Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Наталья Попова


Новый год в деталях. Как Москва преобразилась к праздникам


До Нового года остаются считанные дни. Но к празднованию Москва начала готовиться задолго до 31 декабря. Новогоднее убранство на улицах столицы начало появляться еще в начале месяца.
Светодиодные композиции, гигантские фигуры Деда Мороза и Снегурочки, снеговиков, оленей, медведей и, конечно, символа грядущего года — петуха.
Задолго до праздника представители столичной мэрии объявили, что этот Новый год в Москве пройдет под девизом: «Лучший город зимы»! И свое обещание сдержали.
На площадях возле некоторых станций метро развернулись новогодние ярмарки, улицы украсила разноцветная подсветка, а количество новогодних елок разных цветов и форм сложно даже подсчитать.
Яркими огнями засверкали Тверская площадь, Столешников и Камергерский переулки, улицы Никольская, Большая Дмитровка и Кузнецкий мост. На Никольской улице «распустились» красочные цветы-оригами. Городские фонтаны, «уснувшие» на зиму, также могут похвастать новогодней иллюминацией.
В праздничные дни Москвичей и гостей столицы ожидают интересные представления, концерты, игры и прочие развлечения.
«С каждым годом в праздники Москва становится все красивее, — говорит художник Наталья Попова. – Столичные власти никогда не повторяются, не жалеют средств, каждый год привнося в убранство города что-то новое. Я даже начала собирать коллекцию фотографий с самими красивыми и оригинальными новогодними елками. В этом году, уверена, их будет еще больше».

В музей «Гараж» приедет Такаси Мураками


Выставка знаменитого японского художника, скульптора и дизайнера запланирована на осень 2017 года.
Первая ретроспективная выставка Такаси Мураками пройдет в музее современного искусства «Гараж». В экспозицию войдут живопись, графика, фильмы и анимация известного художника из государственных и частных коллекций.
Предполагается, что на выставке будут представлены работы художника, охватывающие период его творчества, начиная с 1990-х годов и до нашего времени. Поделана она будет на пять разделов, в каждом из которых Мураками расскажет о различных феноменах японской культуры и том, какое влияние они оказали на его творчество. Произведения Такаси Мурками дополнят экспонаты из собраний Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина и государственного музея искусств народов Востока. А также манга, аниме и артефакты из студии Мураками. Несколько работ художник создаст специально для этой выставки, в том числе скульптуру, которая будет выставлена на площади Искусств перед зданием «Гаража».
«Для ценителей современного искусства выставка Такаси Мураками в Москве, это настоящее событие, — говорит художник Наталья Попова. – Мураками не зря называют гением современного искусства. Его выставки с огромным успехом проходили в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Бруклинском Музее в Нью-Йорке, во Франкфурте. Скульптуры Мураками выставлены в Версальском дворце во Франции. Этот художник может похвастаться рядом успешных коммерческих проектов. Одна из его работ – скульптура «Мой одинокий ковбой» была продаван на аукционе «Сотбис» за 15.2 миллиона долларов. Как сказал Мураками в одном из интервью, он привносит в искусстве рыночные механизмы, проводит основательные маркетинговые исследования, чтобы дать потребителю то, что ему по душе».

Меценаты восстановят старейший в Москве кинотеатр «Художественный»


Реконструкцией кинотеатра займется АО «Пионер». К слову, этот проект не первый, реализуемый в рамках программы государственно-частного партнерства в сфере культуры.
Ранее, эта же компания отреставрировала и подарила новую жизнь кинотеатру на Кутузовском проспекте, который быстро превратился в культовое место для любителей кино, но при этом остался в собственности города Москвы.
Реконструкция кинотеатра «Художественный» началась еще в 2014 году. Открытие его планировалось зимой 2016. Но, подрядчик, призванный привести кинотеатр в первозданный вид, сильно отклонился от графика. Не произведя ничего кроме внутренних демонтажных работ. Летом 2015 года договор с ним был расторгнут. За то время пока здание простаивало, его состояние ухудшалось, соответственно, выросла и стоимость ремонтных работ. Кроме того, кинотеатр планировали оснастить современным оборудованием, стоимость которого, также возросла из-за резкого скачка курса доллара. Стало понятно, что без частных инвестиций этот проект не потянуть.
Председатель попечительского совета «Пионер» Александр Мамут, принявший участие в спасение не одного объекта культурного наследия, обратился к мэру Москвы с предложением о долгосрочной аренде здания. В обмен на это компания обязуется отреставрировать кинотеатр и в дальнейшем использовать его непосредственно по прямому назначению.
По словам Мамута, компания инвестирует в этот проект чуть более миллиарда рублей. На реставрационные и восстановительные работы уйдет приблизительно 18 месяцев.
Александр Мамут отметил, что хотел бы вернуть москвичам памятник истории, всеми любимое культовое место. В кинотеатре планируется не только показ фильмов, но и проведение различных фестивалей, выставок, творческих встреч с актерами и режиссерами. Организаторы намерены превратить «Художественный» в культурный центр, который мог бы стать визитной карточкой столицы.
«В Москве очень много мест, дорогих каждому коренному жителю, — говорит художник Наталья Попова. – Старых кинотеатров. Затерявшихся где-то во дворах и переулках частных галерей, небольших театров.…В 90-е большинство кинотеатров превратили в барахолки. Вместо новых фильмов, туда привозили поношенные вещи из Европы. Кинотеатры и галереи стали Секонд Хэндами. Но, не смотря на тяжелые времена, люди не перестали тянуться к прекрасному — к искусству, культуре. Просто замечательно, что сейчас, благодаря таким программам, как государственное-частное партнерство объекты культурного наследия, памятники культуры, восстанавливают и возвращают к их первоначальному предназначению».

Наталья Попова: Карикатура – отражение нашей жизни


С 17 ноября в Центре современного искусства «Винзавод» проходит очень интересная выставка – «Карикатуристы за права человека». 28 художников из стран Европы представили свою точку зрения на современные проблемы в сфере защиты прав человека.
Среди участников лучшие художники-карикатуристы мира. Их работы на злобу дня публиковались на страницах «Le Monde», «The Guardian», «Wall Street Journal», «The New York Times». Выставка подготовлена ассоциацией «Cartooning for Peace», основанной в 2006 году по инициативе карикатуриста Жана Плантю и генерального секретаря ООН Кофи Аннана, при поддержке Европейского союза.
В разное время развитие карикатуры были неразрывно связано с публицистикой. Изначально публикации сопровождались соответствующим карикатурным изображением. Затем, рисунки стали публиковать без сопроводительного текста, ведь их смысл был итак понятен.
В Москве выставка пользуется большой популярностью. Не смогла ее не посетить и художница Наталья Попова:
«Карикатура, это один из самых старых видов рисунка. Подчас, художники изображали то, о чем нельзя было говорить. Все проблемы и язвы общества находили отражения в карикатуре. Иногда, художники позволяли себе слишком многое. В связи с этим разгорались всевозможные конфликты. Но, тем ни менее, художники без страха выступали за свои идеалы посредством своих работ. Карикатура – это отражение нашей жизни. Пусть в уродливом и гротескном ее представлении. Однако позволяя увидеть то, что пытаются от нас скрыть или замаскировать».

Русский язык перестает быть русским


На днях компания «Яндекс» опубликовала результаты исследования, согласно которым русский язык почти на половину перестал быть самобытным.
Почти 40% слов из «Толкового словаря живого великорусского языка», составленного Владимиром Далем в середине XIX века, практически вышли из употребления. Для исследования брали около 200 тысяч слов, которые содержатся в словаре Даля. 160 тысяч из них — хотя бы раз в течении года использовались в поисковых запросах, правда использовались они далеко не в том значении, которое приводится в словаре.
«В каждом регионе есть свои характерные слова, которые используются чаще, чем в среднем по стране. Для каждого региона мы нашли десять наиболее характерных слов и нарисовали карту, по которой можно посмотреть их старое значение и их примеры в поисковых запросах, — пишут представители компании «Яндекс».
Больше половины этих слов – 57% — омонимы, то есть в современной жизни употребляются в ином значении, нежели указано в словаре. Чаще всего омонимами оказываются фамилии и топонимы, названия населенных пунктов, рек, районов. Например, слово «даровушка», в словаре чаще всего употребляется как «дарун», «дарунок», то есть животное, которое подарили. Сейчас его ищут только в Кировской области, поскольку такое название носит одна из рек. Слово «порно», например, согласно словарю Даля, это крепко, надежно. А «банить» это что-то смыть водой, от слова «баня». В современном языке, эти слова хорошо известные, но означают совсем другие предметы и явления.
Больше всего омонимов 9 из 10 оказалось в Воронежской области и республике Тыва. Меньше всего, 2 из 10 в Москве, Московской области, Санкт-Петербурге и Архангельске.
«Изменение русского языка, это естественный процесс, — считает художник Наталья Попова. – Жизнь не стоит на месте. В последние 20-25 лет в русском языке больше стало заимствованных слов из разных иностранных языков. Владимир Даль не мог и предположить, что в русской речи появятся такие слова как «мерчендайзер», «менеджер» т.д. Многие слова будут использоваться в совершенно другом значении. Но, наверняка где-то в российской глубинке, слова используются в их исконном, русском значении. Но, люди, которые их употребляют, не пользуются интернетом и свято берегут свою самобытность, а том числе и языковую».

В Мультимедиа Арт Музее проходит выставка «Битва за Москву»


Выставка приурочена к 75-летию начала осады столицы. Экспонаты — черно-белые снимки и кадры кинохроники. Посетителей с порога встречает вой тревожной сирены, предупреждающей об авиа налёте. Атмосфера выставки с первых фотографий настраивает посетителей на трагическую волну. На снимках дети, женщины, старики, солдаты – те, кто всеми силами старался не подпустить врага к столице. Но большинство снимков показывают не сражения и битвы, а обычную жизнь в редкие минуты затишья от бомбежек и страха. Московские улицы с противотанковыми ежами на проезжей части, дома, переулки. Выставку посещают школьники целыми классами, дети с родителями, ветераны.
Своими впечатлениями о посещении выставки поделилась художник Наталья Попова:
«Благодаря подвигу военных корреспондентов, фотографов Ивана Шагина, Михаила Грачева, Дмитрия Бальтерманца, Александра Устинов, мы можем увидеть войну такой, какой её видели простые люди. Экспозиция этой выставки подобрана очень удачно. Кадры кинохроники, которые постоянно демонстрируются, создают некий контраст, кадры из жизни в тылу, дети, женщины. Тут же появляется сцена битвы и зрители видят лицо молодого солдата, только что убитого вражеской пулей. Глядя на эти кадры, чувствуешь, как пробегает мороз по коже. Сложно даже представить, какие чувства испытывали все эти люди. Многие из них так и не дожили до конца войны. Нам повезло родиться и жить в мирное время. И мы должны ценить каждый миг, каждое мгновение жизни и ни на секунду не забывать какой ценой нам это досталось».

За агрессивное вождение будут штрафовать


Правительственная комиссия одобрила законопроект об опасном вождении разработанный МВД. За агрессивную езду нарушитель должен будет заплатить штраф в 5 тысяч рублей.
Этот новый пункт дополняет третий абзац Пункта 1.2 Правил дорожного движения Российской Федерации. Разработчики законопроекта надеются, что благодаря этому нововведение снизит смертность на дороге. По статистке ГИБДД из-за агрессивной езды на дорогах России происходит огромное количество аварий.
Так согласно нововведению, опасное вождение — это стиль вождения, который характеризуется повышенной опасностью для движения именно вследствие совершения совокупности указанных действий водителя, совершаемых в течение относительно короткого периода времени. В ряде случаев это лишает других участников дорожного движения возможности спрогнозировать дальнейшее поведение такого водителя и адекватно среагировать на него во избежание создания аварийной ситуации.
Стало известно, что на заседании правительства РФ председатель правительства Дмитрий Медведев заявил, что министры поддержат изменения в Кодекс об административных нарушениях, о введении штрафа в размере пяти тысяч рублей за опасное вождение.
— Я считаю, эта мера очень своевременна, — говорит художник и водитель Наталья Попова. – Я очень аккуратный водитель, стараюсь ездить по правилам. Но на дороге встречаются агрессивные водители, гонщики, для которых не существует правил. Возможно, штрафные санкции заставят задуматься хотя бы часть таких водителей.

В Москву из Ватикана привезут полотна великих художников


25 ноября в Третьяковской галерее откроется выставка картин Джованни Беллини, Мелоццо да Форли, Перуджино, Рафаэля Санти, Караваджо, Гвидо Рени, Гверчино, Николы Пуссена и других мастеров XII–XVIII веков из Музеев Ватикана
В администрации Третьяковской галереи отмечают, что в таком объеме картины из Ватикана привезут впервые.
В Россию доставят 42 картины.
В 2017 году в Ватикане пройдет ответная выставка работ российских художников на евангельские сюжеты из коллекции Третьяковки.
По словам организаторов, идея этого проекта родилась несколько лет назад в ходе встречи президента России Владимира Путина и Папы Римского Франциска.
Среди представленных полотен в частности будут иконы римской школы XII и XIII веков, «Житие Винченцо Феррер» работы Эрколе де Роберти, шедевры Карло Кривелли и Джованни Беллини, Рафаэля, Караваджо и Пуссена, картины Донато Крети из серии «Астрономические наблюдения» и многие другие.
— С нетерпением жду открытия выставки, — говорит художник Наталья Попова. – Для россиян это прекрасная возможность увидеть своими глазами полотна величайших итальянских мастеров эпохи Возрождения. До сих пор картины не покидали стен Пинакотеки Ватикана. Судя по информации в СМИ, перед ценителями живописи предстанут самые известные работы итальянский мастеров – «Вера» и «Милосердие» раннего Рафаэля, «Снятие с креста» Караваджио, «Святого Эразма» Пуссена, «Апостол Марфей с ангелами» кисти Гвидо Рени, «Рождество» Мариотто ди Нардо…

Наталья Попова: Интернет-флешмобы тоже могут быть искусством


В мире стремительно набирает популярность интернет-флешмоб, придуманный американскими подростками. Люди замирают в драматических позах, пока кто-то снимает их на видео, получается эффект замершего времени.
Видео-ролики выкладывают в сеть с хэштегом #MannequinChallenge. Видео с живыми манекенами набирает неслыханное количество просмотров. Подростки из Джексонвилля, штата Флорида, набрали 4,3 тысячи лайков и больше 4,5 перепостов.
К флешмобу присоединились известные музыканты, спортсмены, шоумены. Журналисты популярного издания The New York Times отмечают, что проект преследует каких-либо коммерческих целей.
— То, что придумали американские подростки, напоминает искусство, — говорит художник Наталья Попова. – Люди, участвующие в этом интересном проекте – своего рода живые скульптуры. А это требует определенного мастерства, выдержки. В качестве интернет-проекта, эта идея просто замечательная. Ведь подростки не делают ничего плохого, не стремятся запечатлеть себя балансируя на грани жизни и смерти, не поджигают машины, не издеваются над собственной внешностью. Если школьники в России захотят поддержать этот флешмоб уверена, она придумают как это сделать оригинально и красиво.

Церковь в Армавире переиздала сказку Пушкина


В Свято-Троицком соборе Армавира выпустили известную сказку Пушкина с измененным названием. «Сказка о попе и о работнике его Балде» в новой редакции носит название «Сказка о купце Кузьме Остолопе и работнике его балде». Книга с иллюстрациями воспитанников художественной школы, издана тиражом в 4 тысячи экземпляров. Инициатор выпуска, протоиерей Павел Калинин сразу оговорился, что РПЦ ни коим образом не стремится редактировать великого поэта, она лишь взяла на себя смелость издать вариант сказки, отредактированный другом Пушкина Василием Жуковским. Материал для книги священнослужитель нашел в исторической библиотеке в Москве. И ему захотелось показать Пушкина детям именно в таком свете. Ведь поэт, по словам протоиерея, услышал сказку от своей няни Арины Родионовны, и позже переложил её на стихи. Но сам издать её не решился, побоялся, что её не так воспримут. Только после смерти поэта произведение увидело свет. По приказу императора необходимо было издать все неопубликованные произведения Пушкина. Именно Василий Жуковский готовил первое посмертное собрание сочинений Александра Сергеевича, он же лично отредактировал сказку. У Жуковского она начиналась так: «Жил-был купец Кузьма Остолоп. По прозванию Осиновый Лоб». Но в рукописях Пушкина в качестве главного героя фигурирует именно поп. В привычном для всех варианте сказка была опубликована в 1882 году, с этого момента она издается именно так.
«Это совсем не плохо, что был издан и такой вариант сказки, — говорит художник, автор множества иллюстраций к детским книгам Наталья Попова. – Василий Жуковский был близким другом великого поэта, и эта сказка виделась ему именно так. Автор этой инициативы сразу дал понять, что церковь не претендует на редактуру произведений Пушкина, они лишь хотели показать, каким это произведение виделось современникам поэта. Лично мне, было бы интересно почитать и этот вариант известной сказки».

Наталья Попова: В Хеллоуине нет нечего страшного


Праздники с зарубежными корнями – День Святого Валентина, Хеллоуин, довольно прочно вошли в жизнь россиян. Перед днем влюбленных сувенирные лавочки, кафе и рестораны расцветают разноцветными сердечками, незадолго до Хеллоуина начинают продавать тыковки разных форм, маски, костюмы и прочую атрибутику этого праздника. Бары и рестораны заполняют толпы зомби, Франкенштейнов, вампиров и другие не менее ужасные персонажи. Каждый год вокруг этих праздников ведутся разговоры, кто-то считает, что в них нет ничего страшного, а кто-то, напротив, требует запретить иностранные праздники раз и на всегда.
В этом году, например, дошло до того, что группа активных граждан, настроенных против, обратились с просьбой проверить Хеллоуин на предмет соответствия этого праздника «пакету Яровой» в той его части, где говорится о миссионерской деятельности. Категорично настроенные родители просят запретить проводить этот праздник в школах. В принципе, в большинстве образовательных учреждений официально его не празднуют, а вот за стенами школы дети собираются в кафе или дома у кого-то из одноклассников и нарядившись монстрами пугают друг друга.
«Если мы перенимаем традиции чужих праздников, это вовсе не означает, что мы перенимаем их стиль жизни и образ мыслей, — уверена художник Наталья Попова, – в Хеллоуине, на мой взгляд, нет ничего страшного. Из религиозного этот праздник давно превратился в светский. А запреты, как правило, приводят к прямо противоположному результату. Если запрещают, значит надо праздновать. Те, кому не нравится этот праздник и другие западные веяния, могут ведь просто не ходить на вечеринки. Жизнь не стоит на месте. В наш обиход давно вошли заимствованные слова, мы используем названия профессий, о существование которых лет 20 назад и знать не могли. Так почему бы не взять оттуда что-то веселое и позитивное. А Хеллоуин воспринимается многими именно так».

Французы знакомятся с российской коллекцией шедевров


В минувшие выходные в Париже открылась выставка российской коллекции шедевров великих художников-модернистов, на выставке представлены полотна Анри Матиса и Пабло Пикассо.
Это второе крупное российское культурное мероприятие во Французской столице. На прошлой неделе был открыт культурно-духовный центр, включающий в себя выставку «Иконы современного искусства». На ней представлено 130 шедевров из коллекции русского текстильного магната Сергея Щукина. Французские СМИ отмечают, что билеты на эти культурные мероприятия пользуются огромным спросом. Выставки стремятся посетить не только жители французской столицы, но и ценители прекрасного со всех уголков страны. Люди готовы выстоять огромную очередь, чтобы посмотреть на полотна великих мастеров.
По мнению издания The Washington Post выбор момента для культурной реализации программы во Франции – показательный, поскольку отношения между странами несколько охладели за последнее время. Тем более, что нынешний год ознаменован годом «культурного туризма».
— Политические разногласия не должны сказываться на отношениях между двумя народами, — уверена художник и дизайнер Наталья Попова. – Отрадно, что полотна, представленные на выставке, выполненные рукой величайших художников, из фондов Российских музеев. Культурная элита нашей страны всегда очень бережно и трепетно относилась к такого рода ценностям. Не смотря на сложности, войны, напряженную обстановку в мире, мы всегда стремились сохранить бесценные работы великих мастеров. Теперь и французские эстеты могут насладиться созерцанием этих великолепных полотен, невзирая на то, что происходит вокруг. Красота, как известно, спасет мир. Надеюсь, что подобные мероприятия, направленные на то, чтобы разбудить в людях желание наслаждаться красотой, достигнут своей цели.

Новая книга Натальи Поповой «Нарисуй себе любовь»


Художник Наталья Попова совсем скоро представит свою новую раскраску «Нарисуй себе любовь». Это очередная книга из серии арт-терапевтической литературы, но уже для взрослых. Совсем недавно в продажу вышла раскраска для детей «О чем рисует Ваш ребенок»
В этом издании Наталья попыталась ответить на вопрос, можно ли решить внутренние проблемы взаимоотношений между мужчинами и женщинами посредством арт-терапии.
«Почему людям интересны такие раскраски? Как известно, многим хочется узнавать что-то про себя. Но, зачастую, мы ждём каких-то диагностик, выводов, советов. Большинство проблем исходит из непонимания своей внутренней природы, то есть человек не знает себя. В этом издании я предлагаю искать ответы внутри себя посредством медитации или, как можно ещё это назвать — транса. Я старалась вложить в него базовую краткую информацию, которая, возможно, вдохновит человека двигаться дальше. Ничего принципиально нового я не придумала, а лишь в некоторой степени объединила несколько инструментов, которыми сама пользуюсь многие годы. Вдохновение оттуда и берётся, когда понимаешь, что есть что-то, что может изменить твою жизнь, сделать её качественней и интересней, ты не можешь этим не делиться. Нет ощутимой разницы между работой над материалом для взрослых или детей, просто ты выдаёшь информацию, которая должна пройти через тебя, с надеждой, что это будет не зря» — рассказала Наталья Попова.

Бестселлер Натальи Поповой получит продолжение


Книга художника Натальи Поповой «О чём рисует ребёнок?», вышедшая два месяца назад, до сих пор находится в списке лидеров продаж онлайн-ритейлеров России. Успех этой необычной антистресс-раскраски, которая призвана не просто развлекать ребенка, но и помогать папам и мамам находить психологический контакт с малышом, вполне понятен, ведь для каждого родителя важно понять, что беспокоит его чадо, как он выражает свои чувства и эмоции. Все рисунки в книге – авторские работы Натальи Поповой. Она предлагает абсолютно разные по сложности картинки, от простых, где ребенку нужно продолжить линии, до достаточно замысловатых. Сразу после поступления в продажу, раскраска «О чём рисует ребёнок?» стала пользоваться популярностью у детей и их родителей.
Книга Натальи Поповой призвана улучшить адаптационные возможности каждого малыша и помочь в будущем в процессе обучения через самовыражение. Часто взрослому сложно установить контакт с ребенком. Родители не понимают и не принимают его чувств. Отсюда неожиданное, бесконтрольное поведение, которое проявляется как гиперактивность, агрессия, отрешенность, ложь. Такие реакции являются способом защиты и выживания для ребенка. Научиться слушать, понимать и принимать его истинную суть можно через фантазию, в игровой форме, через рисунок. Такое общение поможет ребенку лучше осознать свое место в жизни и быть способным владеть ситуацией.
Тем, кто уже является обладателем антистресс-раскраски, будет интересно узнать, что в ближайшее время Наталья Попова планирует выпустить вторую книгу развивающей серии, рассчитанной на детей в возрасте от 6 до 8 лет.

Художник Наталья Попова учит детей рисовать


На днях художник Наталья Попова презентовала свою книгу «О чём рисует ребёнок?». Это необычная антистресс-раскраска, которая призвана не просто развлекать ребенка, но и помогать папам и мамам находить психологический контакт с малышом. Для каждого родителя важно понять, что беспокоит его чадо, как он выражает свои чувства и эмоции. Все рисунки в книге – авторские работы Натальи Поповой. Она предлагает абсолютно разные по сложности картинки, от простых, где ребенку нужно продолжить линии, до достаточно замысловатых. Раскраску «О чём рисует ребёнок?» уже сейчас можно купить в книжных магазинах страны или заказать у онлайн-ритейлеров.
В целом, книга Натальи Поповой призвана улучшить адаптационные возможности каждого малыша и помочь в будущем в процессе обучения через самовыражение. Часто взрослому сложно установить контакт с ребенком. Родители не понимают и не принимают его чувств. Отсюда неожиданное, бесконтрольное поведение, которое проявляется как гиперактивность, агрессия, отрешенность, ложь. Такие реакции являются способом защиты и выживания для ребенка. Научиться слушать, понимать и принимать его истинную суть можно через фантазию, в игровой форме, через рисунок. Такое общение поможет ребенку лучше осознать свое место в жизни и быть способным владеть ситуацией. Конечно, эта книга не решит всех проблем, но она поможет собрать информацию, которая приоткроет для вас многие тайны о вашем ребенке. Во время того как ребенок будет рисовать и обсуждать нарисованное, вы получите уникальные сведения об эмоционально и психологическом состоянии маленького художника.

Цитируя Пикассо – вдохновение это как специя


Художник Наталья Попова рассказала о том, что такое профессия художника и как быть тем, кто хочет им стать. «Многим из нас, мир художников представляется полным захватывающих событий, эмоций, глубины чувств. Однако качество этих чувств бывает совершенно разным.
Если взрослый человек решил именно СТАТЬ художником, то это уже художник. Ему необходимо пробовать различные направления, искать инструмент, с помощью которого он сможет выразить свою художественную суть. Развить имеющиеся навыки вам могут помочь в художественной школе, где дают такие основы как композиция, перспективы, объём, свет. Но это лишь инструмент того, с помощью чего вы можете выразить свою мысль, а не основополагающий момент в принятии решения стать художником. Всё зависит от внутреннего эмоционального состояния и от того насколько вы получаете удовлетворение от своей работы. Есть такое понятие как «я просто не могу это НЕ делать». Именно это, на мой взгляд, самый верный показатель того, что ты должен быть художником не смотря ни на что. Почему так ценно современное искусство? Потому что сейчас ценится не техника, не копирование, а выражение мысли, энергетическая составляющая картины, которая притягивает и вызывает интерес. Если этого нет внутри вас, сделать это искусственно не возможно. Занимаясь в школе или с преподавателем и оттачивая технику, прорисовывая детали головы, можно перегореть и бросить саму затею научиться рисовать, что и происходит со многими учениками юного возраста. Нет ничего плохого в системе обучения, но она подходит не всем, у каждого должен быть свой путь.
Как говорил Пабло Пикассо: «Вдохновение — это специя». Есть много технической работы, в процессе которой и появляется вдохновение, способное раскрыть вашу идею подобно специи, помогающей раскрыть вкус блюда» — поделилась Наталья Попова.

Художник Наталья Поповой расскажет, о чем рисует ваш ребенок


Скоро во всех книжных магазинах страны появится новая книга художника и дизайнера Натальи Поповой «О чем рисует ваш ребенок?». Книга выпущена издательством «Феникс» в формате антистресс-раскраски для детей и их родителей.
Это необычная книга-раскраска: она призвана не просто развлекать ребенка, ее цель – установление психологического контакта между родителями и детьми, ведь для каждого родителя важно понять, что беспокоит его чадо, как он выражает свои чувства и эмоции. Все рисунки в книге – авторские работы Натальи Поповой. Она предлагает абсолютно разные по сложности картинки от простых, где ребенку нужно продолжить линии, до достаточно замысловатых. Есть задания, где ребенок может проявить свою фантазию не только в выборе цветовой гамме и разукрасить предложенное, но нарисовать что-то от себя в произвольной манере.
В целом, книга Натальи Поповой призвана улучшить адаптационные возможности каждого малыша и помочь в последующем в процессе обучения через самовыражение. Раскраска содержит рекомендации и пояснения, как для родителей, так и для специалистов: какой цвет, что обозначает в психологии; о чем говорят различные цветовые сочетания; как понять по силе нажима на карандаш состояние ребенка. Кроме того, каждый родитель сможет узнать о предрасположенностях и негативных эмоциях, которые испытывает малыш. По словам Натальи, зачастую родителям сложно установить контакт с ребенком: они не понимают и не принимают его чувств. Отсюда возникает неожиданное, бесконтрольное поведение, которое проявляется как гиперактивность, агрессия, отрешенность, ложь. Психологи считают подобные проявления способом защиты и выживания для ребенка. Антистресс-раскраска «О чем рисует ваш ребенок? поможет малышу лучше осознать свое место в жизни, ведь рисуя свои страхи он преобразовывает, избавляется от них.

Наталья Попова рассказала о предстоящей выставке Рафаэля в Москве


На днях стало известно, что в Пушкинском музее произойдет беспрецедентное с точки зрения искусства и культуры событие – в сентябре в ГМИИ под эгидой посольства Италии откроется выставка полотен самого Рафаэля. Эта новость, безусловно, потрясла любителей живописи, поэтому художник Наталья Попова не смогла остаться равнодушной к этому знаменательному событию предстоящей осени.
«Инициативы Пушкинского музея каждый раз только радуют, — поделилась Наталья, — совсем недавно, этой весной, у москвичей была возможность увидеть картины известной династии художников Северного Возрождения – Кранахов, и вот буквально вчера появилось сообщение, что 10 полотен Рафаэля из Галереи Уфицци и Галереи Палатина в Палаццо Питти, будут экспонироваться в музее». Наталья рассказала, что многие картины, в том числе «Автопортрет» великого художника, в России никогда не выставлялись, так что у поклонников Ренессанса будет шанс действительно прикоснуться к прекрасному. «К тому же, на выставке будут представлены графические работы и рисунки Рафаэля, которые представляют не меньшую художественную ценность, чем его живопись», — добавила Наталья Попова.
По словам художника, Рафаэль интересен не только потому, что он всемирно известный гений, картинами которого не перестают восхищаться до сих пор. Он продолжал традиции Леонардо да Винчи, при этом имел свой собственный, неповторимый стиль именно портретной живописи. Выставка приурочена к 500-летию со дня смерти живописца и станет одной из первых в череде культурных событий, посвященных этому событию. «Для меня Рафаэль – новатор в плане цветового подхода к живописи: в отличие от других живописцев своего времени он делал акцент на ярких цветах и градации чистых светлых тонов. А по поводу его рисунков могу сказать, что до нас дошло около 400 графических работ художника. Причем Рафаэль – один самых дорогих графиков: несколько лет назад на аукционе Сотбис был продан его рисунок «Голова молодого апостола» за астрономическую для подобного рода работы сумму», — подытожила Наталья Попова.

Наталья Попова рассказала о модных тенденциях в декоре лета 2016


Говоря о различных стилях в интерьере, пользующихся популярностью у любителей и профессионалов, нельзя не сказать о моде на все французское. Художник и дизайнер интерьеров Наталья Попова считает, что французский интерьер, разновидностей которого великое множество, всегда в тренде…
По словам Натальи, понятие «французский интерьер» довольно объемное, оно объединяет сразу несколько направлений в дизайне, которые, безусловно, можно объединить какими-то общими чертами. На первый план во всех возможных французских интерьерах выходит внешняя привлекательность, налет некоего романтизма, утонченность и изящество даже там, где господствует роскошь и шик. Наиболее популярными на сегодняшний день являются, пожалуй, два: прованс и ар-деко (арт-деко).
Что наиболее характерно для создания французского интерьера? «Вы удивитесь, — утверждает Наталья, — но при всей его внешней красивости, это, в первую очередь, сдержанность и гармония, которая очень ценится хозяевами жилищ, оформленных в подобном духе». Цветовая гамма базируется на самых простых и тривиальных оттенках: белый и все его производные, светло-серый, нежно-салатовый, тонкий сиреневый и другие столь же бедные по насыщенности цвета. Основная идея любого французского интерьера не заявит о себе ярко при помощи цветовых переходов, а, наоборот, как бы сгладить картину. Стены оформляются при помощи различных техник: флизелиновые или тканевые обои с минимумом принтов и отделок, все должно быть со вкусом, это главное в любом французском декоре, возможно использование фактурных красок соответствующих цветов. Напольные покрытия выбираются чаще светлых тонов, подходит паркет, паркетная доска, ламинат. Необычный, красивый потолок – одна из отличительных черт любого французского интерьера: вот он-то как раз и должен быть изысканным, обязательно наличие лепнины, бордюров и прочих декораторских приемов. Не обязательно, но возможно использование камня – это может быть камин или какая-то часть стены, декорированная этим природным материалом или его аналогом.
Что касается выбора мебели, то она должна соответствовать понятию «французская» в первую очередь! «Никакой Икеи! – заявляет Наталья Попова.- Мебель выбирается между известными художественными стилями – барокко или ампир, цветовая гамма разнообразная, в зависимости от общего фона вашего интерьера, но предпочтительны естественные оттенки от молочно-белого до темно-коричневого, главное, что необходимо помнить, ни какого пластика и ДВП, только натуральное дерево, с легким налетом винтажности». Наталья напоминает, что во французском интерьере допускается использование металла и стекла, как дополнительных материалов: например, стеклянный столик на витиеватых металлических ножках придаст не только изысканность вашему интерьеру, но и необходимую легкость, которая является обязательной чертой любого французского дизайна.
На вопрос, чем декорировать помещение во французском стиле, наталья Попова отвечает так: «Франция, по праву, считается родиной моды, ассоциируется у всех с изобразительным искусством, поэтому не возбраняется украсить интерьер живописными полотнами в изящных рамках, крупными вазами с роскошными живыми цветами – розами или пионами. При создании гармоничного интерьера с налетом всего французского стоит обратить внимание на оформление светильников – ничего будничного и обыкновенного, подойдет все, что напоминает канделябр. Конечно, идеальный вариант – это объемная хрустальная люстра под потолком, если таковой не имеется, должен быть ее какой-то аналог. Помните, потолок во французском интерьере всегда должен быть шикарным!»

Как оптимизировать свадебные расходы в кризис


По статистике, в год в Москве заключают около ста тысяч браков. Несмотря на кризис, на свадьбах по-прежнему не сильно экономят, ведь этот день должен стать одним из самых счастливых и запоминающихся в жизни. Но что делать, если бюджет ограничен, а делать типичную свадьбу-эконом совсем не хочется? И возможно ли вообще организовать не менее яркое торжество за гораздо меньшие средства? В данной статье художник и дизайнер интерьера Наталья Попова развеивает миф о том, что отличная свадьба — непременно дорогая свадьба и точно знает, что нужно сделать, чтобы Ваш праздник стал самым особенным и уникальным.

Еще при планировании очень важно прислушиваться к своим собственным желаниям, включить воображение и выбрать общую концепцию, тематику, стиль всего праздника. Не бойтесь экспериментировать и воплощать в жизнь самые безумные идеи! Пожалуй, самый важный элемент такого торжества — это часть визуализации, декор. Исходя из концепта, можно уже рассматривать различные варианты места проведения праздника и, соответственно, украшения его интерьера. Сейчас в моде естественность, натуральность и стремление к воссоединению с природой, что уже само по себе является экономически выгодным вариантом. Все эти вопросы экологической чистоты, постепенно воплотились в полноценный свадебный стиль, получивший широкую популярность в последнее время. Можно не ограничиваться только закрытыми помещениями в качестве места, где соберутся гости, наоборот, появляется прекрасная возможность использовать открытые пространства – парки и сады. Не стоит забывать, что зелёные деревья и цветущие кусты красивы сами по себе, поэтому увлекаться дополнительным декорированием территории не нужно, что опять же значительно сэкономит бюджет. Какие-нибудь помпезные ледяные фигуры можно заменить свечами в прозрачных сосудах, цветами в ёмкостях разной формы, плетёными и бумажными подвесками в виде сердец, то есть тем, что будет смотреться естественно и гармонично. Не нужно обматывать столы атласными лентами и завязывать банты, это может перегрузить общую картину декора. Лучше всего для сада подходит деревянная мебель: грубые дощатые столы и стулья или скамейки смотрятся очаровательно и стильно в сочетании с праздничным декором. Чтобы Вашим гостям было комфортно, посадочные места лучше обеспечить подушками из текстиля. Качели, украшенные цветами и лентами, станут не только отличным декоративным предметом, но и отличным развлечением и аксессуаром для фотосессии. Если Вы проводите в саду не только банкет, но и саму церемонию, настоящим украшением события должна стать свадебная арка. Вы можете выбрать классический вариант – ажурный металлический или деревянный каркас, обвитый цветами, или же подойти к вопросу более креативно и смастерить арку из деревянных лестниц, ветвей деревьев или обычных бревен.
Как говорилось ранее, все большую популярность приобретают природные мотивы, натуральные материалы и естественные цвета. Для оформления свадьбы можно использовать ветки, листья, цветы, камни и другие материалы. Для такой свадьбы невесты обычно выбирают струящиеся легкие платья с цветочным декором. Если же такой стиль Вам кажется слишком банальным и заурядным, можно использовать стиль бохо, в основу которого положен цыганский стиль. Яркие цвета нарядов, этнические мотивы, необычные аксессуары, украшения ручной работы. Для оформления можно использовать древесину, разноцветное стекло, перья, подвесные подсвечники. Из цветов предпочтительны зеленый, оранжевый, коричневый, красный, фиолетовый. Бохо однозначно подойдёт тем, кто хочет отойти от традиционного представления о свадьбе и удивить гостей буйством красок, используя при этом нестандартные материалы.
Самое главное, помните: какой бы стиль Вы не выбрали, не забывайте вкладывать в свой праздник душу, тогда он точно получится самым прекрасным, и вовсе не обязательно тратить для этого огромные деньги. Следует просто включить воображение и прислушаться к себе, как правило, именно такие свадьбы получаются самыми атмосферными и запоминающимися!

Наталья Попова посетила Чемпионат Европы по Ушу


Не секрет, что художник Наталья Попова уделяет большое внимание своему здоровью и душевному равновесию. Она практикует Йогу, Цигун, Тай-Цзи, что позволяет ей исследовать принцип циркуляции и управление движением. В своих занятиях Наталья достигла определенного уровня, при котором она готова поделиться опытом в качестве преподавателя в системе «Йога 23»
Не так давно Наталья посетила Чемпионат Европы по Ушу, который проходил в Москве. Сама художница использует некоторые структуры и сиквенции из разновидностей Цигуна и Тай-Цзи для поддержания энергетической базы.
Погрузиться в изучение практик Наталье помогает 14 кратный Чемпион Франции по всем категориям Тай-Цзи и Чемпион Европы по Туй-Шоу Джон Саммют. Его она и пришла поддерживать. На Чемпионате были показаны традиционные формы без оружия, медленные и быстрые формы, взрывные формы, формы с оружием. На Чемпионате Джон выиграл две бронзовые медали и одну серебряную.
«Меня вдохновляет то, как люди владеют своим телом, как они взаимодействуют друг с другом, как тонко они чувствуют друг друга, проявляя силу в движениях, которые на первый взгляд могут показать мягкими и плавными. Это помогает мне в практике Йоги 23, где плавность переходов является важным аспектом. Мне бы хотелось, чтобы как можно больше людей посещали такие события. Это интересно, вдохновляет и приближает к осознанию того, что все в наших силах.

Наталья Попова поделилась идеями красивой свадьбы


Художник и дизайнер интерьеров Наталья Попова рассказала об актуальных тенденциях в декорировании свадеб. Этим летом, помимо излюбленного классического стиля, Наталья предлагает молодожёнам при планировании торжества рассмотреть и другие варианты украшения интерьера. Это и рустик, стиль, в котором преобладают природные материалы и естественные цвета, и стиль бохо, который подойдёт тем, кто хочет отойти от традиционного представления о свадьбе и удивить гостей буйством красок, используя при этом нестандартные материалы. «Не бойтесь экспериментировать и воплощать в жизнь самые безумные идеи, — говорит дизайнер, — берите тематику для торжества из ваших совместных увлечений, пересмотрите любимые фильмы в поисках идей».
По мнению Натальи, летний период идеально подходит для того, чтобы свадьба стала по-настоящему красивой, яркой и запоминающейся. Какой бы стиль вы не выбрали, не забывайте вкладывать в свой праздник душу.

Наталья Попова ищет вдохновение в Крыму


Художник Наталья Попова решила отправиться в Крым для того, чтобы немного отдохнуть, подышать целебным морским воздухом, подзарядиться энергией и запастись вдохновением для работы над новыми проектами. Для отдыха Наталья выбрала древнюю Балаклаву.
«Балаклава – древнейший город на Крымском побережье, — поделилась Наталья, — говорят, что здесь обитали циклопы из гомеровской Одиссеи, самые настоящие пираты. Энергетически балаклавская бухта очень сильная. Здесь всегда происходили какие-то события: обороны Севастополя, во время Великой Отечественной войны. В горе Таврос есть подземный город, который был построен по прямому указанию Сталина, в нем должен был разместиться завод для ремонта подводных лодок. По замыслу, этот город задуман так, чтобы он мог пережить ядерный удар и спасти жизнь населению Балаклавы».
Как оказалось, не только эти достопримечательности привлекли внимание художницы. Балаклавская бухта потрясающее по красоте место, любуясь горными и морскими пейзажами, по мнению Натальи, можно черпать настоящее вдохновение. К тому же, Балаклава известна своими гротами, в которых любят гулять все туристы, приезжающие в этот приморский город. «Крым, вообще, прекрасен, — добавила Наталья, — особенно весной, когда все вокруг цветет. Здесь уникальная природа, лечебный воздух, мне кажется, лучшего места, чтобы набраться сил, просто не найти».