Не все здания на территории Кремля сохранились до наших дней: часть ленты посвящена утраченным памятникам. Чудов и Вознесенский монастыри, Малый Николаевский дворец, монумент Александру II и другие разрушенные строения на территории Кремля воссоздали в 3D-реконструкции талантливые студенты МАРХИ.
На показе картины побывала актриса Татьяна Абраменко:
«В фильм вошли уникальные видеозаписи: первые съемки в Царицыной палате, которая в XVII веке была представительским залом императриц династии Романовых, а также кадры из Тайницкой башни — с нее начиналось строительство Кремля в XV веке.
«Святыни Кремля» — это просветительский фильм. Телевидение во многих странах создает страшные мифы о России. Поэтому для иностранцев новая документальная картина может стать удивительным открытием. Отснятого материала хватило на цикл из 10 серий по 26 минут. Есть и вариант для кинотеатров длительностью полтора часа. Как рассказали перед началом показа создатели, фильм переведен на английский язык и готов к прокату в Европе».

Татьяна Абраменко о фильме «Моя девушка – монстр»


В российский прокат выходит фантастическая комедия «Моя девушка ― монстр» с Энн Хэтэуэй в главной роли. Историю про то, как личные проблемы рядовых американцев отзываются на другом конце планеты, снял культовый испанский режиссер Начо Вигалондо. Получился действительно прекрасный фильм, единственная проблема которого, по большому счету, ― его название.
После не слишком удачной литературной карьеры в Нью-Йорке Глория возвращается домой, в дикую провинциальную глушь. Кроме разрушенных иллюзий, она привозит с собой еще и проблемы с алкоголем. Устроившись официанткой в бар школьного товарища Оскара, девушка быстро находит себе компанию для ночных попоек. Тем временем в Сеуле появляется гигантская рептилия, которая неловко рушит небоскребы и давит людей, в точности, будто марионетка, повторяя движения Глории.
Одной из первых картину посмотрела актриса Татьяна Абраменко:
«Этот очень остроумный, хотя и странный, фильм вынужден скрывать свою оригинальность и представляться очередной романтической комедией, пусть и с элементами фантастики. Получается это у него не очень хорошо, но вариантов особо и нет. Испанский режиссер Начо Вигалондо относится к категории «странных» авторов, чьи фильмы ― это, как правило, находка для киномана и настоящий кошмар для маркетолога. Сейчас фильмы про монстров как дорогой студийный жанр переживают возрождение. Вслед за «Годзиллой» недавно подоспел «Кинг-Конг», и скоро двум знаменитым гигантам предстоит встретиться в одном фильме. Но, что бы с ними не случилось дальше, нам вряд ли предложат что-то интереснее «Моей девушки…». Во-первых, ни один 200-миллионный блокбастер не позволит себе столько юмора и иронии. Даже когда дело принимает нешуточный оборот, фильм не скатывается в слащавую патетику. Во-вторых, у блокбастеров, как правило, аллергия на сложные характеры, тогда как здесь ― полноправная дуэль двух персонажей. Про Энн Хэтэуэй мы и так всё знаем, хотя забавно сыграть девушку с алкогольной зависимостью ― это отдельная актерская высота. Тем не менее гораздо интереснее посмотреть на комика Джейсона Судейкиса в роли мерзавца с неизжитыми детскими комплексами. Временами, вопреки основной профессии, он пугает — и пугает по-настоящему. Ну, и в-третьих, если уж начистоту, ни один блокбастер не позволит себе столько содержания. «Моя девушка…» ― это, помимо прочего, прекрасное высказывание о сущности власти, и суть политики эта фантастическая комедия передает лучше большинства костюмных драм о тех или иных исторических событиях.
Фильм «Моя девушка ― монстр» могу посоветовать всем, кто соскучился по хорошему, неглупому кино».

Татьяна Абраменко о рекламе на телевидении


Комитет Государственной думы по культуре предложил запретить рекламные паузы во время показа фильмов по ТВ. Такова основная идея инициативы депутатов комитета по культуре. Закон в случае принятия предлагается ввести в действие с 1 сентября 2017 года. Проект вызвал критику медиакомпаний и кинопроизводителей. По мнению авторов законопроекта, рекламу следует показывать перед началом фильма или сразу по его завершении, а демонстрация роликов в середине картины возможна только с согласия правообладателя. Также депутаты предложили ограничить продолжительность каждого рекламного ролика двумя минутами (сейчас разрешено до 4 минут) и запретить любое вмешательство в кинопроизведение — например, телеканалы не смогут прерывать фильм анонсами, накладывать бегущую строку и сокращать заключительные титры.
Однако единства по поводу нового законопроекта среди депутатов нет: комитет ГД по информационной политике, информационным технологиям и связи, назначенный соисполнителем по законопроекту, выступил против инициативы комитета по культуре. Но главная претензия связана с финансовой стороной вопроса. Отмечается, что в случае принятия закона объем размещаемой рекламы при показе кинофильма сократится более чем в два раза, что вынудит вещателей к частичному отказу от демонстрации кинофильмов в эфире телеканалов. Пострадает и федеральный бюджет: падение выручки государственных телеканалов приведет к необходимости их дополнительного субсидирования со стороны государства, а уменьшение рекламных доходов повлечет сокращение налоговых поступлений.
«У зрителя сегодня есть возможность смотреть фильмы без рекламы в кинотеатрах или на онлайн-ресурсах, — поделилась мнением актриса Татьяна Абраменко, — при этом платные сервисы, предоставляющие видео по запросу, и кинотеатры имеют возможность показывать киноконтент значительно раньше, чем телевизионные каналы. Цены на рекламу до и после фильма ниже, чем на рекламу во время показа картины, поэтому не удивительно, что телеканалы заинтересованы в ней, это же их способ зарабатывать деньги. Закон надо тщательно продумать, чтобы не допустить ситуации, при которой телеканалы просто перестанут закупать кино, а это ударит по кинематографистам, это серьезные деньги, и совсем уничтожать коммерческий интерес нельзя. Как актриса я конечно за то, чтобы фильм не прерывался рекламой, зрителя ничто не отвлекало и ему не хотелось переключиться на другой канал. Думаю в итоге все заинтересованные стороны придут к компромиссу».

Татьяна Абраменко о самой ожидаемой премьере канала ТНТ


Канал ТНТ начинает показ сериала «Филфак», в котором Ефим Шифрин пытается привить трем юношам и множеству девушек любовь к русской литературе, пока те изучают на практике шекспировские страсти. На филологическом факультете некоего условного университета учатся трое друзей — Миша, Женя и геймер по фамилии Бабин. Они — единственные представители сильного пола на своем курсе, но это не помогает им найти любовь (даже скорее мешает), а лишь становится поводом для преподавателя литературы Гудкова (Ефим Шифрин) шутить о будущих солдатах. Сериал в творческой форме переосмысляет засилье женщин на гуманитарных факультетах. Гендерный перекос филологических факультетов — явление распространенное, породившее множество анекдотов разной степени приличности. Если бы авторы «Филфака» решили сыграть именно на нем, то получили бы в итоге комедию в стиле «Горячей жевательной резинки», герои которой залезли в женское общежитие и почувствовали, что они в раю.
«В принципе, «Филфак» можно рассматривать как рекламу одноименных факультетов, — говорит актриса Татьяна Абраменко, — на это работают и финальные титры, где поясняются используемые в фильме термины, и множество красивых девушек, и практически полное отсутствие конкуренции — что может сподвигнуть сильную половину человечества на то, чтобы подать документы именно на этот факультет. Еще сериал можно рассматривать как предупреждение тем, кто поддался очарованию красивой картинки с развевающимися юбками и внушительными декольте. Создатели сериала недвусмысленно намекают: оказавшись на филфаке, нужно, видимо, иногда читать книги (хотя бы Шекспира) и очень осторожно выбирать объект страсти. Потому что спортивно ориентированные соперники бьют не по томику Пушкина, а по лицу».

Татьяна Абраменко о «Призраке в доспехах»


В российский прокат вышел «Призрак в доспехах» ― тяжеловесный киберпанк о мире будущего, где человека почти не отличить от робота. Голливудскую версию культовой японской манги снял Руперт Сандерс («Белоснежка и Охотник»). Компанию Скарлетт Йоханссон в кадре составили великий японец Такеши Китано и европейская дива Жюльет Бинош.
Героиня Йоханссон почти два часа экранного времени изображает бездушную машину. Глушит любые оттенки эмоций на лице, говорит односложными фразами, ходит походкой косолапого медведя, но, к счастью, всё это напрасно. Врожденная органика, как горящая нефть — горит и греет в любую погоду.
Любой киберпанк предполагает разговор о сущности человеческого, этом непременном сухом остатке всех технологических новаций. Если оставить сознание, а тело заменить машиной ― то, что получится в итоге, можно считать человеком? А если еще отобрать память и заменить ее вымыслом? Эти вопросы на разные лады повторяются из фильма в фильм, но оригинальных ответов добиться уже давно не получается.
Одной из первых фильм посмотрела актриса Татьяна Абраменко:
«Банальность на уровне смыслов отчасти искупает визуальная изощренность. Не то чтобы эта какая-то великая красота, но неоновый Токио, где тут и там торчат трехмерные головы, а небоскребы обвивают голограммы питонов, поневоле внушает трепет. Вот он, мегаполис будущего ― шумный, чрезмерный и насквозь фальшивый. Здесь трудно найти что-то настоящее, а за любой красотой прячется какой-то механический трюк. В некоторых сценах ― прежде всего это великолепно поставленная драка в мелкой воде ― «Призрак в доспехах» прямо повторяет одноименное аниме, однако в целом и общем главным вдохновением для него стал «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, заложивший стандарты киберпанка на годы вперед. Да и сам фильм, честно говоря, как будто выступает на разогреве перед новым «Бегущим по лезвию» Дени Вильнева, чтобы фанаты могли как-то пережить оставшиеся полгода до судьбоносного сиквела. Что ж, ждать действительно стало чуть легче».

Татьяна Абраменко о премьере «Манчестера у моря»


В российский прокат, наконец, выходит один из лучших фильмов прошлого года «Манчестер у моря», который принес «Оскар» за лучшую мужскую роль Кейси Аффлеку.
Персонаж Аффлека — Ли Чэндлер работает в бостонском ЖЭКе — выносит мусор, прочищает унитазы, чинит проводку, невозмутимо отбивается от диалогов по душам и намеков разной степени двусмысленности. По вечерам — пивной запой с возможностью кулачного боя, по утрам — похмелье длиною в жизнь. Из этого полуобморочного существования Ли выведет телефонный звонок: в прибрежном городке Манчестер (полтора часа от Бостона на машине) от сердечного приступа умер его старший брат. А значит, нужно впервые за годы ехать на родину, заниматься похоронами, наследством и, главное, оставшимся сиротой племянником, 16-летним тинейджером со стандартным набором подростковых забот: две подружки, хоккейная команда, панк-группа. Неизбежно и столкновение с демонами прошлого — а они у Ли будут пострашнее, чем у многих: спроста, что ли, он так бухает и так старательно избегает любой близости?
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
В этот раз наши прокатчики как-то особенно долго собирались с выпуском этого фильма на экраны, а ведь церемония «Оскар» состоялась в феврале. Впрочем, хорошо, что картина вообще вышла на российские экраны. Фильмы такого жанра широкая публика не очень любит, тем более, когда речь в них идёт о далёких и незнакомых краях. Но в независимости от географии, человеческие переживания везде одинаковы. Формально «Манчестер у моря» рассказывает довольно заурядную, типичную мелодраматическую историю. Но на деле автор этого прекрасного, умного фильма Кеннет Лонерган не интересуется, ни натянутыми хеппи-эндами, ни стоковыми чувствами — хотя бы потому, что от той боли, которую прячет в себе от мира когда-то хваставший женой и тремя дочерьми персонаж Аффлека, не избавиться; она с ним навсегда. Лонерган при этом решительно отказывается нагнетать пафос — более того, многие из сцен фильма проникнуты почти комедийной иронией.
Режиссер последовательно подчеркивает смехотворность повседневной рутины и страшный абсурд похоронного дела — благодаря чему только ключевые, раскрывающие горе Ли эпизоды становятся только мощнее и страшнее. Они при этом заставляют зрителя не слиться с персонажами, а отстраниться — увидеть в них не только благородный груз беды, но и жалкость. Постепенно раскрывая каждого основного героя, Лонерган преображает эту жалкость в зрительскую жалость — но и ее, не давая драме развиться в мелодраму, обесцениться, быстро и мудро топит величественными пейзажами Манчестера у моря. Что бы ни случилось с теми, кто в них обитает, они сами уже не денутся никуда, а значит, всегда смогут утешить».

Татьяна Абраменко об успехе мультфильма «Маша и Медведь»


Семнадцатый эпизод российского мультсериала «Маша и Медведь» под названием «Маша плюс Каша» набрал более двух миллиардов просмотров на YouTube.
Серия попала в пятерку самых популярных видео в истории платформы наряду с клипами на композицию Gangnam Style корейского исполнителя PSY (2,7 миллиарда просмотров) и трек See You Again американского рэпера Уиз Халифа (2,5 миллиарда). Ролик «Маша плюс Каша» был опубликован 31 января 2012 года на канале Get Movies. По данным создавшей мультфильм студии «Анимакорд», ежедневно серию смотрят от 2,7 до 3,2 миллиона человек. Кроме русской, она доступна в английской, немецкой, французской, испанской, португальской, китайской и украинской версиях.
«Не удивительно, что мультфильм пользуется такой популярностью, — поделилась актриса Татьяна Абраменко, — в целом просто идеален для семейного просмотра, мои дети от него в восторге. Персонажи прописаны красочно и каждый из них имеет яркий характер. Хорошее музыкальное сопровождение каждой серии улучшает восприятие фильма. На протяжении всего сериала прослеживается четкая сюжетная линия, заметно, что сценаристы обладают отличным чувством юмора и при этом не скатываются к пошлым шуткам. Если кто-то ещё не видел этот мультфильм – очень рекомендую».
«Маша и Медведь» выходит с 2009 года. Каждый эпизод длится около шести минут. Мультсериал получил множество наград, в том числе и международных. Права на его показ приобрели Netflix, Turner, KIKA, France TV, Sony Music, NBC Universal, Televisa.

Обзор новинок теле-индустрии с Татьяной Абраменко


С началом весны на телевидении запустились сразу несколько сериалов, имеющих все шансы стать не просто межсезонным наполнением эфира, а полноценными хитами. Актриса Татьяна Абраменко рассказывает о том, что предстоит увидеть зрителям:
«Первый сериал, который привлёк моё внимание это «Вражда», где в главных ролях заняты мои любимые Джессика Лэнг и Сьюзан Сэррондон, а его создателем выступил автор нашумевшей «Американской истории ужасов» и «Королев крика» Райан Мерфи. В центре первого сезона «Вражды» — знаменитая история ссоры двух голливудских див Джоан Кроуфорд и Бетт Дэвис, разыгравшейся на съемках фильма «Что случилось с Бэби Джейн?». Известный своей любовью к бульварным жанрам Мерфи с головой погружается в голливудские интриги, не упуская ни одну сочную деталь и едкую шутку.
Мало найдется на современном ТВ сериалов, заслуживших настолько же универсальную любовь и похвалу, как «Фарго», — и фантазия его авторов пока не думает иссякать. Побывав в прошлых сезонах в Миннесоте 2006-го и 1979-го, в новых 10 сериях «Фарго» делает очередной временной скачок и погружается уже в 2010-й. Главной кастинговой находкой в этот раз станет участие Юэна Макгрегора — причем звезда «На игле» сыграл сразу две роли — братьев-близнецов, одному из которых удалось разбогатеть на создании парковок, второй же прозябает на мелкой полицейской должности и мечтает о реванше.
Ну и, пожалуй, самое важное возвращение даже не года, а десятилетия – Твин Пикс. Дэвид Линч привлек к возрожденному сериалу большинство актеров оригинала, присоединив к ним таких звезд, как Наоми Уоттс, Дженнифер Джейсон Ли и Джим Белуши. Детали сюжета предсказуемо хранятся в строжайшем секрете — но ясно, что основное внимание будет уделено возвращению агента Дэйла Купера в скрывающий древнее зло городок Твин Пикс».

Татьяна Абраменко об анимационной ленте «Зверопой»


В прокат выходит один из самых ярких, веселых и удачных анимационных фильмов года — история владельца хиреющего театра, устроившего музыкальный конкурс для привлечения публики.
Все участники событий — животные. В этом «Зверопой» напоминает мультхит прошлого года «Зверополис» — не зря компания-прокатчик поиграла с русским переводом названия. Итак, на клич, брошенный коалой Бастером Муном, поспешил сбежаться весь город. Домохозяйки и прочие мирные обыватели вдруг обнаружили разнокалиберные таланты к пению и танцам, а всё благодаря заявленному призу в $100 тыс.
Успех «Зверополиса» и «Тайной жизни домашних животных» показал, что для детей и родителей интереснее всего мультики про братьев наших меньших, которые, как и старшие, ходят в школу, устают на работе, влюбляются и расстаются — словом, сталкиваются с обычными человеческими проблемами.
В случае со «Зверопоем» главная такая проблема — рутина, затягивающая, словно болото. На Мину ворчит дедушка, Розита крутится, как белка в колесе, а Джонни и вовсе вынужден идти по стопам папаши-гангстера. Музыкальный конкурс становится для героев не только дорогой на сцену, к заветной мечте, но и поводом ожить, встрепенуться, расставить для себя точки над i. Никто не обязан жить так, как диктуют со стороны — тем более если есть талант.
О том, что талант ни в коем случае нельзя зарывать в землю, и решили поговорить с детьми и взрослыми авторы мультфильма. Получилось мотивирующе, эмоционально, убедительно. И весело — юмор здесь понятен всем возрастным категориям и довольно тонок, без шуточек «ниже пояса». Самое смешное, разумеется, — пародии на всем известные «шоу талантов», многие из которых и в реальности нельзя смотреть без смеха.
«Отдельным достоинством картины стала музыка, — говорит актриса Татьяна Абраменко, — в фильме звучит 65 песен: как современных, вроде хитов Леди Гаги, так и классических — например, кавер-версий композиций Фрэнка Синатры. Свои голоса животным «подарили» Скарлетт Йоханссон, Риз Уизерспун и Мэттью МакКоннахи. Даже режиссер Гарт Дженнингс нашел для себя подходящего персонажа: престарелую ящерицу мисс Ползли. Она исполняет при Бастере Муне обязанности секретаря и бухгалтера, и именно из-за нее завязывается вся эта история. «Зверопой» относится к тем редким фильмам, где удалось всё — от замысла до воплощения, от режиссерского видения до актерского исполнения. Так что просмотр будет равно интересен и детям, и взрослым, и знатокам анимации, и просто любителям хорошего кино».

Татьяна Абраменко на "Модел Старс Форум - 2017"


В Москве на площадке «Мод дизайн» состоялось беспрецедентное событие для российского модельного бизнеса – Форум «Model Stars». Впервые в России прошло деловое мероприятие для специалистов рекламной сферы, фэшн-индустрии, фото-бизнеса, которые используют в своей деятельности профессиональных моделей и манекенщиц. А также для самих моделей, модельных скаутов и тех, кто хочет ими стать, фотографов, стилистов, кастинг-директоров, руководителей и менеджеров модельных агентств, букеров и агентов.
Цель форума дать возможность участникам завязать новые контакты, пообщаться с профессионалами, представить своих моделей, а также проекты, связанные с модой, фото — и рекламным бизнесами, узнать секреты ремесла и подтвердить свои знания, но самое главное – доказать, что модельный бизнес в России существует.
Программа вечера состояла из выступления профессионалов рекламы, моды, издательского бизнеса и представителей модельных агентств России, дискуссии по актуальным вопросам и неформальное общение профессионального сообщества, битвы мнений – открытая защита проектов (конкурсов красоты, модных недель, онлайн ресурсов, журналов и прочего, выставки достижений модельной индустрии, презентации рейтинга модельных агентств России и специализированных онлайн ресурсов для профессионалов.
В рамках форума прошла Церемония награждения Премии «Лучшая модель» по ряду номинаций. В категории «Лучшая модель-актриса» победила Татьяна Абраменко, получившая приз из рук актёра Михаила Багдасарова.
«Любая награда это всегда большая честь, а быть признанной профессионалами индустрии почётно вдвойне. Особенно хочу поблагодарить моё агентство «Имидж-Элит», с которого началась моя модельная карьера! Спасибо устроителям форума за прекрасную организацию вечера и хорошее настроение!» — рассказала Татьяна Абраменко.

Татьяна Абраменко: «Скажем «нет» весенней хандре!»


В году есть особое время — уже не зима, но ещё не весна. Этот странный период длится целый март, а иногда ещё и кусочек апреля. Люди чувствуют себя неважно: энергии мало, нет ни сил, ни желания что-то делать. И, казалось бы, хандрить весной – нонсенс. Причины осенней хандры очевидны – похолодание, сокращение светового дня, безрадостная перспектива долгой зимы. А весной то зачем грустить? Ведь скоро будет совсем тепло, просыпаться станет гораздо легче, особенно под пение птиц. Но факт остаётся фактом: в марте многие испытывают грусть и апатию. Главная причина такого настроения в том, что люди связывают весну с началом чего-то нового, цветением, любовью и собственным преображением. Устав от долгой зимы, мы уже в начале марта начинаем мечтать о долгих прогулках, со дня на день ждем солнца и потепления, а вместе с ними и глобальных перемен к лучшему. Ей вторит клинический психолог Яков Кочетков: по его мнению, у многих весна ассоциируется с яркими событиями детства и молодости. Получается, что межсезонье это не только недостаток витаминов и ультрафиолета, но и выматывающее испытание ожиданием лучшей жизни, которая все никак не наступает.
Так как же поднять настроение в начале весны? Актриса Татьяна Абраменко дала несколько полезных советов:
«Мы верим, что весна — время перемен, и ждем потепления, чтобы измениться. На самом деле, интересные события могут происходить в любое время года, даже самое мрачное, и ждать весны для того, чтобы обновиться, необязательно. Составьте список дел, которые вы хотели начать весной: примирение с родственниками, перемена образа жизни. Начните осуществлять все это сразу после составления списка. Займитесь спортом. Приготовьте вкусный ужин и найдите в доме что-то новое и интересное для себя — поменяйте элементы интерьера!
Налегайте на витамины. Это не значит, что нужно пить витамин С в больших дозах и скупать фрукты центнерами сейчас в них не так уж много пользы. Просто купите баночку с витаминным комплексом и регулярно употребляйте ее содержимое в дозах, указанных в инструкции.
Сходите в бассейн или аквапарк. Вода чудесным образом напоминает о лете, море и отдыхе.
Не бездельничайте. Депрессия это неспособность создавать будущее. К хандре это не имеет отношения, так что берите блокнот и ручку и расписывайте план ваших дел с утра и до вечера на неделю. Это не значит, что отдых надо отменить, но вот количество часов на диване с сериалом надо существенно сократить в пользу более активных развлечений. Занятые люди не так подвержены хандре, как ленивые мечтатели.
Постарайтесь понять причину апатии и хандры. Отличный метод ведение старого доброго дневника, но не в интернете и для всех, а в тетрадке и для себя. Писать лучше всего ежедневно и первое, что приходит в голову. Это хороший способ обнаружить свои скрытые страхи и подавленные эмоции, а также новые желания и надежды, которым вы раньше уделяли недостаточно внимания. Поняв причины хандры, вы осознаете, как изменить и улучшить жизнь.
Сделайте свой мир цветным. Перекрасьте волосы в другой цвет, причём, чем радикальнее будет перемена, тем лучше! Купите новое постельное белье, откажитесь от черно-серых оттенков в гардеробе. Когда у вас есть яркие пальто и сумочка, вы будете чувствовать себя по-весеннему, даже если за окном все еще минусовая температура. А ещё можно петь, даже если нет голоса! Слушайте хорошую музыку и танцуйте!»

Татьяна Абраменко о детской опере «Ноев ковчег»


Детский музыкальный театра имени Натальи Сац поставил детскую оперу Бенджамина Бриттена «Ноев ковчег». Спектакль идет на Малой сцене. Создавая это произведение в 1958 году, английский композитор хотел не только привить самым маленьким зрителям вкус к опере, но и познакомить малышей с одной из самых впечатляющих библейских историй.
Малая сцена театра хороша тем, что создает у зрителей полное ощущение вовлеченности: действие разворачивается на одном уровне со зрительным залом, оркестр и дирижер находятся совсем рядом. Музыкальный руководитель и дирижер спектакля Сергей Михеев создал интерактивные элементы взаимодействия со зрительным залом: приход животных на ковчег («всякой твари по паре») показан с помощью световых изображений на специальных экранах, а вселенский потоп символизирует синее тканевое полотнище, накрывающее всю сцену.
Своими впечатлениями от увиденного поделилась актриса Татьяна Абраменко:
«Поскольку пространство зала довольно камерное, маленькие зрители, сидящие в первых рядах, имеют возможность на себе ощутить дуновение ветра и прикосновение «волн» из ткани. А еще в представлении задействованы куклы-марионетки: сияющие в их головах лампочки, по задумке постановщиков, передают свет разума, которым Господь наградил человека.
Кроме легенды о Ноевом ковчеге, в спектакле рассказывается о сотворении мира, Адаме и Еве, Каине и Авеле, а среди его персонажей — не только праведник Ной со своей семьей, но и ангелы с архангелами. Кстати, такой концепт сценического решения своей оперы предусматривал и сам Бриттен: он хотел, чтобы дети участвовали и в исполнении его произведения. Поэтому взрослым певцам поручены роли взрослых героев, в то время как арии детей Ноя, а также роли животных, которым предстоит обрести спасение в ковчеге, распределены между юными вокалистами: в спектакле принимают участие Детская оперная студия театра, хор и балет.
Несмотря на сложную философскую тему, спектакль «держит» даже самых маленьких посетителей. Музыка, световые эффекты, юные артисты — малыши воспринимают действие как увлекательную игру с участием взрослых».

Татьяну Абраменко впечатлили «Идеальные незнакомцы»


На российские экраны выходит главный итальянский хит последних лет «Идеальные незнакомцы» Паоло Дженовезе, остроумная разговорная комедия.
Четыре друга детства, давно разменявшие четвертый десяток, встречаются вместе, чтобы за бокалом вина и печеными цукини посмотреть на лунное затмение. Трое ― с женами, четвертый упорно скрывает свою подругу жизни. Светский разговор плавно течет от блюда к блюду, пока кому-то в голову не приходит разнообразить вечер и поиграть «в правду» ― зачитывать вслух сообщения с мобильных телефонов друг друга и отвечать на все звонки по громкой связи: «Мы же друзья? Что нам скрывать?».
План поначалу удается, но вскоре вечер резко перестает быть томным. Забавно и смешно вытаскивать на свет скелеты друзей, но только пока не приходит твоя очередь. Первая треть «Идеальных незнакомцев» заставляет чувствовать себя новичком, случайно оказавшимся в чужой и очень дружной компании. Все шутят, подкалывают друг друга, и ты смеешься вместе со всеми, чтобы просто не отставать.
Особенно важно, что заняты в этом фильме сплошь звезды первой величины. Концентрация лучших из лучших здесь как в «12» Никиты Михалкова. Жаль только, что большая часть из них российскому зрителю почти незнакома — максимум, их могли видеть либо в редких релизах итальянского артхауса, либо в эпизодических ролях в голливудских фильмах.
«Давно не смотрела хорошую итальянскую комедию уровня «Великой красоты» Паоло Соррентино, — говорит актриса Татьяна Абраменко, — поэтому «Идеальные незнакомцы» порадовали вдвойне. Это прекрасный пример того, как художественная правда оказывается сильнее логических построений автора, который, наверное, хотел высказаться о низости людской породы, а снял кино о том, что люди могут поступать правильно, если захотят».

Татьяна Абраменко готовится к Дню всех влюблённых


Сложно представить, что еще лет двадцать назад мы не праздновали День Святого Валентина. Сейчас же в нашей стране каждую минуту этого дня продается несколько сотен алых роз, а по всему миру в минуту — несколько тысяч. Кстати, классической эмблемой Дня Валентина красные розы стали согласно античной легенде: гpечеcкая бoгиня любви и кpаcoты Афродита, тopoпяcь к cвoему любимoму — Адoниcу, наcтупила на куcт белыx poз, и ее бoжеcтвенная кpoвь oкрасила иx в кpаcный цвет. Считается, что День святого Валентина существует уже более 16 веков, но праздники Любви известны с еще более ранних времен — со времен древних языческих культур. Это самый настоящий праздник весны! И пусть еще на улице кое-где лежит снег, все равно с каждым днем становится понятно, что часы зимы сочтены. Продолжительность дня становится все длиннее, солнце пригревает все сильнее, и в воздухе просто ощутимо витает романтическое настроение. Все пропитано предчувствием пробуждения природы, сам воздух становится просто напоенным любовным настроением. И как тут не поддаться всеобщей позитивной волне и не начать подготовку к празднованию?
Отмечать ли вообще День Святого Валентина и как это делать — каждый решает сам. Актриса Татьяна Абраменко рассказала о том, как это происходит в её семье:
«Мы с мужем обсуждаем и креативим вплоть до 14 февраля, а финальное решение будет, не сомневаюсь, спонтанным. Звезды подскажут, а мы к ним прислушаемся. Главное быть вместе и с открытыми сердцами. В этот день мы отправимся в маленький семейный итальянский ресторанчик в Москве и будем мечтать о том как когда-нибудь, когда чуть подрастут дети, мы отметим этот день на красивом тропическом острове как из рекламы шоколадки. Где в Москве маленький семейный итальянский ресторанчик? Не знаю пока. Не исключаю, что придётся за ним ехать в Италию и мечтать прямо там».

Татьяна Абраменко рассказала о «Притяжении»


Ровно неделя прошла с момента выхода на большой экран фильма Федора Бондарчука «Притяжение». Картина, как следует из названия, очень быстро привлекает к себе внимание новых зрителей. На сегодня фантастическая экранизация Бондарчука является лидером по кассовым сборам. Интересно, что посмотреть на «Притяжение» приходят зрители совершенно разных возрастов. Актеры объясняют, что это связано с понятной и близкой зрителю сюжетной линией. «Притяжение» — это фильм-катастрофа, на фоне которой разворачивается настоящая драма. Картина поднимает темы, которые близки каждому человеку: любовь, выбор (на чьей стороне быть), проблема отцов и детей и именно поэтому не оставляет равнодушными зрителей самых разных возрастов. Актриса Татьяна Абраменко побывала на премьере блокбастера.
«Фильмы о прибытии инопланетян всегда были удобным способом повествования о проблемах отношения к другому и неизведанному в современном обществе. Например, «Звездном десанте» Пол Верховен блестяще показал фашистскую изнанку американской идеологии, «День независимости», наоборот, оправдывал сомнительный вклад США в борьбу с мировым злом путем вмешательства в дела других государств, а в «Районе № 9» Нил Бломкамп поставил диагноз ценностям уже глобального мира. «Притяжение» помимо прочего говорит о выборе между цивилизацией, которую для режиссера и человека Федора Бондарчука олицетворяют европейские ценности, и варварством. Но парадоксальным образом на идеологическом уровне в «Притяжении» «Район № 9» встречается с «Днем независимости». По Бондарчуку, возможность мира на Земле вроде бы все еще обеспечивают государство и его военная машина, в функции которой как раз и входит строительство охранительного забора, отделяющего одних от других. Но достаточно даже мысленно поменять местами героя Олега Меньшикова, разумного военного, способного принять мудрое решение в экстремальной ситуации, и героя Александра Петрова, ослепленного ненавистью к чужому и жаждой мести, чтобы понять — будущего у такого забора и такого общества нет» — рассказала Татьяна Абраменко.