Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Татьяна Абраменко


Татьяна Абраменко рассказала о номинантах на «Золотой глобус»


Голливудская ассоциация иностранной прессы в минувший понедельник объявила номинантов на 75 премию «Золотой глобус», которая состоится 7 января 2018 года в Лос-Анджелесе.
В число претендентов на «Золотой глобус» вошла картина российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь». Она номинирована как «Лучший фильм на иностранном языке».
Ей предстоит конкурировать с режиссерской работой Анджелины Джоли «Сначала они убили моего отца», выдвинутой от Камбоджи, шведской лентой «Квадрат» Рубена Эстлунда, получившей в этом году главный приз Каннского кинофестиваля, а также с картиной «Фантастическая женщина» чилийца Себастьяна Лелио и германским фильмом «На пределе» Фатиха Акина. Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Приятно видеть среди номинантов на столь престижную премию фильм российского режиссёра. Благодаря «Золотому глобусу» о нашем кино узнает ещё больше людей и это не может не радовать. Автор гениального «Возвращения» снова затрагивает вечную тему семьи, но заодно и продолжает двигаться в заданном «Еленой» и «Левиафаном» направлении, рассказывая не просто мучительную историю заката отношений между мужчиной и женщиной, Звягинцев рисует бесчеловечный портрет эмоционально, этически и физически опустошённой страны. Думать. Вот, что является самым главным положительным аспектом фильма. Отталкиваясь от семейной драмы, Звягинцев рушит все устои института семьи, заставляя каждого, кто смотрит фильм взглянуть на нечто из своего прошлого с другого ракурса. Развод этих двух, паранойя старого поколения, хладнокровное отношение от тех, кто пришел помочь — все это пришло от отсутствия того самого чувства, стоящего апофеозом в названии картины. Эти люди, ищущие минусы в других, спешащие оправдать себя и свои поступки, отказываются понимать, что все это из-за нелюбви друг к другу. Они не догоняют, что это серьезно, и это усугубляет. Мастерски снятое, безупречно сыгранное и гениально прописанное кино, чей сильнейший драматический эффект не просто опустошает, а скорее очищает, подводя к закономерному катарсису не только персонажей и зрителей, но и во многом всё наше современное общество вкупе с отечественным кинематографом».

Татьяна Абраменко: самые ожидаемые фильмы зимы


Декабрь традиционно является началом периода ярких кинопремьер, которые голливудские студии оставляют специально для рождественских каникул и Нового года. В ожидании выхода на экраны новых шедевров «фабрики грёз», миллионы зрителей по всему миру снова и снова пересматривают трейлеры, а самые преданные поклонники покупают билеты в кино заранее, чтобы первыми увидеть то, что им приготовили режиссёры, продюсеры, операторы, художники по костюмам и мастера спецэффектов. О самых ожидаемых фильмах предстоящей зимы рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Звездные войны: Последние джедаи»
С 14 декабря
«Пробуждение силы», прошлый фильм серии, многие поругивали за недостаток оригинальности. Картина столь старательно подражала «Новой надежде», с которой в 1977 году и началась вся сага, что больше походила на ее ремейк, нежели на новую часть космооперы. Пожалуй, главная интрига «Последних джедаев» — это хватит ли их авторам смелости отложить трафарет в сторону и рассказать самобытную историю. Сюжет главной премьеры зимы, а то и года, особо не афишируется. Судя по всему, Рэй будет учиться джедайскому репертуару у Люка Скайуокера, главного героя оригинальной трилогии, а комичный лопоухий внук Дарта Вейдера постарается им все испортить.
«Джуманджи: Зов джунглей»
С 20 декабря
Запоздалый сиквел популярного семейного фильма выбрал нестандартный путь: вместо того, чтобы оставить все, как было, и спаразитировать на ностальгических чувствах, авторы решили переосмыслить сюжет под современные реалии. Герои все так же попадают внутрь опасной игры, но теперь она не настольная, а компьютерная. Робина Уильямса, увы, уже нет, и затмить его харизму попытаются коллективными усилиями Карен Гиллан, Дуэйна «Скалы» Джонсона и Джека Блэка. Едва ли новое «Джуманджи» станет столь же культовым, но на бодрый приключенческий боевик вполне можно рассчитывать.
«Величайший шоумен»
С 4 января
Когда Хью Джекман рвет врагов в клочья в образе Росомахи из «Людей Икс», трудно поверить, что больше всего на свете эта деликатная душа вообще-то любит петь и танцевать. Мечты сбылись в «Величайшем шоумене» — проекте, которым Хью грезил последние восемь лет. Сам по себе фильм биографический — об импресарио Ф.Т. Барнуме, который в середине XIX века изобрел современный цирк. Однако режиссер Майкл Грэйси настоял на жизнеутверждающем формате оригинального мюзикла. Сочинять музыкальные номера наняли ту же парочку виртуозов, что обеспечила «Оскарами» «Ла-Ла Ленд», — Бенджа Пасека и Джастина Пола.
«Короче»
С 11 января
Голливуд редко балует киноманов креативными идеями, поэтому режиссер и сценарист Александр Пэйн — двукратный лауреат «Оскара», между прочим, — взялся исправить эту несправедливость. Он придумал социальную сатиру, где в качестве борьбы с перенаселением людей уменьшают до 13 см и помещают в миниатюрные города. Курс валют у лилипутов несравненно более выгодный, в результате чего на процедуру соглашается персонаж Мэтта Дэймона. Адаптация к новому миру сулит ему много приключений.
«Форма воды»
С 18 января
Король мрачных сказок Гильермо дель Торо возвращается к тому, что умеет лучше всего: помахав рукой большим бюджетам, он ставит камерную, личную и пронзительную историю любви, где, разумеется, фигурируют чудовища. В «Форме воды» нежное чувство зарождается между немой уборщицей и человеком-амфибией, который, впрочем, совсем не похож на красавца Ихтиандра, а выглядит как синий скользкий монстр из «Хеллбоя». Местом действия для их романа станет секретная правительственная лаборатория во времена холодной войны, а главными чудищами наверняка окажутся люди, как это часто бывает. Фильм уже принес Гильермо «Золотого льва» в Венеции, и это наверняка не последняя его награда.
«Хеппи-энд»
С 25 января
Будет праздник и на улице любителей радикального артхауса: в прокат выйдет новая драма фестивального завсегдатая Михаэля Ханеке. Его последний опус повествует о скверных нравах буржуазной семьи на фоне миграционного кризиса в Европе. Изрядная часть хронометража отведена на эксперименты с формой: демонстрируются видео с телефона и камер слежения, переписка в соцсетях и т.д. Согласно отзывам критиков, получилось несколько занудно и бессвязно — иными словами, поклонники авторского кино останутся довольны.

Татьяна Абраменко: как провести выходной день


Ситуация, знакомая каждому: есть желание пойти в кино, но не знаешь, что именно хочешь посмотреть. Приходишь в кинотеатр и видишь в его репертуаре 5-6 фильмов. Что делать? Самый простой вариант – купить билет на фильм, о котором слышал, читал в интернете, видел рекламу по ТВ. Либо просто идёшь на знакомых актёров. Но никто не хочет тратить деньги на плохое кино. Как не ошибиться с выбором, если ты не киноман и оказался в мультиплексе случайно, не планируя заранее? Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
Я бы советовала действовать по ситуации. Если вы пришли в кино с детьми, то понятно, что выберете детский фильм или мультфильм. Если у вас романтическое свидание, то мелодраму. Если вы в компании друзей – комедию.
На что ориентироваться, кроме жанра? На имена актеров. Хорошие актеры редко снимаются в плохих фильмах. Как правило они умеют выбирать для себя роли и режиссеров, и проходных, провальных фильмов у них бывает крайне мало. Пример – Джулия Робертс, Мэрил Стрип, Том Хэнкс, Леонардо Ди Каприо, Дженнифер Лоуренс.
Чуть реже мы решаем идти или нет на этот фильм, глядя на имя режиссера. Но это скорее для киноманов, которые разбираются в теме. Если вы из их числа, то конечно знаете о сайте IMDB.com и перед тем, как пойти в кино, смотрите рейтинг фильма.
У хорошей картины он в среднем бывает на уровне 7-8. 9 это почти шедевр. Ниже 5 – не стоит смотреть даже дома. Но, хотелось бы заметить, что рейтинги не показатель, иногда фильм с низкой «шестеркой» может оказаться вполне приличным.
Наконец, рецензии. Тут надо быть внимательным, стараться если и читать рецензии, то от авторитетных кинокритиков и журналистов, а не отзывы обычных зрителей на kinopoisk.ru. Лично я предпочитаю составить о фильме своё мнение.
А вообще, лучше всегда слушать свою интуицию. Это самый верный способ не разочароваться!

Татьяна Абраменко: целеустремленность и окружение



Помогает ли окружение достигать поставленных задач? Что влияет на целеустремленность человека? На этот вопрос отвечает актриса Татьяна Абраменко.
На самом деле, человеку для достижения целей окружение не нужно. Целеустремленность – личное качество характера. Но если у вас в наличии есть такая база как родители, семья, которые пододвигают вас к вашей цели, вам очень повезло. Справедливости ради отмечу, что в истории много примеров, когда, наоборот, все обстоятельства складывались против личности, а она или он добилась прекрасных результатов, и все поставленные цели были покорены.
Есть два способа достижения людьми целей. Первый путь – когда идет формирование личности, и человека форматируют в этом направлении. Например, ребенком занимаются: приучают его к труду, к учебе, отправляют в различные кружки и секции. Все это делается для того, чтобы он приучался что-то делать, к чему-то стремиться. Таким образом, вырабатывается мотивация, ребенок постоянно осваивает все новые и новые вершины.
Второй путь я бы охарактеризовала как «от противного»: когда человек рождается в неблагоприятной среде, например, родители-алкоголики, и ему хочется вырваться из этой атмосферы. И тогда он, имея какие-то идеалы или ориентиры, пытается в корне изменить свою жизнь. В наше время это не сложно – СМИ, интернет постоянно говорят об успешных людях, поэтому детям и подросткам есть на кого равняться, тем более приветствуются не самые положительные способы пробраться наверх и достичь успеха.
Безусловно, иметь базу, чтобы двигаться вперед комфортно и очень упрощает жизнь. Но в кризисных условиях, ярче получается результат именно у тех людей, у кого не было за спиной помощи со стороны близких, а был только свой собственный заряд на успех. Во многих сферах жизни, науки, техники именно эта категория людей является первооткрывателями.
Да и успех тоже бывает разным. Бывает посредственным – получить образование, создать семью, быть хорошим человеком, зарабатывать достаточное количество денег, быть профессионалом. Это, так называемая, классика жанра. А бывает гиперуспех – когда человеку удается прыгнуть выше головы. Кстати сказать, не всегда эта пословица верна: выше головы можно прыгнуть, если очень сильно захотеть. Все зависит от того, к какому успеху стремиться, если ты хорошо базируешься на том, что тебе готовы дать родители, на хорошем воспитании, образовании, то скорей всего у тебя будет первый вариант успеха – классический. А люди, имеющие антизаряд, отталкивающиеся «от противного», добиваются большего. Возьмите статистику: в 90% случаев звездами Голливуда становятся выходцы из неблагополучных, бедных семей, которые буквально цеплялись зубами, прокладывая свой путь наверх.

Татьяна Абраменко: как бороться с гриппом


Актриса Татьяна Абраменко также как многие родители в период осени-зимы, особенно переживает за здоровье детей. «Сейчас в метро и в публичных местах можно встретить людей в медицинских масках, и я считаю, что это очень правильно. Не надо думать о том, как ты выглядишь, надо принимать меры к тому, чтобы не заболеть и что еще правильнее, если ты плохо себя чувствуешь, не заражать окружающих. На мой взгляд, это проявление культуры, и заботы по отношению к окружающим», — поделилась актриса.
По мнению Татьяны, мы все должны быть бдительны и предусмотрительны, ведь число заболевших гриппом растет с каждым днем, детские сады и школы вносят изменения в свой режим работы, вводятся карантины. К сожалению, когда ты взрослый и тем более публичный человек, ты не можешь себе позволить отсидеться дома, поэтому маска – одно из самых своевременных решений. Татьяна Абраменко со своей стороны хочет призвать всех, обязательно обращаться за медицинской помощью при первых проявлениях недуга, не заниматься самолечением и ни в коем случае не пить лекарств без совета лечащего врача.
«У меня есть какие-то свои домашние рецепты на случай простудных заболеваний, но это, конечно, не лекарственные средства, — призналась актриса, — полезно пить теплое, повышать витамин С при помощи различных цитрусовых, если кто-то из близких заболел, обязательно варю морс из клюквы или брусники. Я думаю, такие домашние секреты есть у многих хозяек. Просто надо понимать, что грипп – это вирус, который чреват осложнениями, и тут главное помнить, что не стоит, как это мы все любим делать, переносить его на ногах, все-таки правильнее и для себя, и для своих близких остаться на пару дней дома, вызвать врача, чтобы тот убедился, что не все так страшно. Как говорится: бережёного, Бог бережет. Хочу пожелать всем здоровья и стойкости, и помните, что не стоит впадать в панику, а стоит принять все меры по защите от гриппа и вовремя лечиться, если вдруг заболели».

Татьяна Абраменко: как правильно носить розовый цвет


Розовый – цвет романтики, любви и счастья. Если вы в плохом настроении, он может его поднять, если жизнь кажется скучной и за окном хмуро – розовый станет ярким акцентом и разбавит рутину непринуждённостью и лёгкостью. Но этот цвет хорош не только зимой и осенью, когда за окном всё темно и серо, но и тёплым солнечным апрельским днём.
И перед каждой модницей рано или поздно встаёт вопрос, как правильно носить розовый, с чем его сочетать, как оставаться женственной и стильной, и при этом не выглядеть в розовом как Барби? Рассказывает актриса Татьяна Абраменко.
Начну с очевидного: как и у любого другого цвета, у розового есть несколько оттенков. Это глубокий розовый, нежный розовый, холодный бледно-розовый, бежево-розовый, персиковый, грязно-розовый и цвет фуксии.
Если говорить о насыщенном или глубоком оттенке розового, то он отлично сочетается с зелёным, ярко-жёлтым, белым и серым цветом. Когда на улице солнечно, стильным и смелым будет костюм-двойка сочного розового оттенка. Юбка или пиджак такого же цвета станут прекрасным ансамблем с светло-серой водолазкой или белой блузой. Обувь может быть в тон или контрастной. Когда очередь дойдёт до выбора аксессуаров, остановитесь на вещах, которые гораздо темнее. Например, возьмите сливовый шарф и пурпурную сумочку из блестящей кожи.
Если после работы у вас запланирована встреча с друзьями, можно выбрать розовый лёгкого тона, в нём одинаково уместно появиться в офисе и в ресторане. Плюс, он подчеркнёт достоинства вашей фигуры. А комбинировать его можно с чёрным, зелёным, коричневым, темно-синим и серым. Сейчас, когда весна уже наступила, но ещё не так тепло, прекрасным выбором станет нежно-розовое кашемировое или шерстяное пальто. Чтобы закончить образ, наденьте светлые брюки или тёмную прямую юбку.
Вспомнили, что в гардеробе есть бледно-розовая рубашка, топ или брюки? Их можно соединить с фиолетовым, изумрудным или серым цветом. А дополнением станет лёгкая чёрная куртка и серебристый клатч.
Бежево-розовый оттенок оригинален сам по себе и отлично смотрится в разных комбинациях, всё зависит от повода и настроения. Для эффектного образа вам подойдут оранжевые, коричневые тли красные оттенки, а также лиловые и серебристые. У вас получится идеальный вечерний ансамбль. Дополнив всё это аксессурами в тон, вы будете выглядеть женственно и нежно.
Не стоит игнорировать и светлый персиковый оттенок. Его можно носить девушкам, женщинам любого возраста. И не бойтесь сочетать этот цвет с тёмными, даже чёрными тонами. Если нужно собрать более экстравагантный образ, добавьте элементы лазури или фиолета.
Такие роскошные цвета подойдут девушкам со светлой кожей и волосами. Идеально сочетается белый топ с персиковыми брюками. А серебристый оттенок аксессуаров придаст образу завершённый вид.
Фуксия. Насыщенный, яркий, выразительный, этот цвет не должен преобладать в вашем гардеробе. Чтобы образ не выглядел вульгарно, лучше взять приглушённый оттенок фуксии. Он хорошо сочетается с чёрным, небесно-голубым и серебристо-серым. К примеру, вы можете надеть топ или блузу, выполненную из фуксии и светлые брюки или шорты. Восхитительно смотрится этот цвет в аксессуарах – браслеты, сумочки, клипсы, добавляют характера в ваш образ и подчёркивают индивидуальность.

Татьяна Абраменко: «Не нужно строго судить «Матильду»


Общероссийская премьера фильма «Матильда» состоялась в минувший четверг, 26 октября. Несмотря на большие ожидания от ленты в связи со скандалом вокруг неё, критики довольно прохладно встретили фильм, а некоторые пользователи соцсетей подвергли его резкой критике.
Своим мнением поделилась актриса Татьяна Абраменко:
Главная и основная проблема «Матильды» — невероятное для российского кинопространства нагнетание, огромное количество споров, акции протеста и дискуссии, которые развернулись и в интернет — пространстве, и в жизни общественной. К чему это привело? К тому, что большая часть зрителей, идя на фильм, заранее посчитало его если не шедевром, то уж точно лучшим российским фильмом десятилетия. В итоге, не получив действительно качественной картины, они начали поливать ее грязью, не делая различия между «средним» кино и откровенно плохим.
Как и у любого фильма, у «Матильды» есть ряд недостатков, первым из которых стал не до конца проработанный сюжет, о который зритель, увлеченный весьма динамичным темпом повествования, нередко спотыкается. Впрочем, не смотря на весьма шаблонную любовную линию, большинство персонажей действуют типично по — русски: понять их умом, а порой и сердцем удается далеко не всегда, а иногда некоторые удивляют совсем уж выходящими за рамки поступками.
Впрочем, повествование в «Матильде» держится вовсе не на сюжете, а на героях, которые получились ну очень живыми. Тут вам и талантливый Ларс Айдинегцр, и Данила Козловский, ну и, конечно, замечательная Михалина Ольшанска, чарующая не только мужскую половину аудитории, но и женскую. В целом, герои, хоть иногда и переигрывают, делают это искренне, а потому не сопереживать им, хоть немного, невозможно. Еще одна проблема заключается в том, что фильм, снятый по мотивам реальных событий, все восприняли как исторический и чуть ли не документальный. Поэтому от критиков тут же повалили обвинения в несоответствии реальной истории, фальсификации событий и так далее. А историческим фильмом он быть и не обязан. Более того, именно его фантазийная, вымышленная часть придает ему особое очарование, заставляя воспринимать картину менее серьезно, что в данном случае, абсолютно правильно решение. Ведь, если подойти объективно, «Матильда» — сказка о любви и трагедии человека. И декорации, костюмы и музыка здесь соответствующие. Они, к слову, получились великолепными и полностью соответствующие помпезности, а порой и пустой яркости той эпохи.
Так что, если вы идете на «Матильду» с ожиданием очередного шедевра в стиле Быкова или Звягинцева, то вас ждет разочарование. Если же вы хотите посмотреть красивую историю любви, не претендующую на высший смысл или новое откровение, то фильм вам должен понравиться. Красивые декорации, талантливые актеры, порой интересные повороты не заставят вас скучать, а кропотливо воссозданная атмосфера прошлого столетия станет приятным бонусом, позволяющим ощутить «полное погружение».

Татьяна Абраменко: «Надо верить в себя и в свои силы»


Что необходимо каждому актеру? Театральное образование. Большинство известных русских актеров, звезд советского кино закончили Щукинский театральный институт, ГИТИС, ВГИК. Например, знаменитые вахтанговцы, работами которых мы не перестаем восхищаться до сих пор, Михаил Ульянов, Николай Гриценко, Людмила Максакова, Владимир Этуш, Василий Лановой, Юрий Яковлев были выпускниками Щуки. Это особая театральная школа, со своими традициями, которые сложились уже давно и этим самым она притягивает студентов.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Я сама закончила Щуку, поэтому говорю со знанием дела – это одна из лучших театральных школ, а может быть и самая лучшая. Безусловно, специальная подготовка, образование – это базис, но изначально у настоящего актера должен быть талант и желание развиваться, совершенствоваться, играть. Большинство актеров начинает свою карьеру в возрасте 18-20 лет, когда поступают в театральный вуз. На мой взгляд, чем раньше ты начнешь играть на театральной сцене, будешь пробоваться на роли в кино, тем лучше. Но это совершенно не значит, что к вам сразу придет известность. Она может прийти к человеку в достаточно зрелом возрасте – к этому надо быть готовыми. Еще раз повторюсь, что в актерской среде, в театральном мире и в кино нет места штампам, все индивидуально: можно начать карьеру в 20, но стать знаменитым около 40, а можно сразу выстрелить и потом долго ждать своего звездного часа. Главное, помнить для чего вы здесь и неуклонно идти к своей цели.
Актерскую профессию не назовешь простой. Она заставляет тебя выкладываться на 100%, иначе ты не актер. Она занимает практически все твое время: подготовки, репетиции, грим, съемки, спектакли. К этому надо быть готовым. Актером надо быть всегда. Любой человек, покидающий здание своего офиса в 19:00 уже не работник, а семьянин, он вышел из офиса и забыл обо всем. У настоящего актера нет такой возможности – он как будто все время на работе, учит текст по дороге, с одной съемки может бежать на другую или на кастинг. Я ежедневно планирую свое время, с вечера составляю список дел на следующий день, иначе при такой загруженности, которая бывает у меня: съемки, репетиции, встречи, можно будет что-то забыть, куда-то опоздать. К тому же, я ведь мама, поэтому должна и найти время на то, чтобы пообщаться со своими детьми, мужем. Без планирования, графика сегодня артист вряд ли сможет состояться.
Начинающим актерам в обязательном порядке нужно ходить на кастинги. А к ним необходимо серьезно готовиться. Нужно прочитать сценарий, выучить свой отрывок, вжиться в образ. Я могу сказать, что кастинг – это, пожалуй, важнее, чем получение роли потому, что роль вы получаете только после того, как продемонстрируете свои способности и возможности на кастинге, ведь от этого может зависеть ваша дальнейшая судьба.
И, конечно, надо верить в себя, в свои силы. Искать поводы для вдохновения, читать хорошую литературу, смотреть прекрасные фильмы, мечтать и визуализировать».

Татьяна Абраменко: «Старайтесь вести здоровый образ жизни»


В последнее время приверженцев здорового образа жизни, именуемого коротко ЗОЖ, появилось так много, что непонятно, то ли это новое модное веяние, то ли действительно звезды становятся проводниками правильных идей. Актриса Татьяна Абраменко признается, что и она не чужда новомодных увлечений и старается по возможности придерживаться здорового питания и заниматься спортом.
«Я не очень хорошо отношусь к всевозможным диетам, поскольку, они наносят больше вреда организму, чем пользы, ведь любые ограничения в питании могут привести к потере жизненно важных витаминов и микроэлементов. Я за раздельное питание, в котором преобладают овощи, фрукты, зелень, нежирные сорта мяса и рыбы. Дома я готовлю мясные и рыбные блюда исключительно на пару, пью в большом количестве минеральную негазированную воду, чтобы ускорить обмен веществ и выводить из организма токсины.
Но правильное питание — это ещё не здоровый образ жизни. Оптимальный труд и достаточный отдых также влияют на наше здоровье. Активная деятельность, не только физическая, но и умственная, хорошо действуют на нервную систему, укрепляет сердце, сосуды и организм в целом. Существует определённый закон труда, который известен многим. Людям занятым физическим трудом, необходим отдых, который не будет связан с физической активностью, и лучше, если во время отдыха будут проведены умственные нагрузки. Людям, работа которых связана с умственной деятельностью, полезно во время отдыха занимать себя физической работой.
Такое понятие как распорядок дня всё реже встречается в жизни современного человека, но этот фактор играет немаловажную роль в сохранении здоровья. Ритм жизни обязательно должен предусматривать время для труда, отдыха, сна, и еды. Человек, который не соблюдает режим дня, со временем становится раздражительным, у него накапливается переутомление, такие люди чаще подвержены стрессу и заболеваниям. К сожалению, современному человеку сложно поддерживать хороший распорядок дня, приходится жертвовать временем, отведённым на сон, принимать пищу только тогда, когда на это есть время, и т. д. Правильный распорядок дня поможет не только сохранить здоровье, но и лучше организует ваше время».

Татьяна Абраменко: «Достоевского лучше читать»


Театр имени Моссовета открыл сезон премьерой «Идиота» в постановке Юрия Еремина и тем самым продолжил свою благородную традицию интерпретации русской литературы. Режиссер лично написал пьесу по мотивам одноименного романа Достоевского и выступил в качестве сценографа. На афише проставлено ограничение 16+, но спектакль можно рекомендовать и более юным зрителям. В прошлом сезоне Еремин поставил «Баден-Baden» по Тургеневу, где крепко вставил лирическую историю в ландшафты и интерьеры немецкого курорта. На этот раз зритель, войдя в зал, видит непроницаемо черное пространство сцены. Пара качелей обозначает дачный Павловск, несколько стульев — вагонные скамейки или кресла в гостиной. Сценический пейзаж оживляют ярко-красные букеты искусственных цветов, преподнесенных на именины Настасьи Филипповны, и холодный блеск ножа, которым поигрывает Рогожин. Визуальная скромность, однако, не распространяется на одежду. Сюртуки, мундиры, дамские платья и шляпы выполнены мастерами исторического костюма с необходимой точностью и трепетом.
Одной из первых спектакль посмотрела актриса Татьяна Абраменко, которая рассказала о спектакле следующее:
«От князя Мышкина в памяти остаются трогательный излом рук и милое заикание. От Настасьи Филипповны — раскованная походка дивы варьете, звучный голос с поставленными верхами и голливудская улыбка. Рогожин запоминается внушительной фактурой, Фердыщенко — утрированным украинским акцентом, Ганя Иволгин – перманентной истерией. В общем, тем, чем и должны запоминаться герои детективной пьесы, повествующей, как Лев Николаевич и Парфен Семенович при попустительстве окружающих не поделили Настасью Филипповну. Драматургическая основа, предложенная режиссёром, — весьма крепкая, неизменно мелодичная музыка Эдуарда Артемьева — всегда к месту, а для ценителей сценических метафор припасены иносказательные моменты. Овальный портрет Настасьи Филипповны выглядит так, будто заимствован с памятника. Антихрист Рогожин с грохотом катится по помосту прямиком в преисподнюю. Мышкин в длинном плаще появляется в клубах белого света и дыма и в тот же свет и дым уходит.
Причём здесь Достоевский? Собственно говоря, не причем. Достоевского лучше читать. А на спектакль Театра имени Моссовета можно ориентироваться как на хороший дайджест романа. Заинтересует — обращайтесь к классику».

Татьяна Абраменко на премии «Глянцевый доктор года 2017»


1 октября в столице прошла уникальная премия «Глянцевый доктор 2017». На мероприятии, организованном журналом о красоте и здоровье Bloggmagazine, и не имеющем аналогов ни в России, ни за рубежом, наградили лучших врачей и представителей медицины. Основная цель премии — создание ресурса и глянцевого события для популяризации лучших докторов и освещения их деятельности. Премии и подарки номинантам вручали звёзды отечественного шоу-бизнеса, среди которых была Татьяна Абраменко — актриса объявила победителя в категории «Лучший медицинский костюм».
«Мне выпала честь быть в числе приглашённых и вручать первую в истории Премию для Докторов и представителей медицины «Глянцевый доктор 2017». Очень радует то, что наша медицина идёт вперёд; хочется, чтоб она развивалась, доктора становились лучше, а мы все были здоровы! Вдвойне приятно, что теперь они могут делать свою любимую работу не только в белых халатах, но и в ярких, красивых костюмах, глядя на которые поднимается настроение и любые процедуры воспринимаются легче!» — рассказала Татьяна Абраменко.

Татьяна Абраменко: театр – искусство коллективное


Театр – это вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни, осуществляемое посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями. Искусство театра вторично. Основа искусства сцены — драма, приобретающая в театральном воплощении новое качество — сценичность, театральный образ. Развитие театра тесно связано с развитием драмы и драматического, выразительными средствами драмы монолога, диалога. Основное произведение театрального искусства — спектакль, художественно организованное, зрелищно-игровое действие. Спектакль — результат усилий творческого коллектива. Вместе с тем спектакль отличает образное единство. Образный строй спектакля создается единением всех элементов игрового действия, подчиненных единой художественной задаче— «сверхзадаче», и единой сценической цели, организующей сценическое действие во времени и пространстве, «сквозному действию».
Игровая сущность театра исторически меняется. Возникнув из ритуала, система зрелищного воздействия в целом сохраняется на всех этапах развития театра. Преображение актера, использующего свои психофизические данные для создания образа другого человека — персонажа слово и пластика — основные условия вовлечения зрителя в действие.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Современный театр знает различные формы организации игрового действия. В реалистическом, психологическом театре переживания принцип отражения жизни в формах самой жизни предполагает принцип «четвертой стены», как бы отделяющей зрителя от сцены и создающей иллюзию реальности. В театре представления игровой принцип может не совпадать с правдой жизненных обстоятельств и предполагает поэтически-обобщенное, метафорическое, образное решение. Театр — искусство коллективное. В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматургической основы. С помощью таких изобразительно-выразительных средств, как мизансцена, темпоритм, композиция, режиссер создает художественный образ спектакля.
Искусство театра рассчитано на коллективное восприятие. Зритель, его реакция — компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль, отрепетированный, но не показанный зрителю, не является художественным произведением. Именно зрителю предоставляется право провести различие между значением избранного исполнителем выразительного приема и его употреблением. Зритель современного театра испытывает на себе воздействие многих зрелищных форм, расширяющих его ассоциации, меняющих его пристрастия. Театр не может в своем развитии не учитывать этих изменений, увеличивая роль и значение театральных форм, усиливая связь сценического действия со зрителем».

Татьяна Абраменко: лучшие направления для отдыха осенью


Сентябрь, октябрь и даже ноябрь — прекрасное время для поездок с маленькими детьми.
В нашем неблагоприятном климате, где лето длится 3 месяца лишь по календарю, так хочется продлить его всеми возможными способами. При одной мысли о надвигающейся осенней хандре, непогоде и офисной скуке с безуспешными попытками взбодриться при помощи кофе хочется удариться в депрессию. Или в бега. Как раз последнее средство — пожалуй, самое верное. Куда же сбежать в разгар бархатного сезона или в промозглом ноябре? Как разбавить серые осенние будни с дождями?
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
Бархатный сезон на Средиземноморье — один из самых доступных способов окунуться в лето и обеспечить себе самый комфортный отдых. Вплоть до начала октября мягкий средиземноморский климат в сочетании с недорогим и качественным сервисом еще побалует вас на пляжах Турции. Чуть менее скромным, но более ярким может стать отдых в Испании, Греции и на Кипре, где к расслабленному отдыху и чистейшим пляжам добавится еще и потрясающая природа, архитектура и вкуснейшая кухня. В безвизовая Черногорию отправляться лучше не позднее начала октября. Стоит отметить, что на юге Италии и Испании, включая Сардинию, Малагу, Канарские и Балеарские острова — может быть достаточно тепло и комфортно вплоть до конца октября. А вот для активного молодежного отдыха в компании друзей больше подойдет испанская Ибица с ее нескончаемыми дискотеками и выступлениями ведущих мировых ди-джеев. Отдых с лечением и осмотром православных святынь можно удачно совместить в это время года в Израиле, где летний жар пустыни тоже как раз спадает.
Если же при словах «бархатный сезон» вы привыкли представлять себе нечто более респектабельное и романтичное, отправляйтесь на Лазурное побережье Франции: например, в Канны или Ниццу. Здесь у вас есть прекрасная возможность ощутить себя героем кинофильма или даже всемирно известной звездой, коих тут всегда можно встретить в избытке. За атмосферу и возможность наслаждаться французской кухней и лучшими европейскими винами, правда, придется заплатить чуть больше. Зато в Ницце, помимо всего прочего, вас приятно порадует уютный пляж из гальки и невероятно живописные окрестности. Хотя бы один раз в жизни такое стоит себе позволить.
Если душа просит экзотики, осенью стоит присмотреться, во-первых, к Юго-Восточной Азии, где к началу октября как раз заканчивается самый влажный сезон, и Карибскому бассейну — тут очень кстати прекращают бушевать ураганы.
Под Азией, прежде всего, подразумевается Таиланд, Бали, Мальдивы с их аутентичной островной экзотикой и уединением. Здесь вам доступны самые романтичные развлечения — начиная от ужинов при свечах в бунгало прямо на берегу и заканчивая сравнительно недорогой арендой яхт. Внимания также достойны Вьетнам и Китай, где можно обеспечить себе полноценное погружение в восточную цивилизацию с посещением тибетских храмов, роскошных парков и прочих достопримечательностей. Что же касается Карибского бассейна, то здесь незабываемый отдых вам гарантирован на Кубе, в Мексике, Доминикане. Совершенно иной ритм жизни, яркая и самобытная культура, незабываемые ритмы, и все это — на фоне океана.
Отдых с большим количеством экскурсий с началом осени не утрачивает своей актуальности. Особенно, если лежать на пляже вам надоело и хочется чего-то более любопытного, и разнообразного. Яркие и приятные ассоциации будоражат при словах «осень в Нью-Йорке». Впрочем, поездку в США этим захватывающим городом ограничивать вряд ли стоит. Есть смысл прокатиться по побережью солнечной Калифорнии, махнуть, скажем, в Майами или Лос-Анджелес. Здесь вплоть до середины октября еще достаточно тепло для прогулок, а кое-где — и для серфинга по первоклассной океанской волне. Неповторимое очарование есть и в осенней Японии, где природа в этот период дарит особенно яркие краски и умиротворение. Не забудьте про восхитительные сады и парки, древнюю и современную архитектуру и, конечно же, утонченную кухню.

Татьяна Абраменко о лучших новинках осеннего телесезона


Этой осенью на телевидении нет недостатка в проектах со звездной родословной — более того, приход на ТВ больших голливудских режиссеров уже давно воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Тем не менее перспектива увидеть новые многочасовые детища таких авторов, как Дэвид Финчер и Спайк Ли, Стивен Содерберг и Кен Бернс, все равно бесконечно заманчива.
О самых интересных сериалах ближайших трех месяцев рассказала актриса Татьяна Абраменко:
Любителям драмы: «Двойка».
Создатель «Прослушки» Дэвид Саймон продолжает исследовать влияние капитализма на судьбы простых людей — но, кажется, еще никогда объект его интереса не был настолько колоритен. «Двойка» посвящена зарождению порно индустрии в Нью-Йорке начала 1970-х и задействует Джеймса Франко сразу в двух ролях — братьев-близнецов, которые ищут возможность разбогатеть с помощью бизнеса, оперирующего на грани между искусством и проституцией.
Если вам по душе криминальные триллеры: «Мистер Робот».
Предыдущий сезон «Мистера Робота» смутил часть зрителей экспериментальным на грани непроницаемости подходом к сюжету и периодическими заходами стиля на территорию, близкую к сюрреализму. Что ж, градус амбиций создателя проекта Сэма Исмаила не стал ниже — «Мистер Робот» продолжит исследовать идеи революции в информационном веке с бравурной всеядностью радикального авторского кино. Тем интереснее.
Для тех, кто ностальгирует по 80-м: «Очень странные дела».
Одна из самых приятных неожиданностей прошлого телевизионного года возвращается со вторым сезоном и обещает еще более глубокое погружение на темную сторону реальности. Юным героям в этот раз предстоит предотвратить уже целое вторжение монстров, подобных Демогоргону, — а также наконец ответить на вопрос, что же все-таки случилось с несчастной Барб.
Поклонникам Дэвида Финчера: «Охотник за разумом».
Один из лучших режиссеров современности, Финчер — не новичок на телевидении: он выступал исполнительным продюсером и режиссером пилота «Карточного домика», не говоря уж о сделавшей ему имя многолетней работе в качестве клипмейкера. «Охотник за разумом» кажется проектом, идеально Финчеру подходящим, — его сюжет рассказывает о двух агентах ФБР, которые в конце 1970-х интервьюируют серийных убийц, чтобы выявить закономерности в их поведении. Судя по трейлеру, Финчер с этим сериалом возвращается к эстетике «Зодиака», своего самого сложного и, пожалуй, лучшего фильма.

Татьяна Абраменко: «Гоголь» вызывает восхищение!


В прошедшие выходные в российских кинотеатрах начался прокат сериала «Гоголь» от канала ТВ-3. За первый уик-энд первые два эпизода сериала, которые объединены в фильм «Гоголь. Начало», собрали 219 млн руб. (предварительные данные по России и СНГ без учета Украины). Это гораздо выше прогноза создателей сериала и заметно выше прогнозов аналитиков. Говорилось о том, что канал будет считать эксперимент удачным, если первый фильм соберет более 100 млн руб. Аналитический журнал «Бюллетень прокатчика» прогнозировал, что «Гоголь» соберет в первый уик-энд 120–140 млн руб. В итоге «Гоголь» показал второй результат по старту среди российских картин в этом году, уступив лишь «Притяжению» Федора Бондарчука (408 млн руб.).
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Премьера «Гоголя» в кинотеатрах – первый известный пример, когда сериал вышел именно в коммерческий прокат. Российские сериалы прежде вообще не выходили в кинотеатрах. На большом экране можно увидеть отдельные эпизоды иностранных сериалов, к примеру «Игры престолов» от HBO или «Шерлока» от BBC, – но такие показы устраиваются как в России, так и в США для фанатов в небольшом числе кинотеатров.
Самая первая вещь, которая уже придаёт фильму некий стиль — это атмосфера. Она уже заставляет проявлять интерес, и даже до того, как зрителя погрузят в круговорот событий. Тёмные сдержанные тона, голоса, которые созданы были, чтобы словесным дуэтом звучать с экранов, затуманенный образ города и его жителей, героев главных и второстепенных. В общем, внимание зала с первых минут сосредоточено только на «Гоголе».
Чем-то невероятным была для меня игра актёров. Александр Петров! У меня до сих пор не укладывается в голове, как можно так искусно в одном лице совместить безумный взгляд и общий здравый вид. Браво! Олег Меньшиков — это тот самый выходящий за грани здравый смысл и спокойствие, которые не возражают, чтобы иногда сквозь них проскальзывал юмор.
Внимания заслуживает и мистическая составляющая фильма. Она выражается не в жутких монстрах, которых только способно нарисовать воображение, а в музыке, в звуках, в потаённых человеческих страхах, в постоянном напряжении. В таких фильмах ценны не секунды испуга, а постоянный страх. Но он не отталкивает, а вызывает любопытство, потому что ничто не становится ясным до конца, всё остаётся неразгаданной тайной. В «Гоголе» идёт вечное для всего живого противостояние реальности и того мира, о существовании которого мы никогда не узнаем, даже если он действительно существует, а не является частью нашего воображения. Здесь чувствуется эта сила человеческого сознания, которая нередко оборачивается в самую большую слабость. Что реальность, что мистика, а что фантазии — не понимает даже сам главный герой, а, значит, зритель тоже может лишь догадываться. Сюжет напоминает реку, которая стремительно несётся вперёд, но откидывает то вправо, то влево на протяжении всего фильма. Это неповторимая динамика действий, когда даже самый ненасыщенный момент всё равно вызывает восхищение».

Татьяна Абраменко: как поднять настроение в первый уик-энд осени


Лето в этом году пролетело особенно быстро и уже вполне ясно ощущается дыхание осени. Сезон отпусков почти закончился, но возвращаться к работе ещё не очень хочется. Плавный переход от отдыха к трудовым будням это всегда проблема, но вовсе не обязательно сразу погружаться в дела с головы. Чем заняться в первые выходные сентября рассказывает актриса Татьяна Абраменко.
В музее современного искусства «Гараж» продолжает работу выставка «Музыка на костях». Именно так в конце 40-х — начале 60-х называли самодельные музыкальные пластинки, записанные на рентгеновских снимках. Эти раритеты хранят звуки западного джаза, рок-н-ролла, русской эмигрантской музыки и многие другие. Инсталляция, созданная специально для «Гаража» музыкантом Стивеном Коутсом и фотографом Полом Хартфилдом из исследовательского проекта X-Ray Audio, включает записи, предметы и документы той эпохи. Наряду с оригинальными записями «музыки на костях» звучат рассказы людей, которые их делали и распространяли. Фотографии раритетных пластинок, включенные в экспозицию, обнаруживают их непреднамеренную красоту — случайную эстетику этих рожденных из необходимости уникальных продуктов подпольного производства. Выставка сопровождается обширной образовательной программой.
В Третьяковской галерее на Крымском валу впервые за много лет открылась масштабная выставка современной скульптуры «Пять измерений». Гостям музея предлагают ознакомиться со 124 работами 50 авторов, прошедших жесткий отбор. На выставке представлены художники с мировыми именами, среди которых Сергей Мильченко, Александр Рукавишников, Дмитрий Тугаринов, Виктор Корнеев, а также начинающие скульпторы, находящиеся в поиске художественного языка. Многие экспонаты посетители увидят впервые — авторы создавали их специально для «Пяти измерений».
Экспозиция дает возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие исканий современных скульпторов: фигуративные и абстрактные решения, любование натурой и холодную конструктивность предметного мира, игру цвета, формы, материала.
Первым среди московских трупп в начале августа открыл новый 72-й сезон Театр на Малой Бронной, а уже в эти выходные актеры труппы готовы порадовать зрителей блестящим выступлением. В субботу на сцене театра покажут постановку бессмертной комедии Николая Гоголя «Ревизор» в современной интерпретации Сергея Голомазова.
Действие разворачивается в 30-х годах прошлого века, в ту эпоху, когда проверок боялись еще сильнее, чем во времена великого писателя. В классическом сюжете легко угадываются все признаки современного времени: взяточничество, самоуправство, беззаконие.
В воскресенье театр имени Моссовета покажет постановку «Baden-Баден» по мотивам романа Ивана Тургенева «Дым», режиссером которой выступил Юрий Еремин. Действие разворачивается в курортном городе Баден-Баден, куда главный герой приезжает на встречу со своей невестой. Безмятежные мечтания о будущей семейной жизни прерывает встреча с его первой любовью, оказавшейся в Германии вместе с мужем. Модный курорт становится ареной политических баталий и выяснения отношений, в том числе, и амурных. На фоне истории страсти Григория Литвинова к своевольной красавице Ирине Ратмировой спорят до хрипоты западники и славянофилы, молодые и старые, феминистки и сторонницы традиционного уклада жизни.

Татьяна Абраменко рассказала о выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля»


В трех залах Зимнего дворца одновременно открылись две большие выставки под общим названием «Эрмитажная энциклопедия текстиля». Главный петербургский музей никогда не демонстрировал тканей из своего собрания в таком объеме, многообразии и хронологическом охвате. Из 50 тыс. единиц текстильной коллекции отобрано около 300 экспонатов — самое лучшее и интересное. Одна из этих двух экспозиций — «Реставрация» — разместилась в Гербовом зале, и ее задача — показать, как может быть продлена жизнь предметов, сама фактура которых крайне уязвима перед временем. В соседних залах — Георгиевском (Большом тронном) и Пикетном — развернулась выставка «История». Здесь представлены текстильные шедевры Эрмитажа, датированные от III тысячелетия до н.э. (неолит) до заката Российской империи. Переходя от витрины к витрине, совершаешь увлекательное путешествие: тут и эроты с кентаврами на египетских шпалерах V века, и ренессансные вышивки с христианскими сюжетами, и образцы тканей эпохи викингов, и русские народные костюмы.
Один из самых интригующих внутренних сюжетов связан с облачением священников. Фелонь с вышитой лучезарной дельтой еще не так удивляет петербуржцев: масонская символика в православной архитектуре — явление для города на Неве привычное (вспомним Казанский собор). Но увидеть на одежде православного священника изображение китайского дракона или орнамент родом из мусульманских стран — совсем в диковинку.
Выставку посетила Татьяна Абраменко. Актриса поделилась своими впечатлениями:
«Это очень интересный разговор о роскоши и толерантности царской России. Обладать старинными китайскими или персидскими тканями могла только высшая знать. Когда владелец умирал, его вещи по традиции отдавались в дар церкви. Там костюмы распарывались и перешивались в облачения. Восточный орнамент, оказываясь в ином культурном контексте, терял изначальную семантику, становясь просто красивым узором, и это никого не смущало. На выставке представлено светлое облачение священника, сшитое из подвенечного платья Александры Федоровны, жены Николая I.
Здесь можно увидеть кафтаны Петра I и мундиры XIX века, наряды со знаменитого бала в Зимнем дворце 1903 года. Но текстиль — это не только костюмы. Здесь он представлен также шпалерами и такими предметами прикладного значения, как каминный экран и седельно-сбруйный комплект, принадлежавший Екатерине II. Даже если вы равнодушны к нарядам и аксессуарам, то все равно оцените, как Эрмитаж сохраняет хрупкие ткани, консервируя аромат эпох и знаменуя победу над временем и смертью. А в этом, собственно, и есть главное призвание музея».

Татьяна Абраменко покорила Ниццу


Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Актриса Татьяна Абраменко известна не только своими ролями в кино, но и умением собрать вокруг себя по-настоящему талантливых людей и мастеров своего дела. Ярким примером прекрасной интуиции Татьяны стала недавняя фотосессия на Лазурном берегу, для которой она пригласила команду One day hero. Это стилист Юлия Моатти, визажист Ольга Лозицкая и фотограф Екатерина Курилович. Вместе девушки работают не первый год и уже успели зарекомендовать себя как настоящие профессионалы, которым доверяют свой стиль и имидж звёзды кино, телевидения, успешные бизнесмены и представители истеблишмента. Юлия Моатти вот уже 10 лет работает в качестве персонального шоппера, она занималась дизайном и брендингом в таких компаниях как Valentino, Fendi и Saint Laurant, а среди её клиентов звёзды самого популярного реалити-шоу Франции Мартика Карингелла и Жюльен Гуирадо.
««Сегодня многие, к сожалению, называют себя стилистами, а каждый третий фотографами, но мало кто по-настоящему знает и любит своё дело», — говорит Татьяна Абраменко, — поэтому, когда мне захотелось сделать что-то особенное, яркое, нестандартное, я обратилась к Юлии, Ольге и Екатерине. В работе я всегда очень требовательна к себе и к тем, кто со мной на съёмочной площадке, но с девчонками из One day hero мы как-то сразу нашли общий язык, оказались «на одной волне», и вся фотосессия прошла в атмосфере лёгкости и взаимопонимания. Лазурный берег был выбран не случайно – именно здесь девушки проводят большую часть фотосессий: от Ниццы, Канн и Монако до Антиба, Сен-Тропе и Ментоны. Не удивительно, ведь здесь можно поймать по-настоящему летнее настроение! Думаю, у нас отлично получилось!»

Татьяна Абраменко о российских фильмах на Венецианском кинофестивале


Старейший европейский кинофестиваль — Венецианский — отмечает 85-летие. На момент его учреждения в 1932 году в мире не существовало ни одного международного киносмотра. Очередной форум европейского кино в Италии начнется 29 августа. В этом году среди номинантов на главные призы нет российских картин. Отечественное кино будет представлено советской военной драмой Элема Климова «Иди и смотри». Ленту покажут в программе «Венецианская классика».
Актриса Татьяна Абраменко рассказала о лучших российских фильмах, становившихся призерами фестиваля:
«Уже дебютный фестиваль 1932 года стал триумфальным для советского кино. Премьера первой отечественной звуковой ленты «Путевка в жизнь» о перевоспитании подростков в подмосковной трудовой коммуне произвела огромное впечатление на жюри. Создатель фильма Николай Экк, согласно опросу зрителей, был признан лучшим режиссером.
Следующий громкий успех принесла послевоенная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна». Фильм удостоился награды за лучший сценарий, а европейские критики высоко оценили блестящую игру Любови Орловой и эпизодические роли Фаины Раневской и Рины Зеленой.
В 1953 году режиссер Александр Птушко покорил Венецию экранизацией сказки «Садко». Романтическая история о новгородском купце пришлась настолько по душе европейским зрителям, что исполнитель главной роли — 40-летний Сергей Столяров — был включен в список лучших актеров мира по версии Венецианского фестиваля. «Садко» также получил первого «Серебряного льва» в истории советского кино.
Всего через два года «Серебряный лев» достался Самсону Самсонову, который привез в Венецию свою дебютную работу «Попрыгунья». Экранизация повести Чехова с Сергеем Бондарчуком и Людмилой Целиковской в главных ролях также принесла начинающему режиссеру «Кубок Пазинетти» — престижную премию кинокритиков фестиваля за лучший иностранный фильм.
Главную награду Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва» первым в отечественном кино удалось «приручить» Андрею Тарковскому. Зрителей и жюри потрясла его картина «Иваново детство» по мотивам повести Владимира Богомолова о 12-летнем разведчике Иване, у которого война отобрала семью и детство. Победа в Венеции возвела Тарковского в ранг классика мирового кино.
Ждать следующего «Золотого льва» российскому киносообществу пришлось довольно долго — с 1962-го по 1991 год. Награду получил совместный советско-французский фильм Никиты Михалкова «Урга. Территория любви» — о буднях молодой монгольской пары, живущей на севере КНР. По китайским законам, им нельзя иметь больше троих детей, которые у супругов уже есть. Лента принесла Михалкову не только главный приз в Венеции, но и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Дюнкерк»


Лидером российского проката в минувший уик-энд стал фильм знаменитого английского режиссёра Кристофера Нолана «Дюнкерк», рассказывающий о реальных событиях времён Второй мировой войны.
Самый заветный из замыслов Нолана, «Дюнкерк» уже получил высокие оценки мировой критики, ему даже прочат «Оскар». Фильм, о котором режиссер мечтал 20 лет, снимали на камеры IMAX на широкой 70-ми миллиметровой пленке. Авторы рекомендуют смотреть этот зрелищный экшн на огромном экране вогнутой формы: объемное изображение дает ощущение погружения, присутствия. Это репортаж из прошлого.
Среди первых российских зрителей картины была актриса Татьяна Абраменко, которая поделилась впечатлениями об увиденном:
«Кристофер Нолан — режиссер особенный. Его фильмов ждут, а после просмотра всегда остаются в состоянии эйфории. Я ждала его новую работу, ведь последний «Интерстеллар» перевернул моё отношение к жизни, космосу и всему миру вокруг. Зная, что меня ждёт военная драма, огромных философских надежд на фильм не возлагала, но предвкушала идею, что Нолан всегда ведет через историю. Я оказалась довольна, хотя «Дюнкерк» — это совсем не тот фильм, который хочется пересматривать, как и любой другой рассказ о войне. В нём нет того, чего обычно ждут от фильмов данного жанра, — дикого сопереживания герою и погружения в его боль. Но именно для меня в этом был самый главный плюс и особенность истории.
«Дюнкерк» — это военная операция, проходившая в начале Второй мировой войны, по спасению солдат, что оказались в ловушке. Противник окружил со всех сторон, а единственный путь — море, где ты, как на ладони. Здесь не важно, есть ли у тебя оружие, только удача и помощь другого. Хочу отметить то, как интересно преподносится фильм. Три истории, происходящие за неделю, день и час, которые в конце сливаются воедино. Кадры переплетаются друг с другом, переключаясь от одного места действия к другому. Скорость течения времени, этот накал. Фильм просто очень приятно смотреть. Он по-настоящему красивый и выдержанный в драме Дюнкерка. Не знаю, в пленке ли дело, на которую снимали фильм, но цвета и глубина завораживают. Смотришь, а всё вокруг такое настоящее.
Но почему же он не производит такого впечатления, как другие работы режиссера? Дело в том, что автор абстрагировал эту историю от персонажей. Обычно в любом фильме есть главные герои. Да, тут тоже есть люди, через которых мы наблюдаем за происходящим, но они безликие. Мы видим только то, где они сейчас, какая у них цель и как они ведут себя в данной ситуации. И это, как мне кажется, самое лучшее решение о подаче такого материала. Когда идёт война, есть жизни миллионов людей, которых она затрагивает. Да, гораздо интереснее наблюдать за историей какого-то отдельного героя, у которого своя драма, люди, что его любят и ждут, его геройство и храбрость. Но здесь это было не так. Я увидела, что важно только то, что каждый заслуживает жизнь. Неважно, кто он, как его зовут, и ждёт ли его кто-то дома. Совершенно неважно, что будет дальше, потому что и так понятно, война только в самом разгаре. Этот переломный и полный отчаяния момент унес жизни многих людей, но мог забрать ещё больше. Нам показали три небольших отрывка, которые множились каждую неделю, день и час. И важно было увидеть масштаб, а не то, как эта операция затронула жизнь кого-то одного. В ней принимали участие тысячи и тысячи людей. И это столько же историй. Кажется, что фильм не вызовет такой бури эмоций, как погружение в боль отдельного персонажа, но у меня замерло сердце, когда парень в последней сцене зачитывал новость в газете. Внимания заслуживают не только истории о победах, которые можно понять. Выжить, спастись и спасти порой оказывается ещё важнее. Это было красиво, правдиво и, кажется, очень просто. Но все самые тяжёлые моменты так и проходят. И иногда нужно только одно – чудо».

Татьяна Абраменко о театральном фестивале «Точка доступа»


В Петербурге открылся III летний фестиваль «Точка доступа», посвященный театральному искусству в нетрадиционном пространстве. Идея форума сочетает красивую концепцию (творчески освоить Питер, заново открыв как исторические места, так и спальные районы) и удачное время проведения.
Летнее затишье в плане культурных событий, наплыв туристов в белые ночи и потребность не уехавших в отпуск петербуржцев с пользой отдохнуть обеспечивают смотру внимание публики. Статус фестиваля растет от года к году. И если прежде его события были сосредоточены на питерских окраинах, то в этот раз двери «Точке доступа» распахнул Русский музей. На церемонии открытия в Колонном зале Корпуса Бенуа говорилось о том, как важны произведения русских авангардистов для смотра, приуроченного к 100-летию революции, и был показан перформанс «Хрупкие инструменты вовлечения» Александры Пиричи. Одной из первых его увидела актриса Татьяна Абраменко:
«Перформанс, показанный после торжественной части, вряд ли мог соперничать по силе художественного высказывания с картинами Малевича, Ларионова и Гончаровой, революционеров и перформеров своего века, и показательно, что зрители старшего поколения, заставшие ленинградский андеграунд перестроечных времен, относятся к современным перформансам скептически.
Но культурной пласт, к которому обращено действие, выглядит значительно интереснее, чем само действие. Самым содержательным проектом первых дней фестиваля стал «Красный шум» — «бродилка» по историческому району Нарвская застава. Авторы этого «аудиоперформанса» взяли за основу записную книжку литератора Константина Вагинова, которую он вел в 1932–1933 годах, записывая беседы с обитателями этого рабочего района. Публике раздали наушники, в которых на протяжении двухчасовой прогулки нарочито шероховато и сбивчиво звучат монологи разных времен. Женский голос воспроизводит воспоминания швеи, которая шила вдовствующей императрице, получая при этом жалкие 12 рублей, а просить повышения зарплаты не хотела, поскольку для этого нужно было припасть к начальственной ручке («за свою-то работу!»). Голоса, голоса, доносящие «коллективное бессознательное» разных десятилетий, — словно тот самый «шум», который выльется в события революции, но не утихнет и после нее. И вдруг уже нынешние гастарбайтеры заговорят в наушники о своей жизни здесь, приняв эстафету от рабочих Российской империи».

Татьяна Абраменко о том, как выбрать хорошее кино


Человек посмотрел фильм и остался недоволен. Посмотрел другой и разочаровался в кинематографе. Как же так получилось? Может быть, он просто не умеет выбирать фильмы для себя? Никто не хочет тратить деньги на плохое кино. Но нередки случаи, когда ожидания не совпадают с результатом. Есть ли алгоритм выбора идеального фильма для себя? Рассуждает актриса Татьяна Абраменко:
«Так уж получилось, что все мы 2-3 раза в месяц (а кто-то и в неделю) принимаем решение, какой фильм смотреть. Самый простой вариант — это отталкиваться от ситуации. Например, пришел ты в кино — посмотрел на часы, на расписание и отправился на ближайший сеанс. Если кинотеатр многозальный — выбираешь из 2-3 вариантов фильм, который «вроде ничего» или «не слишком длинный». Конечно, с точки зрения ценителей кино это вообще не вариант. Разочарований в этом случае избежать сложней всего. Ещё можно посмотреть на афишу или взять листовку и прочитать информацию прокатчика о фильме — коротко сюжет, имена актеров. Но такая история порой вызывает недоумение. Ну, например, что мы видим, глядя на постер? Перед нами комедия или мелодрама? Семейное кино или арт-хаус? Этих сомнений можно избежать, если заранее посмотреть трейлер к фильму. Но и там не всё так однозначно. Обычно это грандиозная каша из кадров, которые эпично «продают» самые дорогие куски фильма.
На что же ориентироваться? На имена актеров? Отчасти да. Хорошие актеры как правило умеют выбирать для себя роли, фильмы и режиссеров. И проходных, провальных фильмов у них бывает крайне мало. Пример — Николь Кидман, Уилл Смит, Джек Николсон, Том Круз, даже Брюс Уиллис. Исключение — Роберт Де Ниро, который может позволить себе быть великим и сниматься в чем попало. Чуть реже — это имя режиссера. Некоторые режиссеры снимают один великий фильм за всю карьеру, так и не дотянувшись до своей планки (например, Майкл Куртиц снял 173 фильма и только одну «Касабланку»). Другие снимают всю жизнь одно и то же, вроде Тони Скотта или Вуди Аллена. Если вы готовы, что «просто посмотрите еще один складный фильм», а не что-то из ряда вон выходящее — почему бы нет? По крайне мере, вы можете быть уверены, что не будет плохо. Иногда я еще смотрю на имя сценариста и даже оператора фильма. Например, фильмы по сценариям Чарли Кауфмана всегда закручены до предела и неважно, кто их снимает. Еще о качестве фильма почему-то говорят рейтинги зрителей на сайте IMDB.com.
У хорошего фильма может быть рейтинг 6-7, но ниже 5 — только ерунда. Рейтинг больше 8 получают фильмы с мощными фан-клубами, например, культовые сериалы. Но, хотелось бы заметить, что рейтинги не показатель, иногда даже если у фильма низкая «шестерка» — значит «можно посмотреть».
Наконец, рецензии. К сожалению, печатные рецензии нередко пишут на основе трейлера и предпоказов, так что часто там бывают даже фактические ошибки. Если на фильм вообще нет рецензий — это тревожный звонок. Впрочем, настоящие кинокритики — люди крайне странные, слишком много видели, ничему не удивляются и вообще — не всегда любят кино. Они могут раскрыть сюжет, например, либо начать искать метафоры и ссылки на классиков, либо начинают сравнивать Джейсона Стэтхема с молодым Урбанским. Хорошо, если вы найдёте критика, чьи взгляды вам близки, но лучше всего читать рецензию уже после просмотра, иначе как-то неинтересно будет.
Есть ещё такой момент как фестивальные награды. Учитывая, что половина фестивалей, включая Оскар, крайне редко дают призы картинам, имевшим успех в прокате (вспомнить хотя бы «Начало» или «Человека-паука»). Такая уж философия — обратить внимание зрителей на хорошие, но малораскрученные фильмы. А другая половина — фестивали, где в жюри сидят киноманы или те же критики, которые настолько разбираются в кино, что из года в год дают призы занудным картинам, снятым на задворках цивилизации.
Одним словом, выбор фильма стоит делать, учитывая всё вышесказанное плюс слушая свою интуицию, это самый верный способ не разочароваться!

Татьяна Абраменко про завышенные ожидания и "Планету обезьян"


Обзор кассовых сборов за последний уикенд в США и по всему миру показал, что особого коммерческого успеха от новой картины франшизы «Планеты обезьян» ждать, видимо, не придется.
За премьерную неделю на рынке США «Планета обезьян: Война» режиссера Мэтта Ривза сделала кассовые сборы в размере $56,5 млн., что значительно меньше, нежели принесла за свою первую неделю показа предыдущая картина франшизы — «Планета обезьян: Революция» (2014) — $72,6 млн. При этом специалисты прогнозировали, что эта сумма будет составлять как минимум $60 — $65 млн. На внешних рынках, а «Планета обезьян: Война» вышла в 61-й стране, картина собрала $46 млн. Лидером стала Великобритания с $9,5 млн, затем следует Россия — $5 млн, на третьей позиции Испания — $3,4 млн. Таким образом, общие сборы фильма за премьерную неделю составили $102,5 млн.
Успешной завершившаяся неделя стала для картины «Чудо-женщина», которая идет в кинотеатрах уже седьмую неделю. Она собрала в США еще $6,9 млн, а на международных кинорынках — $3,3 млн. В результате общие сборы картины вплотную приблизились к сумме в $765 млн ($380 млн в США и $384,2 млн за их пределами).
Разочарование постигло также создателей нового человека-паука: зрительский интерес к продолжению франшизы упал на 61%. За вторую неделю показов «Человек-паук: Возвращение домой» заработал в США $45,2 млн. В результате его общие сборы на национальном рынке сейчас составляют $208 млн за 10 дней. На кинорынках за пределами США фильм сделал кассовые сборы на сумму в $261,1 млн.
А любимые всеми миньоны из «Гадкий я 3» заработали за минувшую неделю на рынке США $18,9 млн, а на зарубежных кинорынках $71 млн. В результате общие кассовые сборы полнометражного мультфильма составляют на сегодня $619,4 млн.
По мнению актрисы Татьяны Абраменко, бокс-офис последней недели показывает, что зрительская аудитория немного устала от бесконечных франшиз: «Это уже девятый фильм про планету обезьян, и как правильно отметил литературный критик Константин Мильчин: больше сняли только про Эммануэль. На мой взгляд, картина полна отсылок ко всевозможным блокбастерам недавнего прошлого. Главное ее достоинство, безусловно, в актерском составе — великолепные Энди Сёркис и Вуди Харрельсон никого не оставят равнодушными. И пойти на этот фильм можно только ради того, чтобы еще раз убедиться, что оба эти актера профессионалы с большой буквы».