Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Татьяна Абраменко


Татьяна Абраменко: «Достоевского лучше читать»


Театр имени Моссовета открыл сезон премьерой «Идиота» в постановке Юрия Еремина и тем самым продолжил свою благородную традицию интерпретации русской литературы. Режиссер лично написал пьесу по мотивам одноименного романа Достоевского и выступил в качестве сценографа. На афише проставлено ограничение 16+, но спектакль можно рекомендовать и более юным зрителям. В прошлом сезоне Еремин поставил «Баден-Baden» по Тургеневу, где крепко вставил лирическую историю в ландшафты и интерьеры немецкого курорта. На этот раз зритель, войдя в зал, видит непроницаемо черное пространство сцены. Пара качелей обозначает дачный Павловск, несколько стульев — вагонные скамейки или кресла в гостиной. Сценический пейзаж оживляют ярко-красные букеты искусственных цветов, преподнесенных на именины Настасьи Филипповны, и холодный блеск ножа, которым поигрывает Рогожин. Визуальная скромность, однако, не распространяется на одежду. Сюртуки, мундиры, дамские платья и шляпы выполнены мастерами исторического костюма с необходимой точностью и трепетом.
Одной из первых спектакль посмотрела актриса Татьяна Абраменко, которая рассказала о спектакле следующее:
«От князя Мышкина в памяти остаются трогательный излом рук и милое заикание. От Настасьи Филипповны — раскованная походка дивы варьете, звучный голос с поставленными верхами и голливудская улыбка. Рогожин запоминается внушительной фактурой, Фердыщенко — утрированным украинским акцентом, Ганя Иволгин – перманентной истерией. В общем, тем, чем и должны запоминаться герои детективной пьесы, повествующей, как Лев Николаевич и Парфен Семенович при попустительстве окружающих не поделили Настасью Филипповну. Драматургическая основа, предложенная режиссёром, — весьма крепкая, неизменно мелодичная музыка Эдуарда Артемьева — всегда к месту, а для ценителей сценических метафор припасены иносказательные моменты. Овальный портрет Настасьи Филипповны выглядит так, будто заимствован с памятника. Антихрист Рогожин с грохотом катится по помосту прямиком в преисподнюю. Мышкин в длинном плаще появляется в клубах белого света и дыма и в тот же свет и дым уходит.
Причём здесь Достоевский? Собственно говоря, не причем. Достоевского лучше читать. А на спектакль Театра имени Моссовета можно ориентироваться как на хороший дайджест романа. Заинтересует — обращайтесь к классику».

Татьяна Абраменко на премии «Глянцевый доктор года 2017»


1 октября в столице прошла уникальная премия «Глянцевый доктор 2017». На мероприятии, организованном журналом о красоте и здоровье Bloggmagazine, и не имеющем аналогов ни в России, ни за рубежом, наградили лучших врачей и представителей медицины. Основная цель премии — создание ресурса и глянцевого события для популяризации лучших докторов и освещения их деятельности. Премии и подарки номинантам вручали звёзды отечественного шоу-бизнеса, среди которых была Татьяна Абраменко — актриса объявила победителя в категории «Лучший медицинский костюм».
«Мне выпала честь быть в числе приглашённых и вручать первую в истории Премию для Докторов и представителей медицины «Глянцевый доктор 2017». Очень радует то, что наша медицина идёт вперёд; хочется, чтоб она развивалась, доктора становились лучше, а мы все были здоровы! Вдвойне приятно, что теперь они могут делать свою любимую работу не только в белых халатах, но и в ярких, красивых костюмах, глядя на которые поднимается настроение и любые процедуры воспринимаются легче!» — рассказала Татьяна Абраменко.

Татьяна Абраменко: театр – искусство коллективное


Театр – это вид искусства, в основе которого лежит художественное отражение жизни, осуществляемое посредством драматического действия, исполняемого актерами перед зрителями. Искусство театра вторично. Основа искусства сцены — драма, приобретающая в театральном воплощении новое качество — сценичность, театральный образ. Развитие театра тесно связано с развитием драмы и драматического, выразительными средствами драмы монолога, диалога. Основное произведение театрального искусства — спектакль, художественно организованное, зрелищно-игровое действие. Спектакль — результат усилий творческого коллектива. Вместе с тем спектакль отличает образное единство. Образный строй спектакля создается единением всех элементов игрового действия, подчиненных единой художественной задаче— «сверхзадаче», и единой сценической цели, организующей сценическое действие во времени и пространстве, «сквозному действию».
Игровая сущность театра исторически меняется. Возникнув из ритуала, система зрелищного воздействия в целом сохраняется на всех этапах развития театра. Преображение актера, использующего свои психофизические данные для создания образа другого человека — персонажа слово и пластика — основные условия вовлечения зрителя в действие.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Современный театр знает различные формы организации игрового действия. В реалистическом, психологическом театре переживания принцип отражения жизни в формах самой жизни предполагает принцип «четвертой стены», как бы отделяющей зрителя от сцены и создающей иллюзию реальности. В театре представления игровой принцип может не совпадать с правдой жизненных обстоятельств и предполагает поэтически-обобщенное, метафорическое, образное решение. Театр — искусство коллективное. В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматургической основы. С помощью таких изобразительно-выразительных средств, как мизансцена, темпоритм, композиция, режиссер создает художественный образ спектакля.
Искусство театра рассчитано на коллективное восприятие. Зритель, его реакция — компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль, отрепетированный, но не показанный зрителю, не является художественным произведением. Именно зрителю предоставляется право провести различие между значением избранного исполнителем выразительного приема и его употреблением. Зритель современного театра испытывает на себе воздействие многих зрелищных форм, расширяющих его ассоциации, меняющих его пристрастия. Театр не может в своем развитии не учитывать этих изменений, увеличивая роль и значение театральных форм, усиливая связь сценического действия со зрителем».

Татьяна Абраменко: лучшие направления для отдыха осенью


Сентябрь, октябрь и даже ноябрь — прекрасное время для поездок с маленькими детьми.
В нашем неблагоприятном климате, где лето длится 3 месяца лишь по календарю, так хочется продлить его всеми возможными способами. При одной мысли о надвигающейся осенней хандре, непогоде и офисной скуке с безуспешными попытками взбодриться при помощи кофе хочется удариться в депрессию. Или в бега. Как раз последнее средство — пожалуй, самое верное. Куда же сбежать в разгар бархатного сезона или в промозглом ноябре? Как разбавить серые осенние будни с дождями?
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
Бархатный сезон на Средиземноморье — один из самых доступных способов окунуться в лето и обеспечить себе самый комфортный отдых. Вплоть до начала октября мягкий средиземноморский климат в сочетании с недорогим и качественным сервисом еще побалует вас на пляжах Турции. Чуть менее скромным, но более ярким может стать отдых в Испании, Греции и на Кипре, где к расслабленному отдыху и чистейшим пляжам добавится еще и потрясающая природа, архитектура и вкуснейшая кухня. В безвизовая Черногорию отправляться лучше не позднее начала октября. Стоит отметить, что на юге Италии и Испании, включая Сардинию, Малагу, Канарские и Балеарские острова — может быть достаточно тепло и комфортно вплоть до конца октября. А вот для активного молодежного отдыха в компании друзей больше подойдет испанская Ибица с ее нескончаемыми дискотеками и выступлениями ведущих мировых ди-джеев. Отдых с лечением и осмотром православных святынь можно удачно совместить в это время года в Израиле, где летний жар пустыни тоже как раз спадает.
Если же при словах «бархатный сезон» вы привыкли представлять себе нечто более респектабельное и романтичное, отправляйтесь на Лазурное побережье Франции: например, в Канны или Ниццу. Здесь у вас есть прекрасная возможность ощутить себя героем кинофильма или даже всемирно известной звездой, коих тут всегда можно встретить в избытке. За атмосферу и возможность наслаждаться французской кухней и лучшими европейскими винами, правда, придется заплатить чуть больше. Зато в Ницце, помимо всего прочего, вас приятно порадует уютный пляж из гальки и невероятно живописные окрестности. Хотя бы один раз в жизни такое стоит себе позволить.
Если душа просит экзотики, осенью стоит присмотреться, во-первых, к Юго-Восточной Азии, где к началу октября как раз заканчивается самый влажный сезон, и Карибскому бассейну — тут очень кстати прекращают бушевать ураганы.
Под Азией, прежде всего, подразумевается Таиланд, Бали, Мальдивы с их аутентичной островной экзотикой и уединением. Здесь вам доступны самые романтичные развлечения — начиная от ужинов при свечах в бунгало прямо на берегу и заканчивая сравнительно недорогой арендой яхт. Внимания также достойны Вьетнам и Китай, где можно обеспечить себе полноценное погружение в восточную цивилизацию с посещением тибетских храмов, роскошных парков и прочих достопримечательностей. Что же касается Карибского бассейна, то здесь незабываемый отдых вам гарантирован на Кубе, в Мексике, Доминикане. Совершенно иной ритм жизни, яркая и самобытная культура, незабываемые ритмы, и все это — на фоне океана.
Отдых с большим количеством экскурсий с началом осени не утрачивает своей актуальности. Особенно, если лежать на пляже вам надоело и хочется чего-то более любопытного, и разнообразного. Яркие и приятные ассоциации будоражат при словах «осень в Нью-Йорке». Впрочем, поездку в США этим захватывающим городом ограничивать вряд ли стоит. Есть смысл прокатиться по побережью солнечной Калифорнии, махнуть, скажем, в Майами или Лос-Анджелес. Здесь вплоть до середины октября еще достаточно тепло для прогулок, а кое-где — и для серфинга по первоклассной океанской волне. Неповторимое очарование есть и в осенней Японии, где природа в этот период дарит особенно яркие краски и умиротворение. Не забудьте про восхитительные сады и парки, древнюю и современную архитектуру и, конечно же, утонченную кухню.

Татьяна Абраменко о лучших новинках осеннего телесезона


Этой осенью на телевидении нет недостатка в проектах со звездной родословной — более того, приход на ТВ больших голливудских режиссеров уже давно воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Тем не менее перспектива увидеть новые многочасовые детища таких авторов, как Дэвид Финчер и Спайк Ли, Стивен Содерберг и Кен Бернс, все равно бесконечно заманчива.
О самых интересных сериалах ближайших трех месяцев рассказала актриса Татьяна Абраменко:
Любителям драмы: «Двойка».
Создатель «Прослушки» Дэвид Саймон продолжает исследовать влияние капитализма на судьбы простых людей — но, кажется, еще никогда объект его интереса не был настолько колоритен. «Двойка» посвящена зарождению порно индустрии в Нью-Йорке начала 1970-х и задействует Джеймса Франко сразу в двух ролях — братьев-близнецов, которые ищут возможность разбогатеть с помощью бизнеса, оперирующего на грани между искусством и проституцией.
Если вам по душе криминальные триллеры: «Мистер Робот».
Предыдущий сезон «Мистера Робота» смутил часть зрителей экспериментальным на грани непроницаемости подходом к сюжету и периодическими заходами стиля на территорию, близкую к сюрреализму. Что ж, градус амбиций создателя проекта Сэма Исмаила не стал ниже — «Мистер Робот» продолжит исследовать идеи революции в информационном веке с бравурной всеядностью радикального авторского кино. Тем интереснее.
Для тех, кто ностальгирует по 80-м: «Очень странные дела».
Одна из самых приятных неожиданностей прошлого телевизионного года возвращается со вторым сезоном и обещает еще более глубокое погружение на темную сторону реальности. Юным героям в этот раз предстоит предотвратить уже целое вторжение монстров, подобных Демогоргону, — а также наконец ответить на вопрос, что же все-таки случилось с несчастной Барб.
Поклонникам Дэвида Финчера: «Охотник за разумом».
Один из лучших режиссеров современности, Финчер — не новичок на телевидении: он выступал исполнительным продюсером и режиссером пилота «Карточного домика», не говоря уж о сделавшей ему имя многолетней работе в качестве клипмейкера. «Охотник за разумом» кажется проектом, идеально Финчеру подходящим, — его сюжет рассказывает о двух агентах ФБР, которые в конце 1970-х интервьюируют серийных убийц, чтобы выявить закономерности в их поведении. Судя по трейлеру, Финчер с этим сериалом возвращается к эстетике «Зодиака», своего самого сложного и, пожалуй, лучшего фильма.

Татьяна Абраменко: «Гоголь» вызывает восхищение!


В прошедшие выходные в российских кинотеатрах начался прокат сериала «Гоголь» от канала ТВ-3. За первый уик-энд первые два эпизода сериала, которые объединены в фильм «Гоголь. Начало», собрали 219 млн руб. (предварительные данные по России и СНГ без учета Украины). Это гораздо выше прогноза создателей сериала и заметно выше прогнозов аналитиков. Говорилось о том, что канал будет считать эксперимент удачным, если первый фильм соберет более 100 млн руб. Аналитический журнал «Бюллетень прокатчика» прогнозировал, что «Гоголь» соберет в первый уик-энд 120–140 млн руб. В итоге «Гоголь» показал второй результат по старту среди российских картин в этом году, уступив лишь «Притяжению» Федора Бондарчука (408 млн руб.).
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Премьера «Гоголя» в кинотеатрах – первый известный пример, когда сериал вышел именно в коммерческий прокат. Российские сериалы прежде вообще не выходили в кинотеатрах. На большом экране можно увидеть отдельные эпизоды иностранных сериалов, к примеру «Игры престолов» от HBO или «Шерлока» от BBC, – но такие показы устраиваются как в России, так и в США для фанатов в небольшом числе кинотеатров.
Самая первая вещь, которая уже придаёт фильму некий стиль — это атмосфера. Она уже заставляет проявлять интерес, и даже до того, как зрителя погрузят в круговорот событий. Тёмные сдержанные тона, голоса, которые созданы были, чтобы словесным дуэтом звучать с экранов, затуманенный образ города и его жителей, героев главных и второстепенных. В общем, внимание зала с первых минут сосредоточено только на «Гоголе».
Чем-то невероятным была для меня игра актёров. Александр Петров! У меня до сих пор не укладывается в голове, как можно так искусно в одном лице совместить безумный взгляд и общий здравый вид. Браво! Олег Меньшиков — это тот самый выходящий за грани здравый смысл и спокойствие, которые не возражают, чтобы иногда сквозь них проскальзывал юмор.
Внимания заслуживает и мистическая составляющая фильма. Она выражается не в жутких монстрах, которых только способно нарисовать воображение, а в музыке, в звуках, в потаённых человеческих страхах, в постоянном напряжении. В таких фильмах ценны не секунды испуга, а постоянный страх. Но он не отталкивает, а вызывает любопытство, потому что ничто не становится ясным до конца, всё остаётся неразгаданной тайной. В «Гоголе» идёт вечное для всего живого противостояние реальности и того мира, о существовании которого мы никогда не узнаем, даже если он действительно существует, а не является частью нашего воображения. Здесь чувствуется эта сила человеческого сознания, которая нередко оборачивается в самую большую слабость. Что реальность, что мистика, а что фантазии — не понимает даже сам главный герой, а, значит, зритель тоже может лишь догадываться. Сюжет напоминает реку, которая стремительно несётся вперёд, но откидывает то вправо, то влево на протяжении всего фильма. Это неповторимая динамика действий, когда даже самый ненасыщенный момент всё равно вызывает восхищение».

Татьяна Абраменко: как поднять настроение в первый уик-энд осени


Лето в этом году пролетело особенно быстро и уже вполне ясно ощущается дыхание осени. Сезон отпусков почти закончился, но возвращаться к работе ещё не очень хочется. Плавный переход от отдыха к трудовым будням это всегда проблема, но вовсе не обязательно сразу погружаться в дела с головы. Чем заняться в первые выходные сентября рассказывает актриса Татьяна Абраменко.
В музее современного искусства «Гараж» продолжает работу выставка «Музыка на костях». Именно так в конце 40-х — начале 60-х называли самодельные музыкальные пластинки, записанные на рентгеновских снимках. Эти раритеты хранят звуки западного джаза, рок-н-ролла, русской эмигрантской музыки и многие другие. Инсталляция, созданная специально для «Гаража» музыкантом Стивеном Коутсом и фотографом Полом Хартфилдом из исследовательского проекта X-Ray Audio, включает записи, предметы и документы той эпохи. Наряду с оригинальными записями «музыки на костях» звучат рассказы людей, которые их делали и распространяли. Фотографии раритетных пластинок, включенные в экспозицию, обнаруживают их непреднамеренную красоту — случайную эстетику этих рожденных из необходимости уникальных продуктов подпольного производства. Выставка сопровождается обширной образовательной программой.
В Третьяковской галерее на Крымском валу впервые за много лет открылась масштабная выставка современной скульптуры «Пять измерений». Гостям музея предлагают ознакомиться со 124 работами 50 авторов, прошедших жесткий отбор. На выставке представлены художники с мировыми именами, среди которых Сергей Мильченко, Александр Рукавишников, Дмитрий Тугаринов, Виктор Корнеев, а также начинающие скульпторы, находящиеся в поиске художественного языка. Многие экспонаты посетители увидят впервые — авторы создавали их специально для «Пяти измерений».
Экспозиция дает возможность заглянуть в творческую лабораторию художника и отражает разнообразие исканий современных скульпторов: фигуративные и абстрактные решения, любование натурой и холодную конструктивность предметного мира, игру цвета, формы, материала.
Первым среди московских трупп в начале августа открыл новый 72-й сезон Театр на Малой Бронной, а уже в эти выходные актеры труппы готовы порадовать зрителей блестящим выступлением. В субботу на сцене театра покажут постановку бессмертной комедии Николая Гоголя «Ревизор» в современной интерпретации Сергея Голомазова.
Действие разворачивается в 30-х годах прошлого века, в ту эпоху, когда проверок боялись еще сильнее, чем во времена великого писателя. В классическом сюжете легко угадываются все признаки современного времени: взяточничество, самоуправство, беззаконие.
В воскресенье театр имени Моссовета покажет постановку «Baden-Баден» по мотивам романа Ивана Тургенева «Дым», режиссером которой выступил Юрий Еремин. Действие разворачивается в курортном городе Баден-Баден, куда главный герой приезжает на встречу со своей невестой. Безмятежные мечтания о будущей семейной жизни прерывает встреча с его первой любовью, оказавшейся в Германии вместе с мужем. Модный курорт становится ареной политических баталий и выяснения отношений, в том числе, и амурных. На фоне истории страсти Григория Литвинова к своевольной красавице Ирине Ратмировой спорят до хрипоты западники и славянофилы, молодые и старые, феминистки и сторонницы традиционного уклада жизни.

Татьяна Абраменко рассказала о выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля»


В трех залах Зимнего дворца одновременно открылись две большие выставки под общим названием «Эрмитажная энциклопедия текстиля». Главный петербургский музей никогда не демонстрировал тканей из своего собрания в таком объеме, многообразии и хронологическом охвате. Из 50 тыс. единиц текстильной коллекции отобрано около 300 экспонатов — самое лучшее и интересное. Одна из этих двух экспозиций — «Реставрация» — разместилась в Гербовом зале, и ее задача — показать, как может быть продлена жизнь предметов, сама фактура которых крайне уязвима перед временем. В соседних залах — Георгиевском (Большом тронном) и Пикетном — развернулась выставка «История». Здесь представлены текстильные шедевры Эрмитажа, датированные от III тысячелетия до н.э. (неолит) до заката Российской империи. Переходя от витрины к витрине, совершаешь увлекательное путешествие: тут и эроты с кентаврами на египетских шпалерах V века, и ренессансные вышивки с христианскими сюжетами, и образцы тканей эпохи викингов, и русские народные костюмы.
Один из самых интригующих внутренних сюжетов связан с облачением священников. Фелонь с вышитой лучезарной дельтой еще не так удивляет петербуржцев: масонская символика в православной архитектуре — явление для города на Неве привычное (вспомним Казанский собор). Но увидеть на одежде православного священника изображение китайского дракона или орнамент родом из мусульманских стран — совсем в диковинку.
Выставку посетила Татьяна Абраменко. Актриса поделилась своими впечатлениями:
«Это очень интересный разговор о роскоши и толерантности царской России. Обладать старинными китайскими или персидскими тканями могла только высшая знать. Когда владелец умирал, его вещи по традиции отдавались в дар церкви. Там костюмы распарывались и перешивались в облачения. Восточный орнамент, оказываясь в ином культурном контексте, терял изначальную семантику, становясь просто красивым узором, и это никого не смущало. На выставке представлено светлое облачение священника, сшитое из подвенечного платья Александры Федоровны, жены Николая I.
Здесь можно увидеть кафтаны Петра I и мундиры XIX века, наряды со знаменитого бала в Зимнем дворце 1903 года. Но текстиль — это не только костюмы. Здесь он представлен также шпалерами и такими предметами прикладного значения, как каминный экран и седельно-сбруйный комплект, принадлежавший Екатерине II. Даже если вы равнодушны к нарядам и аксессуарам, то все равно оцените, как Эрмитаж сохраняет хрупкие ткани, консервируя аромат эпох и знаменуя победу над временем и смертью. А в этом, собственно, и есть главное призвание музея».

Татьяна Абраменко покорила Ниццу


Недаром говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Актриса Татьяна Абраменко известна не только своими ролями в кино, но и умением собрать вокруг себя по-настоящему талантливых людей и мастеров своего дела. Ярким примером прекрасной интуиции Татьяны стала недавняя фотосессия на Лазурном берегу, для которой она пригласила команду One day hero. Это стилист Юлия Моатти, визажист Ольга Лозицкая и фотограф Екатерина Курилович. Вместе девушки работают не первый год и уже успели зарекомендовать себя как настоящие профессионалы, которым доверяют свой стиль и имидж звёзды кино, телевидения, успешные бизнесмены и представители истеблишмента. Юлия Моатти вот уже 10 лет работает в качестве персонального шоппера, она занималась дизайном и брендингом в таких компаниях как Valentino, Fendi и Saint Laurant, а среди её клиентов звёзды самого популярного реалити-шоу Франции Мартика Карингелла и Жюльен Гуирадо.
««Сегодня многие, к сожалению, называют себя стилистами, а каждый третий фотографами, но мало кто по-настоящему знает и любит своё дело», — говорит Татьяна Абраменко, — поэтому, когда мне захотелось сделать что-то особенное, яркое, нестандартное, я обратилась к Юлии, Ольге и Екатерине. В работе я всегда очень требовательна к себе и к тем, кто со мной на съёмочной площадке, но с девчонками из One day hero мы как-то сразу нашли общий язык, оказались «на одной волне», и вся фотосессия прошла в атмосфере лёгкости и взаимопонимания. Лазурный берег был выбран не случайно – именно здесь девушки проводят большую часть фотосессий: от Ниццы, Канн и Монако до Антиба, Сен-Тропе и Ментоны. Не удивительно, ведь здесь можно поймать по-настоящему летнее настроение! Думаю, у нас отлично получилось!»

Татьяна Абраменко о российских фильмах на Венецианском кинофестивале


Старейший европейский кинофестиваль — Венецианский — отмечает 85-летие. На момент его учреждения в 1932 году в мире не существовало ни одного международного киносмотра. Очередной форум европейского кино в Италии начнется 29 августа. В этом году среди номинантов на главные призы нет российских картин. Отечественное кино будет представлено советской военной драмой Элема Климова «Иди и смотри». Ленту покажут в программе «Венецианская классика».
Актриса Татьяна Абраменко рассказала о лучших российских фильмах, становившихся призерами фестиваля:
«Уже дебютный фестиваль 1932 года стал триумфальным для советского кино. Премьера первой отечественной звуковой ленты «Путевка в жизнь» о перевоспитании подростков в подмосковной трудовой коммуне произвела огромное впечатление на жюри. Создатель фильма Николай Экк, согласно опросу зрителей, был признан лучшим режиссером.
Следующий громкий успех принесла послевоенная музыкальная комедия Григория Александрова «Весна». Фильм удостоился награды за лучший сценарий, а европейские критики высоко оценили блестящую игру Любови Орловой и эпизодические роли Фаины Раневской и Рины Зеленой.
В 1953 году режиссер Александр Птушко покорил Венецию экранизацией сказки «Садко». Романтическая история о новгородском купце пришлась настолько по душе европейским зрителям, что исполнитель главной роли — 40-летний Сергей Столяров — был включен в список лучших актеров мира по версии Венецианского фестиваля. «Садко» также получил первого «Серебряного льва» в истории советского кино.
Всего через два года «Серебряный лев» достался Самсону Самсонову, который привез в Венецию свою дебютную работу «Попрыгунья». Экранизация повести Чехова с Сергеем Бондарчуком и Людмилой Целиковской в главных ролях также принесла начинающему режиссеру «Кубок Пазинетти» — престижную премию кинокритиков фестиваля за лучший иностранный фильм.
Главную награду Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва» первым в отечественном кино удалось «приручить» Андрею Тарковскому. Зрителей и жюри потрясла его картина «Иваново детство» по мотивам повести Владимира Богомолова о 12-летнем разведчике Иване, у которого война отобрала семью и детство. Победа в Венеции возвела Тарковского в ранг классика мирового кино.
Ждать следующего «Золотого льва» российскому киносообществу пришлось довольно долго — с 1962-го по 1991 год. Награду получил совместный советско-французский фильм Никиты Михалкова «Урга. Территория любви» — о буднях молодой монгольской пары, живущей на севере КНР. По китайским законам, им нельзя иметь больше троих детей, которые у супругов уже есть. Лента принесла Михалкову не только главный приз в Венеции, но и номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Дюнкерк»


Лидером российского проката в минувший уик-энд стал фильм знаменитого английского режиссёра Кристофера Нолана «Дюнкерк», рассказывающий о реальных событиях времён Второй мировой войны.
Самый заветный из замыслов Нолана, «Дюнкерк» уже получил высокие оценки мировой критики, ему даже прочат «Оскар». Фильм, о котором режиссер мечтал 20 лет, снимали на камеры IMAX на широкой 70-ми миллиметровой пленке. Авторы рекомендуют смотреть этот зрелищный экшн на огромном экране вогнутой формы: объемное изображение дает ощущение погружения, присутствия. Это репортаж из прошлого.
Среди первых российских зрителей картины была актриса Татьяна Абраменко, которая поделилась впечатлениями об увиденном:
«Кристофер Нолан — режиссер особенный. Его фильмов ждут, а после просмотра всегда остаются в состоянии эйфории. Я ждала его новую работу, ведь последний «Интерстеллар» перевернул моё отношение к жизни, космосу и всему миру вокруг. Зная, что меня ждёт военная драма, огромных философских надежд на фильм не возлагала, но предвкушала идею, что Нолан всегда ведет через историю. Я оказалась довольна, хотя «Дюнкерк» — это совсем не тот фильм, который хочется пересматривать, как и любой другой рассказ о войне. В нём нет того, чего обычно ждут от фильмов данного жанра, — дикого сопереживания герою и погружения в его боль. Но именно для меня в этом был самый главный плюс и особенность истории.
«Дюнкерк» — это военная операция, проходившая в начале Второй мировой войны, по спасению солдат, что оказались в ловушке. Противник окружил со всех сторон, а единственный путь — море, где ты, как на ладони. Здесь не важно, есть ли у тебя оружие, только удача и помощь другого. Хочу отметить то, как интересно преподносится фильм. Три истории, происходящие за неделю, день и час, которые в конце сливаются воедино. Кадры переплетаются друг с другом, переключаясь от одного места действия к другому. Скорость течения времени, этот накал. Фильм просто очень приятно смотреть. Он по-настоящему красивый и выдержанный в драме Дюнкерка. Не знаю, в пленке ли дело, на которую снимали фильм, но цвета и глубина завораживают. Смотришь, а всё вокруг такое настоящее.
Но почему же он не производит такого впечатления, как другие работы режиссера? Дело в том, что автор абстрагировал эту историю от персонажей. Обычно в любом фильме есть главные герои. Да, тут тоже есть люди, через которых мы наблюдаем за происходящим, но они безликие. Мы видим только то, где они сейчас, какая у них цель и как они ведут себя в данной ситуации. И это, как мне кажется, самое лучшее решение о подаче такого материала. Когда идёт война, есть жизни миллионов людей, которых она затрагивает. Да, гораздо интереснее наблюдать за историей какого-то отдельного героя, у которого своя драма, люди, что его любят и ждут, его геройство и храбрость. Но здесь это было не так. Я увидела, что важно только то, что каждый заслуживает жизнь. Неважно, кто он, как его зовут, и ждёт ли его кто-то дома. Совершенно неважно, что будет дальше, потому что и так понятно, война только в самом разгаре. Этот переломный и полный отчаяния момент унес жизни многих людей, но мог забрать ещё больше. Нам показали три небольших отрывка, которые множились каждую неделю, день и час. И важно было увидеть масштаб, а не то, как эта операция затронула жизнь кого-то одного. В ней принимали участие тысячи и тысячи людей. И это столько же историй. Кажется, что фильм не вызовет такой бури эмоций, как погружение в боль отдельного персонажа, но у меня замерло сердце, когда парень в последней сцене зачитывал новость в газете. Внимания заслуживают не только истории о победах, которые можно понять. Выжить, спастись и спасти порой оказывается ещё важнее. Это было красиво, правдиво и, кажется, очень просто. Но все самые тяжёлые моменты так и проходят. И иногда нужно только одно – чудо».

Татьяна Абраменко о театральном фестивале «Точка доступа»


В Петербурге открылся III летний фестиваль «Точка доступа», посвященный театральному искусству в нетрадиционном пространстве. Идея форума сочетает красивую концепцию (творчески освоить Питер, заново открыв как исторические места, так и спальные районы) и удачное время проведения.
Летнее затишье в плане культурных событий, наплыв туристов в белые ночи и потребность не уехавших в отпуск петербуржцев с пользой отдохнуть обеспечивают смотру внимание публики. Статус фестиваля растет от года к году. И если прежде его события были сосредоточены на питерских окраинах, то в этот раз двери «Точке доступа» распахнул Русский музей. На церемонии открытия в Колонном зале Корпуса Бенуа говорилось о том, как важны произведения русских авангардистов для смотра, приуроченного к 100-летию революции, и был показан перформанс «Хрупкие инструменты вовлечения» Александры Пиричи. Одной из первых его увидела актриса Татьяна Абраменко:
«Перформанс, показанный после торжественной части, вряд ли мог соперничать по силе художественного высказывания с картинами Малевича, Ларионова и Гончаровой, революционеров и перформеров своего века, и показательно, что зрители старшего поколения, заставшие ленинградский андеграунд перестроечных времен, относятся к современным перформансам скептически.
Но культурной пласт, к которому обращено действие, выглядит значительно интереснее, чем само действие. Самым содержательным проектом первых дней фестиваля стал «Красный шум» — «бродилка» по историческому району Нарвская застава. Авторы этого «аудиоперформанса» взяли за основу записную книжку литератора Константина Вагинова, которую он вел в 1932–1933 годах, записывая беседы с обитателями этого рабочего района. Публике раздали наушники, в которых на протяжении двухчасовой прогулки нарочито шероховато и сбивчиво звучат монологи разных времен. Женский голос воспроизводит воспоминания швеи, которая шила вдовствующей императрице, получая при этом жалкие 12 рублей, а просить повышения зарплаты не хотела, поскольку для этого нужно было припасть к начальственной ручке («за свою-то работу!»). Голоса, голоса, доносящие «коллективное бессознательное» разных десятилетий, — словно тот самый «шум», который выльется в события революции, но не утихнет и после нее. И вдруг уже нынешние гастарбайтеры заговорят в наушники о своей жизни здесь, приняв эстафету от рабочих Российской империи».

Татьяна Абраменко о том, как выбрать хорошее кино


Человек посмотрел фильм и остался недоволен. Посмотрел другой и разочаровался в кинематографе. Как же так получилось? Может быть, он просто не умеет выбирать фильмы для себя? Никто не хочет тратить деньги на плохое кино. Но нередки случаи, когда ожидания не совпадают с результатом. Есть ли алгоритм выбора идеального фильма для себя? Рассуждает актриса Татьяна Абраменко:
«Так уж получилось, что все мы 2-3 раза в месяц (а кто-то и в неделю) принимаем решение, какой фильм смотреть. Самый простой вариант — это отталкиваться от ситуации. Например, пришел ты в кино — посмотрел на часы, на расписание и отправился на ближайший сеанс. Если кинотеатр многозальный — выбираешь из 2-3 вариантов фильм, который «вроде ничего» или «не слишком длинный». Конечно, с точки зрения ценителей кино это вообще не вариант. Разочарований в этом случае избежать сложней всего. Ещё можно посмотреть на афишу или взять листовку и прочитать информацию прокатчика о фильме — коротко сюжет, имена актеров. Но такая история порой вызывает недоумение. Ну, например, что мы видим, глядя на постер? Перед нами комедия или мелодрама? Семейное кино или арт-хаус? Этих сомнений можно избежать, если заранее посмотреть трейлер к фильму. Но и там не всё так однозначно. Обычно это грандиозная каша из кадров, которые эпично «продают» самые дорогие куски фильма.
На что же ориентироваться? На имена актеров? Отчасти да. Хорошие актеры как правило умеют выбирать для себя роли, фильмы и режиссеров. И проходных, провальных фильмов у них бывает крайне мало. Пример — Николь Кидман, Уилл Смит, Джек Николсон, Том Круз, даже Брюс Уиллис. Исключение — Роберт Де Ниро, который может позволить себе быть великим и сниматься в чем попало. Чуть реже — это имя режиссера. Некоторые режиссеры снимают один великий фильм за всю карьеру, так и не дотянувшись до своей планки (например, Майкл Куртиц снял 173 фильма и только одну «Касабланку»). Другие снимают всю жизнь одно и то же, вроде Тони Скотта или Вуди Аллена. Если вы готовы, что «просто посмотрите еще один складный фильм», а не что-то из ряда вон выходящее — почему бы нет? По крайне мере, вы можете быть уверены, что не будет плохо. Иногда я еще смотрю на имя сценариста и даже оператора фильма. Например, фильмы по сценариям Чарли Кауфмана всегда закручены до предела и неважно, кто их снимает. Еще о качестве фильма почему-то говорят рейтинги зрителей на сайте IMDB.com.
У хорошего фильма может быть рейтинг 6-7, но ниже 5 — только ерунда. Рейтинг больше 8 получают фильмы с мощными фан-клубами, например, культовые сериалы. Но, хотелось бы заметить, что рейтинги не показатель, иногда даже если у фильма низкая «шестерка» — значит «можно посмотреть».
Наконец, рецензии. К сожалению, печатные рецензии нередко пишут на основе трейлера и предпоказов, так что часто там бывают даже фактические ошибки. Если на фильм вообще нет рецензий — это тревожный звонок. Впрочем, настоящие кинокритики — люди крайне странные, слишком много видели, ничему не удивляются и вообще — не всегда любят кино. Они могут раскрыть сюжет, например, либо начать искать метафоры и ссылки на классиков, либо начинают сравнивать Джейсона Стэтхема с молодым Урбанским. Хорошо, если вы найдёте критика, чьи взгляды вам близки, но лучше всего читать рецензию уже после просмотра, иначе как-то неинтересно будет.
Есть ещё такой момент как фестивальные награды. Учитывая, что половина фестивалей, включая Оскар, крайне редко дают призы картинам, имевшим успех в прокате (вспомнить хотя бы «Начало» или «Человека-паука»). Такая уж философия — обратить внимание зрителей на хорошие, но малораскрученные фильмы. А другая половина — фестивали, где в жюри сидят киноманы или те же критики, которые настолько разбираются в кино, что из года в год дают призы занудным картинам, снятым на задворках цивилизации.
Одним словом, выбор фильма стоит делать, учитывая всё вышесказанное плюс слушая свою интуицию, это самый верный способ не разочароваться!

Татьяна Абраменко про завышенные ожидания и "Планету обезьян"


Обзор кассовых сборов за последний уикенд в США и по всему миру показал, что особого коммерческого успеха от новой картины франшизы «Планеты обезьян» ждать, видимо, не придется.
За премьерную неделю на рынке США «Планета обезьян: Война» режиссера Мэтта Ривза сделала кассовые сборы в размере $56,5 млн., что значительно меньше, нежели принесла за свою первую неделю показа предыдущая картина франшизы — «Планета обезьян: Революция» (2014) — $72,6 млн. При этом специалисты прогнозировали, что эта сумма будет составлять как минимум $60 — $65 млн. На внешних рынках, а «Планета обезьян: Война» вышла в 61-й стране, картина собрала $46 млн. Лидером стала Великобритания с $9,5 млн, затем следует Россия — $5 млн, на третьей позиции Испания — $3,4 млн. Таким образом, общие сборы фильма за премьерную неделю составили $102,5 млн.
Успешной завершившаяся неделя стала для картины «Чудо-женщина», которая идет в кинотеатрах уже седьмую неделю. Она собрала в США еще $6,9 млн, а на международных кинорынках — $3,3 млн. В результате общие сборы картины вплотную приблизились к сумме в $765 млн ($380 млн в США и $384,2 млн за их пределами).
Разочарование постигло также создателей нового человека-паука: зрительский интерес к продолжению франшизы упал на 61%. За вторую неделю показов «Человек-паук: Возвращение домой» заработал в США $45,2 млн. В результате его общие сборы на национальном рынке сейчас составляют $208 млн за 10 дней. На кинорынках за пределами США фильм сделал кассовые сборы на сумму в $261,1 млн.
А любимые всеми миньоны из «Гадкий я 3» заработали за минувшую неделю на рынке США $18,9 млн, а на зарубежных кинорынках $71 млн. В результате общие кассовые сборы полнометражного мультфильма составляют на сегодня $619,4 млн.
По мнению актрисы Татьяны Абраменко, бокс-офис последней недели показывает, что зрительская аудитория немного устала от бесконечных франшиз: «Это уже девятый фильм про планету обезьян, и как правильно отметил литературный критик Константин Мильчин: больше сняли только про Эммануэль. На мой взгляд, картина полна отсылок ко всевозможным блокбастерам недавнего прошлого. Главное ее достоинство, безусловно, в актерском составе — великолепные Энди Сёркис и Вуди Харрельсон никого не оставят равнодушными. И пойти на этот фильм можно только ради того, чтобы еще раз убедиться, что оба эти актера профессионалы с большой буквы».

Татьяна Абраменко стала звездой новой работы известного фотографа


Имя звёздного фотографа Екатерины Курилович хорошо известно всем ценителям современной фотографии. В объектив её камеры попадали самые разные знаменитости, среди которых историк моды Александр Васильев, актриса театра и кино Татьяна Абраменко, дизайнеры Алиса Толкачёва и Алина Ильина, флористы и декораторы Татьяна Тридворнова и Роман Ковалишин, художник Александра Отиева, семья владельцев ювелирного бренда Charriol. Она снимала Ольгу Таран из Forex club для проекта “Monaco”, и известных футболистов для “Golden foot”, моделей и актёров Мартику Карингелла и Джулиана Гуирадо, дизайнера Джонатана Лоубенса, модель Анну Киле. Для Екатерины позировали спортсмен Алексей Немов и балетмейстер Борис Эфйман, а также балерина Мария Александрова.

««Все работы Екатерины Курилович отличает тонкий и проницательный взгляд, не лишённый при этом души», — говорит актриса Татьяна Абраменко. – Катя настоящий профессионал, и это подтвердит каждый, кто стоял перед её камерой. Она всегда очень чётко видит поставленную задачу, помогает перевоплотиться, если это необходимо или наоборот, показывает человека таким, какой он есть. Отменный вкус и чувство прекрасного делают её фотографии произведениями искусства. Я очень рада, что мою новую фотосессию провела именно Екатерина, так как наши взгляды и деловой подход совпадают. По натуре я перфекционист и достаточно требовательна к себе и тем, с кем сотрудничаю, поэтому наш творческий тандем с Екатериной получился таким гармоничным, работать с ней одно удовольствие».

Татьяна Абраменко на Международном театральном фестивале имени Чехова


В рамках Чеховского фестиваля театр «Мувмент Базар» (Лос-Анджелес, США) показал фарс-водевиль «Перрон № 3» по мотивам чеховских «Трех сестер». Короткое (час и двадцать минут), отлично сыгранное, спетое и станцованное действие убеждает в том, что тонко организованным людям тяжело как в российской, так и в американской глубинке: обывательская пошлость душит везде. Но пока у человека есть дом, где его любят и ждут, жизнь имеет смысл, особенно если ограничить мечтания и начать ее обустраивать.
Дом как символ счастливой стабильности появляется на последних минутах спектакля. Сестры выстраивают его из пары книжных томов и нескольких чайных чашек. Хрупкая конструкция компенсирует нарочитую бездомность предыдущего повествования. Декораций минимум — холщовая занавеска на заднике, несколько стульев, стол и открытое пространство для музыкально-танцевальных номеров.
Вечеринка — герои танцуют, лирическое объяснение — поют, а во время разговоров активно двигаются, подчеркнуто мимируя и жестикулируя. Качество подачи текста при этом не страдает. Что произносят? Большей частью совсем не то, что мы привыкли слышать из уст чеховских героев. Все действующие лица здесь имеют русские имена, но живут в Америке и в наше время. Соответственно выглядят, говорят и действуют. Вместо самовара получают в подарок блендер. Вместо дуэли Тузенбах с Соленым устраивают банальный мордобой. Гостей зовут на торт с кремом, а не на пирог с яблоками. Ирина имеет диплом стрелка, полученный в кибуце. Хорошим тоном cчитается умение параллельно запарковаться, хорошим вкусом — одеться, как на костюмированный бал. «Моя прическа весит полтора килограмма», — сообщает Ольга, и этот шедевр якобы парикмахерского искусства — меховая шапка с длинным хвостом. Женщины, помимо мехов, носят стразы, перья, кружева. Мужчины изнемогают под тяжестью металла — воинские знаки отличия крепятся в том числе на подкладках пиджаков. Собственно, вся жизнь персонажей — костюмированный бал с соответствующей аффектацией, вымышленными именами и дурацкими спичами вроде знаменитого «В Москву, в Москву, в Москву…» А что для персонажей Москва? Магическое место, где сбываются мечты и царит радостный созидательный труд.
О спектакле рассказала актриса Татьяна Абраменко:
«Это не обычная постановка, своеобразное прочтение Чехова. В отличие от русских сестер, их американские тезки в Москве не жили, воспоминания благоговейно не хранят, рассказывают о городе с точностью путеводителя, приводя подробность за подробностью и, как мантру, озвучивая желание поскорее там оказаться. Тем более есть, по словам Ирины, в их богом забытом городке, что в штате Аризона, вокзал, а на вокзале — перрон № 3, поезда с которого отправляются только в российскую столицу. Однако найти этот перрон они никак не могут.
При чем здесь Чехов? — скажут ревнители первоисточника. Да при том, что во время песен, плясок и нелепых рассказов совсем по-чеховски рушатся судьбы героев. Режиссеру Тине Уолникс и драматургу Ричарду Алджеру удалось прослоить абсурдно-водевильное пространство пронзительной чеховской интонацией и к финалу довести ее концентрацию до той степени, когда действие переходит из разряда интертеймента в ранг взывающего к сочувствию искусства. В итоге жаль всех — тоскующих сестер, игромана Андрея, циника Соленого, наивного Тузенбаха, неприкаянного Вершинина и даже хамку Наташу, как кур в ощип попавшую в изысканное общество. Ну а по-русски жалеть — значит любить. Вот и получается, что вопреки известной поговорке Москва все-таки поверила слезам американских сестер».

Татьяна Абраменко побывала на необычном спектакле в «Ясной поляне»


В музее-усадьбе «Ясная Поляна» прошел второй театральный фестиваль «Толстой Weekend». В течение трех дней на площадках под открытым небом показывали театральные постановки и читали произведения писателя: от сценической версии оперы Прокофьева «Война и мир», которую показали, несмотря на проливной дождь, до новой театральной формы сторителлингов, когда хрестоматийный сюжет пересказывают в духе стэндап камеди.
Пожалуй, самой эффектным и необычным событием фестиваля стала премьера спектакля «Зеленая палочка», созданного по мотивам одноименной статьи писателя театральной компанией Gruppo Buston Verde. Постановка делалась специально для Ясной Поляны, и играют ее под открытым небом. Показывать «Зеленую палочку» планируют теперь в усадьбе по выходным.
Актриса Татьяна Абраменко стала одной из первых зрителей этого необычного действа:
Вначале всем участникам выдали холщовые робы и маски Толстого. Зрители сразу же превратились в «клонов» русского классика. Полтора часа зрители вместе с актерами перемещались по территории усадьбы, останавливаясь ненадолго, чтобы посмотреть очередную сцену. В «школе» зрители писали диктант, в саду увидели танцующих с райскими яблоками девушек. В конце этого действа всех привели в поле, где за огромным столом, накрытым белой скатертью, все вместе пили колодезную воду, ели свежий хлеб и наливные яблоки. Вдалеке в это время начали поджигать дымовые шашки, и из леса в багровом тумане вышла огромная ростовая фигура Толстого.
На этом увлекательном пути зрители встретились с маленькой девочкой, которая в беседе со своим, видимо, дедушкой, рассуждала на философские темы. Спектакль поставлен по мотивам статьи Толстого «Зеленая палочка», в которой писатель вспоминает о легенде своего детства: зеленой палочке, которая должна осчастливить всех людей.
Кто я? Что я? И что мне делать?" — рассуждала маленькая героиня в исполнении восьмилетней Карины, жительницы Тулы. Она рассказывала, что все свои три монолога выучила быстро, что участвует в спектакле с удовольствием и что сама тоже пытается найти ответы на вопросы, которыми задается великий писатель.
В Ясную Поляну, где Толстой прожил почти полвека, по-прежнему неизменно стремятся его почитатели и последователи, здесь часто бывают потомки писателя, сюда приезжают путешественники. Теперь усадьба становится местом проведения театрального фестиваля: сюда едут, чтобы посмотреть спектакли — местные жители, энтузиасты из Москвы, журналисты».

Татьяна Абраменко о «Кинотавре» 2017


В Сочи в самом разгаре 28-й кинофестиваль «Кинотавр». В этом году в конкурсной программе немало известных имен. Фаворитами же стали драма дебютанта Кантемира Балагова «Теснота», ранее завоевавшая приз FIPRESCI в Каннах, и «Заложники» Резо Гигинеишвили. Впрочем, публика не менее тепло принимала и другие премьеры, да и симпатии критиков разделились.
Рассказывает актриса Татьяна Абраменко:
«Конкурс стартовал громко — «Блокбастером» Романа Волобуева. И дело не только в звучном названии, но и в скандале, устроенном режиссером. Перед показом Волобуев заявил, что убрал свое имя из титров, потому что не согласен с финальным монтажом, на котором настоял продюсер Илья Стюарт. Но, скорее всего, последний был не так уж неправ — комедия о проблемах девушек, приехавших покорять столицу, вышла цельной, смешной и динамичной. Мечтая о «красивой жизни», Наташа из города Электроугли грабит кредитную организацию, да еще берет в заложники известную телеведущую Лизу. По ходу действия героини из врагов превращаются в подружек. Первые зрители не совсем поняли, что же не устроило Волобуева в получившейся картине. По словам режиссера, он планировал сделать больший уклон в социальную драму. О том, было ли вмешательство продюсера напрасным, мы узнаем уже совсем скоро: фильм стартует в прокате через месяц.
Еще один фильм на стыке документального и художественного кино — «Голова. Два уха» Виталия Суслина. Открывают картину сцены деревенской жизни — бытовые зарисовки на фоне почти левитановских пейзажей. По сюжету 25-летнего скотника Ивана Лашина (он играет в картине сам себя) обманывают мошенники, уговорив его взять кредиты. Суслин рассказал эту грустную историю, основанную на реальных событиях, с мягким юмором и искренней любовью к герою. И хотя за Лашина безумно обидно, от ленты остается светлое ощущение — редкое качество для современного авторского кино.
Впечатлили и «Заложники» Резо Гигиенишвили. Сделавший себе имя на попкорновых комедиях, Резо неожиданно взялся за серьезную тему — грузинскую трагедию 1983 года. Тогда несколько представителей местной «золотой» молодежи решили угнать самолет и улететь на нем в Турцию. Попытка побега из СССР не удалась, три члена экипажа погибли, а самих террористов после суда расстреляли. Для родины самого Гигиенишвили эта тема не потеряла актуальности — некоторые очевидцы событий до сих пор живы. Поэтому рискнуть и взяться за такое кино — сильный поступок и с режиссерской, и с человеческой точки зрения.
На показе «Заложников» царила гробовая тишина с первого до последнего кадра. И никто не ушел, пока не закончились финальные титры. У режиссера получился стопроцентно зрительский фильм, но с глубоким подтекстом, который массовое кино почти утратило. Авторы не дают однозначных оценок поступку молодых людей и советской эпохе как таковой. Но по мере развития сюжета подспудно возникает сочувствие к молодым повесам, погубивших себя ради мечты об американском рае с пепси-колой и джинсами».

Татьяна Абраменко: лето – это маленькая жизнь!


Лето, особенное такое, как в этом году, которое никак не начнётся в полной мере, пролетает очень быстро и прожить его нужно так, чтобы потом было о чем вспомнить зимой! Для всех людей проблема проведения летних каникул стоит по-разному. Кто-то круглый год ломает голову, куда же им поехать летом, кто-то наоборот заранее знает, как будет расписан летний отдых по дням. В любом случае, когда в семье уже есть дети, то летний отпуск нужно заранее продумывать. И даже если нет возможности куда-то поехать, то предоставить возможность детям хотя бы в городе заняться чем-то интересным – важная задача родителей. Акриса Татьяна Абраменко, которая сама является мамой двоих детей, дала несколько советов, которые могут пригодиться или натолкнут на новые идеи.
«Ни для кого не секрет, что ребенку просто как воздух – необходимо бывать на свежем воздухе. Поэтому поездка к бабушке на все лето – один из распространенных вариантов. Там здорово, тихо, спокойно. Ранний подъем, для тех, кто это любит, или же наоборот – поздний, ведь бабушкам так нравится баловать своих внуков. Парное молоко, настоящие домашние животные, о которых сегодня многие городские дети, к сожалению, знают только понаслышке. Да и много чего еще интересного, что может быть в деревне. А главное – ребенок попадает в естественную природную среду, где может набраться здоровья и сил.
Но бывает так, что нет ни деревни, ни бабушки. Тогда хорошая альтернатива — поездка в какой-нибудь эко-лагерь, который обязательно будет находиться в очень красивой экологической зоне. Там уж точно не будет телевизоров, компьютеров и, возможно, что телефоны там тоже не всегда принимают. Но иногда детям очень важен такой отдых, потому что тогда появляется реальный шанс узнать о себе и других людях много полезного и интересного.
Ну, а если вы не любите отдыхать шумными компаниями, и вам хочется провести время только в кругу семьи, то можно самим махнуть на море или в горы. Забронировав заранее подходящий отель, где все для вас будет включено. Или же наоборот, взяв с собой палатку и разбив ее в живописном месте, чтобы любоваться по утрам красивыми местами. Возможно, ваши дети переймут от вас привычку вставать рано по утрам и наблюдать за тем, как просыпается Солнце.
Понятно, что не у всех родителей есть возможность выезжать летом с ребенком из города, но это не беда. На сегодняшний день имеется такой богатый ассортимент товаров для активного отдыха, что где бы вы не находились, скучать не придется. Возьмите себе за правило организовывать по выходным семейные прогулки на велосипедах, роликах, самокатах, и т.д. Не важно, куда вы поедете. Можно заранее дать детям задание – проложить маршрут, просчитать время привалов и остановок. Даже в черте города бывают парки для отдыха. И там можно устроить привал. Отдохнув, поехать дальше. Дети вообще очень любят все активное, потому что энергия в них бьет ключом. И такое маленькое семейное путешествие станет для них очень радостным и полезным.

Татьяна Абраменко о премьере фильма «Нелюбовь»


Драма режиссера Андрея Звягинцева, получившая третью по значимости награду Каннского кинофестиваля — приз жюри и расколовшая это самое жюри на два лагеря (ровно половина хотела присудить картине «Золотую пальмовую ветвь»), выходит в российский прокат.
Актриса Татьяна Абраменко побывала на премьере картины-триумфатора Канн и рассказала о своих впечатлениях от увиденного:
«Сколько лет мы вслед за Львом Толстым повторяем, что все счастливые семьи счастливы одинаково, а каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. На самом деле, если смотреть шире, все несчастные семьи несчастливы по одной и той же причине, отраженной и в «Анне Карениной», и — жестче и четче — в «Нелюбви»: из-за отсутствия любви, во всех смыслах этого слова, между мужем и женой.
Главные герои картины, московские обыватели средних лет Женя и Борис, глубоко несчастны в браке. По сути, в одной квартире живут чужие и даже неприятные друг другу люди, связанные штампом в паспорте и общим ребенком —12-летним Алешей. Впереди — развод и новая жизнь у каждого из супругов, куда ни один не хочет тащить обузу в лице Алеши. Ребенок превращается в досадную помеху, и оба родителя в глубине души хотят, чтобы эта помеха устранилась как-то сама собой. Мироздание отвечает на этот немой запрос с убийственной оперативностью: Алеша убегает из дома, где умерла любовь, оставив родителей наедине с их ненавистью. Исчезновение ребенка обнажает в Жене и Борисе такую ледяную бездну равнодушия, на какую смотреть гораздо страшнее, чем на самых отвратительных монстров из фильмов ужасов. Впечатление усиливается еще и от того, что Женю и Бориса окружают резко контрастирующие с ними нормальные люди, не такие, как они, мертвые души: это и команда волонтеров из добровольного поискового отряда, и даже участковый из местного отделения полиции, новая подруга Бориса. Словом, проблема не вокруг них, а внутри.
Звягинцев показывает, как медленно разъедающая личность пустота приводит к духовной гибели. Если вспомнить о том, что Бог есть любовь, то очевидно, что нелюбовь — это отсутствие Бога, света в душе человека, предающее его смертным грехам уныния и отчаяния.
Нельзя не отметить выдающуюся работу оператора Михаила Кричмана. Визуальный ряд картины создает атмосферу нарастающей беды: серая зимняя река, ползущая мимо оголенных деревьев, капель в заброшенном мертвом здании, корни деревьев и крупные планы уставших светлых глаз. Всё это складывается в картину вечной покорности перед несчастьем и неспособностью, а вернее, нежеланием с этим несчастьем бороться».

Татьяна Абраменко рассказала о посещении Нью-Йорка и Лас-Вегаса


По словам актрисы Татьяны Абраменко, это была ее первая поездка в Америку, поэтому впечатлений оказалось так много, что не поделиться ими она просто не могла. На протяжении всей поездки Татьяна испытывала самые разные, подчас даже противоречивые чувства. Но финальный итог все-таки – восхищение от увиденного.
В общей сложности актриса провела в Нью-Йорке 4 дня. За это время ей удалось посетить практически все запланированные достопримечательности и даже своими глазами увидеть легендарный бродвейский мюзикл «Кошки». Татьяна рассказала, что на какое-то время мюзикл был снят с репертуара и не показывался на Бродвее, но сейчас спектакль снова идет, и ей очень повезло, что она попала на эту постановку. «Мюзикл не зря является легендарным, постановке уже 35 лет, а она смотрится так, как будто премьера была только вчера: динамично, весело, интересно. Потрясающая музыка Эндрю Ллойд Вебера. Мы получили колоссальное удовольствие от спектакля», — рассказала актриса.
Из нью-йоркских достопримечательностей Татьяна отметила Центральный парк и парк Хай-Лайн (High Line). Актриса рассказала, что идея создания парка на месте отслужившей своё старой надземной железной дороги оказалась невероятно интересной. Теперь жители Манхэттена и туристы могут гулять по рельсам, где обустроены клумбы, и любоваться небоскребами «Большого яблока».
Рассказывая о ресторанах и кафе, Татьяна Абраменко отметила, что в Нью-Йорке совсем необязательно тратить много денег на хорошую еду: «Вкусно по-ньюйоркски – это не всегда пафосно и дорого». К этому выводу пришла актриса после посещения рыбного рынка в Chelsea Market. К тому же, если купить там понравившиеся рыбные блюда, а затем отправиться в парк Хай-Лайн – можно получить сразу два удовольствия: полюбоваться живописными пейзажами Нью-Йорка и сэкономить на ресторанной кухне потому, что еда «на вынос» стоит гораздо дешевле, но при этом такая же вкусная.
Посмотрев все запланированные достопримечательности в Нью-Йорке, Татьяна Абраменко отправилась в Лас-Вегас. Актриса призналась, что всегда была равнодушна к казино, но этот город знает толк в развлечениях. Татьяна посетила шоу Дэвида Коперфильда и представление Цирк дю Солей. «Лас-Вегас – это праздник каждый. Нарядные улицы, отели, которые строятся как отдельный тематический город или страна и стилизованны под Нью-Йорк, Египет, Монте-Карло, Париж, Венецию и т д., великолепные шоу, которые идут только здесь и больше нигде – все это, конечно, производит впечатление. И на контрасте с деловым и строгим Нью-Йорком здесь как будто немного другая Америка: яркая, музыкальная, динамичная, головокружительная».

Татьяна Абраменко о Христианской святыне


Вчера в аэропорту Внуково-3 приземлился спецборт с мощами Николая Чудотворца. У трапа митрополит Истринский Арсений отслужил молебен святителю. Мощи святого доставили в храм Христа Спасителя, где их торжественно принял Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Мощи святителя Николая — одного из самых почитаемых христианских святых — в Москву доставили из итальянского Бари. За 930 лет они никогда не покидали Италии. Но благодаря Патриарху Московскому и всея Руси Кириллу и Папе Римскому Франциску с понедельника россияне смогут поклониться святыне. Патриарх и Папа уверены, что молитва у чудотворных мощей укрепит веру в сердцах людей. На летном поле в аэропорту Внуково-3 мощи встретили рота почетного караула и духовенство. Митрополит Истринский Арсений отслужил молебен. Для перевозки мощей на заводе в Софрине был изготовлен специальный ковчег с бронированным стеклом. В мощевик было вложено левое ребро Николая Чудотворца — самое близкое к сердцу. Из аэропорта святыню доставили в храм Христа Спасителя. Кортеж с мощами святого Москва встретила колокольным звоном. Колокола всех столичных церквей зазвонили одновременно в шесть вечера. В храме Христа Спасителя Патриарх Московский и всея Руси Кирилл вместе с духовенством торжественно принял мощи Николая Чудотворца и совершил праздничное богослужение. Патриарх поздравил всех с великим событием, которое совершилось накануне праздника в честь перенесения мощей святителя Николая Мирликийского в Бари.
«От некоторых исторических событий ничего не остается. Но то, что происходит сегодня, —событие по-настоящему важное и историческое. Не во всей мере сегодня мы можем понять все смыслы происходящего, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Но смыслы эти мы обязательно постигнем — событие отразится на жизни Отечества, народа и Церкви. Образ святителя Николая на протяжении не одной сотни лет занимал особое место в религиозном сознании русского народа. Икона Николая Угодника висела в каждом доме рядом с иконами Спасителя и Богородицы. Святитель воспринимался в нашей стране как покровитель русского народа. Николай Мирликийский родился на территории современной Турции примерно в 270 году, с юности посвятил себя Богу, стал епископом Мир Ликийских (ныне город Демре в Анталии). Во время Великого гонения на христиан, начатого императором Диоклетианом, попал в тюрьму, выйдя из нее при императоре Лицинии, вернулся на свою кафедру, в 325 году был участником первого Вселенского собора в Никее и скончался около 345 года».

Татьяна Абраменко о фильме «Прочь»


В российский прокат выходит фильм «Прочь» Джордана Пила ― один из самых интересных хорроров последних лет, где звезда сериала «Черное зеркало» Дэниэл Калуя сталкивается с монстром пострашнее Майкла Майерса или Чужого: с вечно живым расизмом.
Крис, молодой чернокожий фотограф, едет знакомиться с родителями своей «белой» девушки. Те принадлежат к элите общества, живут в прекрасном загородном особняке и о цвете его кожи не подозревают. Если при встрече и возникает неловкость, хозяева тщательно ее скрывают ― улыбаются, хлопают гостя по плечу, хвалят Обаму. На первых порах Криса смущает только одно: почему вся прислуга в доме «черная»?
«Прочь» неожиданно стал главной кассовой сенсацией последних месяцев. Полнометражный дебют американского комика Джордана Пила только в США собрал более $170 млн. при бюджете в $4,5 млн. Это, с одной стороны, очередная победа в копилку продюсера Джейсона Блума, поставившего на поток малобюджетные фильмы ужасов вроде «Астрала» и «Паранормального явления». С другой ― конечно, точное попадание в афроамериканскую аудиторию. В Америке снимаются десятки фильмов специально под неё, но вот хорроров не было со времен «Блакулы» и «Эбби» в 1970-е.
«Режиссёр умело выдерживает градус картины, грамотно удобряя свой триллер тем самым ироничным юмором, который остаётся как на поверхности, так и выглядывает откуда-то из глубины, — рассказывает актриса Татьяна Абраменко. — Напряжённые и пугающие моменты остаются такими же напряжёнными и пугающими, но не смеяться с них от осознания контекста всего происходящего не получается, а персонажи, оставаясь такими же жуткими, не перестают веселить. Общая канва «Прочь» является прекрасной шуткой, хорошо спрятанной в напряжённый триллер с интересными режиссёрскими ходами и качественными актёрскими работами. И лента полностью выдерживает свою тревожную атмосферу как надо, и отличается своеобразной логичностью происходящего на экране, в итоге заканчиваясь достойной финальной развязкой в духе лучших представителей этого жанра.
«Прочь» — это по-настоящему интересное кино, похожее на какой-то извращённый стэндап темнокожего комика про расизм и тех самых странных типичных белых людей, чем на обычный хоррор. И вдвойне примечательно, что ленте удаётся работать как хорошему психологическому триллеру, так и как хорошей ироничной комедии в равных долях абсолютно успешно. Поэтому без вопросов можно сказать, что дебют Джордана Пила в мире большого кино можно считать удачным».