Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Дарья Погодина


Дарья Погодина на костюмированном балу в знаменитом поместье Англии


Актриса Дарья Погодина во время своего путешествия по Великобритании стала участницей костюмированного бала, посвящённого Викторианской эпохе. Бал-маскарад прошёл в старинном поместье Wrotham Park в районе Хартсмир графства Хардфоршир. Построенный английским архитектором Исааком Вейром в 1754 году особняк, стал фамильной резиденцией адмирала Джона Бинга. Самобытный интерьер здания, характерный для архитектуры 18 века, много раз использовался в качестве локации для съёмок сериалов и фильмов, в частности «Дневник Бриджит Джонс» и «Kingsman: Секретная служба».

«Англичане очень чтят свою историю и традиции, — рассказывает Дарья Погодина. – Особое место в их культуре занимает Викторианская эпоха, которой и был посвящён этот бал-маскарад. Это период с 1837 по 1901 год, когда Ве­ли­ко­бри­та­ни­ей пра­ви­ла ко­ро­ле­ва Виктория. В это время государство по­сте­пен­но те­ря­ет лидерство в ми­ро­вом про­мыш­лен­ном про­из­вод­стве. Вместе с тем Англия укрепляет свои позиции в качестве мировой ко­ло­ни­аль­ной империи. В культурной сфере эта эпоха от­ме­че­на, в частности, фор­ми­ро­ва­ни­ем т.н. вик­то­ри­ан­ской морали – комплекса ценностей и норм, строго ре­гла­мен­ти­ро­вав­ших жизнь пред­ста­ви­те­лей сред­не­го и выс­ше­го класса.

Во время официальной части бала перед собравшимися выступил лорд, потомок адмирала Бинга, хозяина особняка. Он отметил, что, несмотря на то, что эта эпоха по­лу­чи­ла название по имени пра­вив­ше­го в то время мо­нар­ха, важно иметь в виду, что к этому мо­мен­ту Ве­ли­ко­бри­та­ния ста­ла на­сто­я­щей кон­сти­ту­ци­он­ной мо­нар­хи­ей. Ос­нов­ной вла­стью в стране об­ла­да­ли пред­ста­ви­те­ли пар­тии, по­беж­дав­шей на пар­ла­мент­ских вы­бо­рах, вли­я­ние ко­ро­ле­вы Вик­то­рии на по­ли­ти­че­скую жизнь было незна­чи­тель­ным. Ее дядя, ко­роль Виль­гельм IV, был по­след­ним бри­тан­ским мо­нар­хом, на­зна­чив­шим пре­мьер-ми­ни­стра про­тив воли пар­ла­мен­та.

Согласно дресс-коду мероприятия, все собравшиеся были одеты в костюмы 19 века. Джентльмены в камзолах и шляпах, а дамы в элегантных платьях, передающих дух той эпохи. Специально для гостей во дворе была установлена карусель, на которой прокатилась и я. После мероприятия тем, кто не хотел идти пешком, было предложено проехать в каретах, запряжённых лошадьми».

Дарья Погодина о романе «Мадам Бовари»


Актриса Дарья Погодина снялась во многих фильмах и сериалах, но по сегодняшний день ролью её мечты остаётся Мадам Бовари из романа Гюстава Флобера. По словам Дарьи, ей бы очень хотелось, чтобы на свет появился интересный сценарий, основанный на романе французского прозаика-реалиста Флобера, одного из самых крупных европейских писателей XIX века.
«Недавно я, находясь на отдыхе в Италии, снова перечитала этот роман и поняла, что каждый раз открываю в главной героине что-то новое. В основу «Мадам Бовари» легла реальная история семейства Деламар, рассказанная Флоберу другом – поэтом и драматургом Луи Буйле. Эжен Деламар – посредственный врач из глухой французской провинции, женатый в начале на вдове, а затем на молодой девушке – стал протипом Шарля Бовари. Его вторая жена – Дельфина Кутюрье – изнывающая от мещанской скуки, тратившая все деньги на дорогие наряды и любовников и покончившая жизнь самоубийством – легла в основу художественного образа Эммы Руо/Бовари. При этом Флобер всегда подчёркивал, что его роман далёк от документального пересказа реальной истории и времена даже говорил о том, что у госпожи Бовари нет прототипа, а если и есть, то им является сам писатель.
В «Госпоже Бовари», как ни в каком другом произведении французского классика, проявилась его уникальная художественная манера, заключающаяся в лаконизме, ясности выражения мысли и предельной точности слова. Художественная проблематика романа тесно связана с образом главной героини – Эммы Бовари, воплощающей в себе классический романтический конфликт, заключающийся в стремлении к идеалу и неприятию низменной действительности. Душевные метания молодой женщины, между тем, проходят на сугубо реалистическом фоне и не имеют ничего общего с возвышенными позициями прошлого. Она и сама, при всей своей восторженности, была натурой рассудительной. Чувственное наслаждение роскошью отождествлялось в её разгорячённом воображении с духовными радостями, изящество манер – с тонкостью переживаний» — рассказала Дарья Погодина.

Дарья Погодина о выставке Тициана


В посольстве Италии представили картину Тициана «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Работа войдет в экспозицию «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», которая откроется в музее Изобразительных искусств имени Пушкина 9 июня. Выставка посвящена трем гениальным художникам, работавшим в XVI веке в Венеции. Сокровища представят пятнадцать итальянских и два российских музея. Двадцать пять шедевров, общая страховая стоимость которых — триста миллионов евро.
По словам посла Италии в России Чезаре Мария Рагальини, выставка венецианского Возрождения – это кульминация целой серии экспозиций, которые привозили в Москву с большим успехом, начиная с 2011 года. Она займет особое место по художественному уровню и научному наполнению. Организаторы выставки считают это большой удачей, так как привезти полотна таких художников, как Тициан в Москву невероятно сложно. Лишь одну из его работ «Саломею» оценили в 50 миллионов евро. Картину впервые привезли в Москву из римской частной галереи Дориа-Памфили. Полотно датируется 1515-м годом. Это ранний период творчества Тициана, когда художник преодолел влияние своего учителя – Джорджоне и создал образ женской красоты, который надолго стал образцом для подражания и эталоном венецианской живописной школы эпохи Ренессанса.
Известная своей любовью к итальянской культуре, актриса Дарья Погодина рассказала:
«Благодаря этой экспозиции, у всех нас есть возможность поговорить об очень важных и серьезных вещах, о том, как жили эти художники, творя в своих мастерских, где были собраны их дети, ученики, как они отличались друг от друга, чем они помогали друг другу, осознавая целостность этого рынка».

Дарья Погодина о новом сезоне «Карточного домика»


Стриминговый гигант Netflix, к всеобщей радости поклонников по всему миру, выложил в сеть все 13 эпизодов нового сезона сериала «Карточный домик». В главных ролях всё так же заняты Кевин Спейси и Робин Райт, а вот создатель сериала Бо Уиллимон покинул проект.
Последняя серия четвертого сезона закончилась тем, что за три недели до выборов у героя Кевина Спейси накопилась масса проблем, и он объявил войну террористам. В новом сезоне должно продолжиться и противостояние Белого дома с сериальным президентом России Виктором Петровым.
По мнению и по словам создателей, новый сезон будет наиболее актуальным и привязанным к текущей реальности и к тому, что происходит в США. Создатели и раньше радовали зрителей этой линией, а в связи с приходом в Белый дом Дональла Трампа, всяческих параллелей будет еще больше.
«Я, как и многие, с нетерпением ждала продолжения сериала, пока посмотрела только первую серию, — рассказывает актриса Дарья Погодина. — Особенно интересно как будут развиваться события в семье Кейт и Фрэнсиса Андервудов. Собственно, создателям «Карточного домика» и раньше удавалось очень тонко и аккуратно показать непростые отношения президента и Первой леди. Если смотреть на предыдущие сезоны, ситуация зашла в достаточно глубокий тупик, необходим какой-то прорыв. То есть, в принципе, идея витает в воздухе. Введение какого элемента, героя, автора может этот сюжет вывести из ситуации плавного погружения вниз? Я думаю, здесь вполне возможны самые разные прорывы, которые, соответственно, герой Кевина Спейси и предпримет. Во всяком случае, до сих пор тот демонстрировал способность вылезать из самых разных ситуаций. Посмотрим, что будет здесь. В любом случае, сериал смотрится на одном дыхании, если кто-то ещё не знаком с ним, очень рекомендую начать. «Карточный домик» уже давно по праву считается одним из самых высококлассных сериалов, в котором каждая деталь производства не уступает дорогому голливудскому фильму. Но кое в чем он даже выигрывает у фильмов — умение подстроиться под меняющиеся события страны или мира».

Дарья Погодина на театральном фестивале имени А.П.Чехова


В Москве 24 мая начнется XIII Международный театральный фестиваль имени Чехова. В этом году фестивалю исполняется 25 лет. К его юбилею приурочена уличная фотовыставка на Чистопрудном бульваре. В экспозиции — более 80 фотографий. На них запечатлены наиболее яркие моменты и события двенадцати прошедших фестивалей с 1992 года.
В течение двух месяцев на фестивале будет представлено 22 спектакля разных жанров из разных стран мира. В рамках фестиваля зрители также увидят постановки из Тайваня и Южной Кореи. Театр Перкуссионной музыки Джу Перкашн Груп в сотрудничестве с Национальным оперным театром Го Гуан создали уникальное представление «Мулань. В нем сплетаются национальные традиции и современность. Впервые в программу Чеховского фестиваля вошел спектакль кубинских артистов. Американская труппа покажет постановку «Перрон №3» по пьесе Чехова «Три сестры».
А откроется фестиваль на Новой сцене Большого театра оперой Моцарта «Волшебная флейта» в постановке берлинского театра «Комише опер», который приедет в Москву после долгого перерыва. Авторы идеи и постановщики спектакля — художественный руководитель «Комише опер» Барри Коски, режиссер Сьюзан Андрейд и художник Пол Бэррит.
Премьеру посетит актриса Дарья Погодина, которая является поклонницей выдающегося композитора:
«На первый взгляд, «Волшебная флейта» – это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. На самом деле последняя опера Моцарта является глубочайшим философским произведением, где воплотился его идеал справедливого государства. При всей запутанности сюжета, идея оперы предельно ясна: путь к счастью лежит только через преодоление трудностей и испытаний. Счастье не дается само собой, оно обретается в результате стойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы. Существенно и то, что силы добра и зла заключены не только в человеческих характерах, они коренятся в самых основах мироздания. В опере их олицетворяют волшебные символические персонажи – мудрый волшебник Зарастро (носитель «знака солнца») и коварная Царица ночи. Между солнечным царством и царством ночи мечется Тамино – человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний».

Дарья Погодина об успехе спектакля «Любовник»


С момента громкой премьеры спектакля «Любовник», который покорил московскую публику искромётным юмором и потрясающими актёрскими работами Николая Перминова и Дарьи Погодиной, прошло уже пол года, но интерес к нему со стороны зрителей продолжает расти. Трагикомичная антреприза «Любовник» с большим успехом идёт на разных площадках столицы и за её пределами. Поставленный по мотивам пьесы Гарольда Пинтера, спектакль демонстрирует историю супружеской пары, отношения которой, после долгих лет брака, зашли в тупик. Дарья Погодина исполнила в спектакле роль эксцентричной и в то же время ранимой героини, которая любит своего мужа, но не чувствует былого притяжения и страсти. Оба супруга пытаются найти выход из ситуации, притворяясь любовниками. Герои Перминова и Погодиной пытаются найти выход из кризиса, в котором оказались их отношения. После долгих и счастливых лет брака супруги хотят сохранить любовь и влечение, претворяясь любовниками. Антреприза изобилует взаимными колкостями и шутками героев, а вот вопросы любви и верности остаются открытыми.
«Нам очень приятно, что спектакль нашёл отклик у зрителя, — рассказала Дарья Погодина, — после нескольких месяцев гастролей, я всё ещё волнуюсь перед выходом на сцену. Но, оказавшись там, волнение мгновенно проходит! Поскольку образы наших героев уже настолько обыграны, мы с Николаем импровизируем, иногда отходя от сценария. Наш режиссёр Владимир Малинко, считает, что мы достигли такого результата, когда можно позволить себе немного вольности, в конце концов, наш спектакль это комедия. Главное, чтобы зрители были довольны!».

Дарья Погодина о картине «Прочь»


В российском прокате уже идет один из лучших фильмов этого года «Прочь», безжалостный приговор миру уважаемых белых людей, выписанный комиком Джорданом Пилом.
Кто боится белого человека? Тем более такого, как Дин Армитейдж — солидного по возрасту и статусу, с высшим образованием (вдобавок медицинским), в комичных очках и, похоже, под каблуком жены, любительницы кофе, гипноза и лесного воздуха, зато в почете у пары уже взрослых, благородно воспитанных невротиками детей-интеллектуалов. Но все же — кто?
Сюжет рассказывает нам историю чернокожего парня по имени Крис, которому пришлось провести убойные выходные в доме родителей своей девушки. Уже сам факт того, что красотка Роуз имеет белый цвет кожи, вызывает пикантные чувства. Но то, что пришлось пережить Крису в имении ее родителей сложно описать словами. Традиционное «южное» общество американцев до сих пор имеет по отношению к чернокожим особое мнение и очень скоро напомнит Крису, что в стан врага необходимо приходить подготовленным… А враги, как оказываются, могут находится даже там, где ты ожидаешь встретить их наименее всего.
Комментирует актриса Дарья Погодина:
«Лента Джордана Пила носит острый социальный характер, но на самом деле это обыкновенное развлечение с высоким возрастным рейтингом. Ничего поразительного в фильме нет, он просто идет по своему сценарию, периодически нас пугает и заставляет улыбнуться. Последнее, пожалуй, привлекло меня в «Прочь» больше всего. Мне понравилось, что напряженная история подана не без юмора. Пил высмеивает себя, черных, белых, сумасшедших, да и вообще всех. Этому фильму не к лицу лишняя серьезность и благо, что ее в сюжете не предвидится. Если вы хотите развлечься без лишних забот, значит оцените «Прочь»! Не скажу, что это новая веха в жанре или гениальная работа на все времена. Вовсе нет. Зато после окончания просмотра вас не будет терзать горькое послевкусие и вы, скорее всего, захотите увидеть, по крайней мере, ещё один ироничный хоррор в подобном стиле».

Дарья Погодина на премьере «Стражей галактики. Часть2»


В российский прокат выходит сиквел самого обаятельного фильма киновселенной Marvel «Стражи Галактики» — все та же опера космического абсурда, но уже с акцентом на конфликте отцов и детей и участием Сильвестра Сталлоне.
Первая часть «Стражей» вышла в 2014 году и по праву считается одним из самых больших сюрпризов в жанре кино-комикс за последние несколько лет. До выхода многие с недоверием следили за этим проектом — супергеройский фильм про живое дерево и говорящего енота в космосе достаточно странный набор. Но в итоге Джеймс Ганн, режиссер фильма, всех удивил и «Стражи» оказались чуть ли не лучшим и самым необычным фильмом кино-вселенной Марвел. Получился хит и Ганн сразу же взялся за разработку продолжения. Отчасти именно он написал сценарий и снова взялся за режиссуру.
Сюжет снова крутится вокруг харизматичных стражей нашей галактики — Звездный Лорд, Гамора, Дракс и милые енот Ракета и малыш Грут возвращаются! После событий первого фильма они начали активно защищать вселенную от разных угроз и одно из этих приключений стало причиной конфликта наших героев с одним инопланетным народом, с которым стражи и будут разбираться. Но это не вся их забота — параллельно Питер Квилл (он же Звездный Лорд) наконец встречает своего отца и ему предстоит узнать всю правду о нём и своем происхождении. Вместе с этим за стражами будет охотиться и ещё одна банда и на этот раз испытания будут в разы сложнее.
На премьере картины побывала актриса Дарья Погодина:
«Я не являюсь большой поклонницей такого жанра в кино, но пошла за компанию с друзьями, так как первую часть фильма мы тоже смотрели вместе. Я была уверена, что сиквел не сможет переплюнуть оригинал или стать таким же знаковым, как фильм 2014 года. Но после просмотра я была приятно удивлена. Сюжет очень проработанный и захватывающий. Может на первый взгляд покажется, что это типичная завязка для сиквела, но на деле она намного глубже и детальнее. В фильме несколько интересных, насыщенных сюжетных линий, которые умело соединяются в одну и не дают тебе выдохнуть. В фильме происходит масса всего и видно, что режиссеру есть что сказать. Более того, в трейлерах по сути ничего и не показали — то, что вы увидели в них это маленький процент от самого фильма и в нем гораздо больше интересного и даже неожиданного. Сценарий в этом фильме качественный и даже более глубокий, чем сценарий первой части. С одной стороны мы имеем большую дозу юмора и он довольно смешной. Все шутки чем-то отличаются и вызывают если не смех, то определенно улыбку. Но некоторые моменты смешные до слез. Местами лента очень трогательная и что самое главное, здесь имеется баланс. Тут не слишком много юмора и не слишком много грустных моментов, здесь одно другому не мешает. В перерыве между шутками вы будете грустить, а в перерыве между драмой смеяться и это очень хорошо: фильм не оставляет тебя равнодушным и ты испытываешь массу эмоций. Рекомендую в период долгих выходных обязательно сходить на этот фильм всей семьёй».

Дарья Погодина о новом фильме с Томом Хэнксом


Третью неделю подряд первую строчку российского бокс-офиса возглавляет приключенческий боевик с Вином Дизелем в главной роли «Форсаж 8»: за выходные он добрал 110,5 млн при общей кассе 1 млрд 512,5 млн рублей. Таким образом, восьмая часть суперпопулярной франшизы стала самым кассовым фильмом в отечественном прокате в этом году, обогнав полнометражный анимационный фильм «Босс-молокосос». Основная причина успеха картины — отсутствие конкурентов на протяжении всего проката и долгосрочная рекламная кампания, которая началась задолго до выхода фильма. С момента появления первого «Форсажа» прошло уже 16 лет, а интерес к этой истории до сих пор высок. Неудивительно, что создатели уже подтвердили выход девятой и десятой частей.
Вторую строчку занимает комедия режиссера Антона Федотова «Кухня. Последняя битва» — 66,5 млн за уикенд при общих сборах 270,5 млн. Эти показатели ниже, чем у предыдущей «Кухни в Париже».
На третьем месте — полнометражная анимационная лента студии «Мельница» «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» — 37,5 млн при общих сборах 151,5 млн.
На четвертой позиции удержалась драма режиссера Дмитрия Киселева «Время первых» с Евгением Мироновым и Константином Хабенским в главных ролях — 32,5 млн при общих сборах в 507,5 млн. «Время первых» находится в пятерке лидеров уже третью неделю, но пока картина даже не покрыла свой бюджет в 560 млн.
«Безусловно, «Форсаж» — зрелищный, динамичный фильм для достаточно широкой аудитории и нет ничего удивительного, что он продолжает быть лидером проката не только у нас, но и во всём мире. Но лично мне не хватает такого кино, над которым можно задуматься, проанализировать, сопереживать, а возможно почерпнуть идею для своих будущих ролей. Увы, летом в прокат выходят в основном высоко-бюджетные блокбастеры и для интеллектуального кино места не остаётся. Единственная картина, на которую я бы обратила внимание, это фантастический триллер «Сфера» с Эммой Уотсон и Томом Хэнксом. Судя по рецензиям, фильм получился сложным и необычным».

Дарья Погодина о сериале «Оптимисты»


На российские телеэкраны выходит новый многосерийный художественный фильм «Оптимисты». Главными героями проекта, спродюсированного Валерием Тодоровским и Антоном Златопольским, стали молодые советские дипломаты 1960-х годов.
По словам продюсера, оттепель — яркое время, полюбившееся зрителям и кинематографистам, поэтому сейчас и возникают всё новые и новые проекты об этом периоде. Тодоровский уверен, что они интересны телеаудитории еще и потому, что многие еще помнят 1960-е.
По сюжету Григорий Бирюков становится новым руководителем информационно-аналитической группы при Министерстве иностранных дел. Задача — любой ценой перетянуть на сторону СССР кубинского лидера Фиделя Кастро, обойдя США. От успеха предприятия зависит будущее государства, а может, и всего мира.
Помогают Бирюкову Андрей, Аркадий и Леня. Их работу усложняет опасный инцидент: над советской территорией сбивают американский самолет, и отношения двух стран оказывается под угрозой. Но молодые дипломаты — оптимисты. Они искренне верят в свое дело и страну, а кроме того — не забывают о личном счастье.
По словам Валерия Тодоровского и Антона Златопольского, все события в сериале — реальны. Правда, за исключением самого факта существования информационно-аналитической группы — этот отдел появился в МИДе позже.
«Оптимисты» — это счастливая история, — рассказала актриса Дарья Погодина. — Ее герои — молодые люди, которые реально верят, что способны изменить мир. Российское телевидение только начинает осваивать историю нашей страны, и тема еще долго будет привлекательной для сценаристов и продюсеров. Кстати, недавно завершились пробы для одной картины, в которых я принимала участие. Фильм расскажет о жизни в Советском Союзе 60х годов и будет запущен в производство осенью этого года».

Дарья Погодина снимется в новом фильме о Дон Кихоте


Появились новые фото со съемочной площадки «Человек, который убил Дон Кихота» – главного долгостроя Терри Гиллиама, который режиссер пытается запустить в течение последних 17 лет. Главные роли исполняют Адам Драйвер, Джонатан Прайс и Стеллан Скарсгард.
Попытки создать свою версию «Дон Кихота» Гиллиам предпринимает с 2000 года, но по тем или иным причинам съемки закрывались, откладывались или переносились, причем сам проект неоднократно видоизменялся. В мае 2016-го процесс, казалось бы, устаканился, но уже в октябре проект потерял спонсора, и ленту снова заморозили. Сценарий за авторством Тони Грисони и самого Гиллиама представляет собой современный сатирический взгляд на легендарную историю. Сюжет посвящен замученному режиссеру рекламных роликов Тоби (Адам Драйвер), который едет в Испанию на съемки и встречается со странной цыганкой. Женщина презентует герою копию его студенческого фильма – лирического переосмысления «Дон Кихота», чье действие разворачивается в старинной испанской деревеньке. Пораженный находкой, Тоби отправляется в странное путешествие с целью отыскать ту самую деревню, где была снята лента, но оказывается втянутым в серию катастроф.
Образ Дон Кихота в итоге воплотит Джонатан Прайс (в разное время роль была закреплена за Майклом Пэлином, Робертом Дюваллом, Жаном Рошфором и Джоном Хёртом). Также в фильме появится российская актриса Дарья Погодина, которая сыграет одну из ключевых женских ролей. Дата выхода «Человека, который убил Дон Кихота» на экраны не разглашается.

Дарья Погодина в театре Кабуки


Находясь на отдыхе в Японии, актриса Дарья Погодина побывала на спектакле в легендарном театре Кабуки.
Кабуки – вид японского национального театра, традиционный японский театр, сочетающий в себе жанры танца, пения, драмы и музыкальные композиции. Актерам кабуки наносится сложный грим, их облачают в яркие наряды, на которые нанесено большое количество особой символики, имеющей определенный смысл. На японском кабуки пишется так — 歌舞伎. Эти иероглифы означают «танец, песня и мастерство». Театр кабуки пользуется огромной популярностью не только среди японцев, но и по всему миру.
Сцена имеет особое устройство. Деревянный помост ханамити тянется от левого края сцены через весь зрительский зал. Ханамити используется как для прихода и ухода актеров со сцены, так и для обыгрывания некоторых моментов пьесы. Также в кабуки была впервые в мире применена вращающаяся сцена. Декорации и утварь специально делаются меньше натуральных размеров для того, чтобы повысить значимость актеров. Традиционно в кабуки мужчины играют все роли.
Отличительной чертой японского театра является сложный разноцветный грим, нанесенный на лица актеров, носящий определенный раскрас в зависимости от того, какую роль исполняет актер. Если актер играет молодую девушку или парня, его лицо раскрашивается в белый цвет, а для того, чтобы показать другой возраст, добавляются иные цвета, например, коричневый. В качестве показателя силы пальцами наносят разноцветные полосы на лице актера. Кумадори – уникальный канон, по которому наносятся линии различной формы и цвета, усиливающие эмоциональный окрас мужского персонажа и показывающие его характер. Его главные цвета – синий, черный и красный. Красный символизирует храбрость, преданность и честность, черный – волшебство и божественность, синий – зло, ярость и потусторонние силы.
«Представление начинается в 10 утра, но прийти нужно чуть раньше. Места расположены необычно.
Нужно снять обувь, как и почти везде в Японии – в кафе, ресторанах и общественных местах. Проходишь в ложу и садишься на мягкие подушки. Можно налить себе зелёный чай, который есть во всех театрах страны. Представление длится 3 часа иногда и дольше, идёт оно на японском языке. Чтобы было понятно, что говорят актёры, при входе можно взять дисплей, на котором показана транскрипция спектакля на английском. Очень рекомендую всем, кому интересна культура Японии, оказавшись в там обязательно посетить Кабуки и насладиться ни на что не похожим зрелищем» — рассказала Дарья Погодина.

Дарья Погодина о новом прочтении «Дубровского»


Актриса Дарья Погодина побывала на уникальном спектакле «Чёрный русский», который его создатели называют иммерсивный триллер по мотивам романа А.С.Пушкина «Дубровский».
В «Черном русском» нет привычного разделения на сцену и зал, как нет и дистанции между актером и зрителем. Зрители оказываются в старинном особняке, расположенном в самом центре Москвы. Комнаты, залы, переходы, коридоры и лестницы — все это есть пространство Дома Троекурова, в котором развивается действие спектакля.
В аннотации к спектаклю авторы обращаются к зрителям: «Чёрный русский» приглашает вас пройти ногами и прочувствовать сердцем неоконченное произведение А.С. Пушкина «Дубровский». Всё это произойдёт в Доме Троекурова, где принято держать язык за зубами, но не принято держать себя в руках. Мы приглашаем вас покинуть зрительские места и подняться на сцену, пройти за кулисы, спуститься в оркестровую яму и стать правой рукой и камнем на шее одного из трех героев: Дубровского, Троекурова или Маши.
«Чёрный русский» приглашает вас на один вечер оставить дома зрительскую отстранённость и надеть маску жертвы, подстрекателя или бессердечного свидетеля».
«Мне досталась маска оленя, а моим друзьям — лисицы, волка и медведя — рассказывает Дарья Погодина, — это был интересный опыт. Во время спектакля артисты подходят к зрителям, читают на ухо стихи, в зале царит невероятная атмосфера! Я и мои друзья в восторге, думаю даже сходить ещё раз. Всем очень рекомендую».

Дарья Погодина о новой версии «Джуманджи»


В ремейке фильма «Джуманджи» сюжет будет разворачиваться не вокруг проклятой настольной игры, как в оригинальной картине, а вокруг аркады для игровой приставки. Об этом сообщает журнал Spin.
По сюжету новой ленты, получившей название «Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли», группа подростков обнаруживает старую игровую приставку 1990-х. Они переносятся в другую вселенную, где живут персонажи в исполнении Дуэйна Скалы Джонсона, Карен Гиллан и Джека Блэка. Российская премьера картины намечена на 28 декабря. Режиссером ленты выступил Джейк Кэздан, снимавший сериал «Хулиганы и ботаны» и такие фильмы, как «Очень плохая училка» и «Домашнее видео».
«В детстве я очень любила этот фильм, — рассказывает актриса Дарья Погодина, — мы с друзьями смотрели его раз, наверно, 15! И каждый раз испытывали эмоции словно видим всё происходящее на экране впервые! Думаю, для того времени «Джуманджи» стал своего рода прорывом в кино. Очень любопытно, удастся ли создателям ремейка повторить успех оригинала. Кстати, не так давно, на одном из кино-форумов я прочитала, что многим фанатам «Джуманджи» идея с новой версией категорически не нравится. Они объясняли это тем, что большинство ремейков хитов прошлых лет не оправдывали ожидания зрителей. Однако, думаю стоит дать создателям новой версии шанс, почему нет?»
В оригинальной ленте «Джуманджи» режиссера Джо Джонстона, выпущенной в 1995 году, двое детей находят волшебную настольную игру, которая может затянуть людей в параллельный мир, а также выпустить из него диких животных. Главную роль в фильме исполнил Робин Уильямс, персонаж которого провел в игре 26 лет. «Джуманджи» — адаптация одноименной книги писателя Криса Ван Оллсбурга, выпущенной в 1981 году.

Дарья Погодина о новом сериале Первого канала


На Первом канале стартовал показ телесериала «Мата Хари». В жизнеописании легендарной шпионки сыграли звезды современного кино, в том числе Рутгер Хауэр, Джон Корбетт, Кристофер Ламберт и Жерар Депардье.
Сериал «Мата Хари» не биографичен, это художественный вымысел. По словам его создателей, невозможно было отразить документально судьбу этой женщины, так как она является одной из самых загадочных персон прошлого века и проверить правдивость информации о ней невозможно.
Сведения о Мате Хари хранятся в архивах французской контрразведки, сценаристы пользовались немногими открытыми источниками.
Выдуманная история увлекла не только режиссеров, которых на проекте было трое, но и голливудских звезд. Проект изначально планировался для международного рынка и снимался на английском языке.
На роль судьи Стольбаккена продюсеры пригласили Рутгера Хауэра и несколько лет ждали согласия. В итоге актеру понравилась многослойность образа.
Картина снималась в Португалии. По словам продюсеров, там есть места, которые за последние сто лет практически не изменились. Выезжала съемочная группа и в Санкт-Петербург — город стильный, исторический. Поэтому и сыграл он не себя, а Европу.
«Люди чаще всего думают о Мате Хари как о шпионке и танцовщице, но они ничего не знают о ней как о матери, женщине, любовнице, — рассказывает актриса Дарья Погодина. — Она ввязалась в политику, стала сотрудничать со спецслужбами, получила реальную власть, и это ей понравилось. По сути, Мата Хари стала одной из первых феминисток. Пыталась обрести свободу и в качестве оружия пользовалась своим обаянием. Она была звездой. И во многом поэтому потерпела фиаско. Её проще всего было обвинить в шпионаже. Всё равно, что сейчас обвинить популярного артиста, и тут же будет резонанс».

Японские каникулы Дарьи Погодиной


Начало весны актриса Дарья Погодина встретила в Японии. Это время года идеально подходит для посещения Страны восходящего солнца. Дарья и её друзья путешествуют по разным местам – Киото, Осака. На днях компания побывала в Национальном музее современного искусства в Тиёда, где среди множества экспонатов была знаменитая инсталляция «Тыква» японской художницы Яёй Кусамы.
«У меня масса впечатлений!, — говорит Дарья Погодина, — вокруг так красиво, по-азиатски сдержанно, со вкусом, везде очень чисто. Мы были в большом парке, где живёт семья оленей. Их никто не обижает и они совсем не боятся людей. Я купила их любимое лакомство — печенье и покормила этих милых животных. Завтра мы отправимся в Токио, где хотим увидеть старейший японский храм – Сенсо-дзи, один из наиболее любимых и посещаемых жителями столицы храмов. Его история насчитывает 1400 лет, а его происхождение, согласно легенде, берёт истоки в 628 году н.э. А также Tokyo Sky Tree, или небесное дерево Токио – так называется высочайшая в мире телебашня, расположенная в районе Токио Сумида. Это второе по высоте строение в мире, после здания Бурдж Халифа в Дубае (ОАЭ). Строительство 634-метровой конструкции продолжалось более трёх лет и завершилось в 2012 году. В итоге новая телебашня «переросла» свою предшественницу, Токийскую телевизионную башню, почти вдвое. Дизайн башни был разработан архитектурным бюро Nikken Sekkei. Свое оригинальное название это строение получило по результатам социологического опроса, когда почти из 19 тысяч вариантов был выбран именно этот. По оформлению это огромное изваяние действительно напоминает высокое величественное дерево, устремившееся к самым облакам».

Дарья Погодина стала свидетелем конфуза на «Оскаре»


В самом сердце Голливуда, в театре Dolby состоялось вручение премии «Оскар». В прошлом году ряд кинодеятелей предлагали бойкотировать церемонию «Оскар» из-за того, что ни в одной из актерских номинаций не было чернокожих исполнителей. Спустя год после «слишком белого «Оскара» на награды в актерских категориях претендовали сразу шесть афроамериканцев — рекордное количество за всю историю премии. Двое из них взяли главные призы. В церемонии этого года по количеству номинаций лидировал «Ла-Ла Ленд»: фильм претендовал на награду в 14 категориях. За всю историю всего три фильма добивались таких показателей: «Титаник», «Все о Еве» и «Ла-Ла Ленд». Повторить показатель «Титаника» по наградам — 11 статуэток — «Ла-Ла Ленду» не удалось — картина собрала всего 6 «Оскаров».Лучшим актером был признан Кейси Аффлек («Манчестер у моря»), лучшей актрисой — Эмма Стоун («Ла-Ла Ленд»), а лучшим режиссером — Дэмьен Шазелл. Главная же награда вопреки ожиданиям досталась не мюзиклу «Ла-Ла Ленд», а картине Барри Дженкинса «Лунный свет». При этом объявление победителя получилось по-голливудски драматичным.
Актриса Дарья Погодина, не смотря на разницу во времени между Лос-Анджелесом и Москвой, смотрела трансляцию главного кино-события в прямом эфире:
«На сцену «Долби» вышли актеры Уоррен Битти и Фэй Дэнауэй, которым досталась честь объявить имя главного лауреата премии «Оскар». Лучшим фильмом был назван «Ла-Ла Ленд», но как только съемочная команда мюзикла поднялась за статуэтками, а продюсеры приступили к благодарственной речи, вручение награды было прервано. Оказывается, произошло недоразумение, и победителем в данной категории стал «Лунный свет». Конечно, ситуация неловкая, и вспоминать о ней будут ещё долго, но это доказывает лишь то, что даже на церемонии такого уровня может случиться недоразумение. Важнее то, с каким достоинством держался режиссёр «Ла-Ла-Ленда», которому пришлось со сцены признать победу другой картины в самой главной номинации Оскара».

Дарья Погодина увидела «Льва»


В российский прокат выходит драма «Лев» австралийца Гарта Дейвиса, основанная на реальной истории невероятного воссоединения одной индийской семьи. В этом году картина претендует на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм».
Актриса театра и кино Дарья Погодина делиться впечатлениями от просмотра фильма:
«Это невероятно мощная, по-настоящему сильная мелодрама, каких не было уже давно. Сопротивляться ей совершенно невозможно. Все попытки высокомерно усмехнуться обречены на провал. Проймет. И даже самых бывалых. Вроде и сама история проста, и финал известен заранее ― не зная ничего о реальном Сару Бриерли, мы прекрасно знакомы с законами жанра. Тем не менее, фильм работает безотказно. Виной тому отчасти индийские локации. Конечно, здесь все происходит максимально близко к жизни. Более того, первая треть фильма, где одинокий мальчик погружается на дно гигантского мегаполиса, как раз самая жуткая. Однако, ещё «Зита и Гита» и «Танцор диско» приучили нас воспринимать Индию как страну чудес, где несчастливых расставаний не бывает. И «Лев» эти ожидания только подтверждает. Главным же секретом успеха можно считать плодотворный союз искренности и холодного расчета. Мелодрама сама по себе ― искусство оправданной банальности. У «Льва» в этом смысле всё обстоит хорошо. В картине есть всё, что нужно для такого рода фильмов, но, к счастью, этим дело не ограничиваются. Сценарий поэта и романиста Люка Дейвиса ловко маневрирует между новациями и клише, долго подводит к основной мысли, не выкладывает сразу все карты на стол, а в итоге оказывается сильнее и шире, чем ожидалось.
Режиссер-дебютант Гарт Дэвис пришел из рекламы, но, к счастью, избавлен от «болезни» всех рекламщиков ― тяги к бессмысленной красивости. «Лев» не безупречен, но осмысленно красив и крайне радушен к актерам. Дев Патель выдает вполне убедительную игру, но самая выигрышная партия ― у Николь Кидман в роли приемной матери, действительно героической женщины. В конце фильма, перед титрами, нам дадут возможность посмотреть на реальных прототипов героев ― и здесь сердце дрогнет даже у самого черствого человека на Земле».

Дарья Погодина о новом фильме Джима Джармуша


«Патерсон» — новый, необыкновенно лиричный фильм культового режиссера Джима Джармуша российским зрителям пришлось ждать долго. Мировая премьера состоялась еще на прошлом Каннском кинофестивале, где картина поразила критиков и зрителей. Джармуш, в копилке которого имеются такие шедевры, как «Мертвец», «Пес-призрак: Путь самурая», «Сломанные цветы», нашел новый киноязык, чтобы рассказать о поэзии и любви.
«Патерсон» — фильм, где вроде бы ничего не происходит. Но на самом деле режиссер ухитрился уместить сюда целую жизнь со всеми черными и белыми полосами, сведя ее к тесному пространству маленькой квартирки, где живут двое: он и она.
Он — молчаливый и некрасивый водитель автобуса по фамилии Патерсон, заторможенный и скучный. Она — экзотичная красавица-домохозяйка Лора, одержимая миллионом великих планов и не исполняющая ни один из них. Они непохожи словно день и ночь, но каждый вечер, тесно обнявшись, засыпают в одной постели. Джармуш убедительно доказывает, что иногда любовь выглядит именно так.
Актриса Дарья Погодина одной из первых увидела новую работу главного представителя независимого американского кино:
«С помощью камер, света, построения кадра и видимого отсутствия сюжета Джармуш с тонкой достоверностью воссоздает взгляд поэта на мир и подчеркивает разницу между внешним и внутренним. «Патерсона» можно пересматривать так же, как перечитывать любимые строки стихов, — частями или целиком, под настроение или в трудные периоды. Тем более стихи у главного героя действительно неплохие — неуклюжие, но искренние, а это в творчестве иногда важнее мастерства».

Дарья Погодина о кассовом успехе «Викинга»


Зрелищный российский фильм «Викинг» режиссёра Андрея Кравчука стал самым кассовым российским фильмом прошлого года. В прокат картина вышла 29 декабря и на сегодняшний день её сборы в России и странах СНГ составляют 1,517 миллиарда рублей, что позволило ей обойти предыдущего лидера – фильм-катастрофу «Экипаж» со сборами 1,504 миллиарда рублей. Ранее сообщалось, что «Викинг» еще в середине января заработал больше в долларовом эквиваленте, но уступал в подсчетах в рублях. Всего картину уже посмотрело 5,7 миллионов зрителей. «Викинг», повествующий о времени великого князя Владимира, стал не только самым кассовым в российском прокате последних двух лет, но и самым обсуждаемым. Часть первых зрителей описывала его как фильм, полный неоправданной жестокости, сцен физического и сексуального насилия, грязных славян и слез главного героя в исполнении Данилы Козловского.
«Я очень рада, что, не смотря на строгие и не всегда положительные отзывы критиков, картина пришлась по душе зрителям, — говорит актриса Дарья Погодина. — Фильмы, подобные «Викингу», возвращают веру аудитории в российское кино, будоражат умы, заставляют думать и обсуждать. Недаром «Викинг» на протяжении месяца был лидером по обсуждениям в интернете. Это говорит о том, что людям интересна история России и жизни наших предков. Всем, кто до сих пор не видел «Викинг» очень рекомендую сходить в кино. Хотя бы для того, чтобы сформировать своё собственное мнение о фильме, который вызвал такой резонанс».

Дарья Погодина: кто же станет триумфатором Оскара 2017?


Как и ожидалось, среди объявленных номинантов на премию «Оскар», абсолютным лидером стал яркий и оптимистичный фильм «Ла-Ла-Ленд». Картина получила рекордные 14 номинаций, сравнявшись в этом соревновании с классической драмой Джозефа Манкевича «Все о Еве», снятой в далеком 1950 году и с не менее классическим блокбастером Джеймса Кэмерона «Титаник», вышедшем в 1997-м. Успех «Ла Ла Ленд» был предсказуем. Даже если отвлечься от всех очевидных кинематографических достоинств фильма, он обладает еще одним неоспоримым преимуществом.
Киноакадемикам очень приятно смотреть кино о себе любимых. Миф о Голливуде, о его золотом веке, сохраняет неоспоримую притягательность. Голливуд этот миф о самом себе тщательно культивирует, и не только из чувства нарциссизма. История кино ужасно притягательна для зрителя, и каждое новое поколение с удовольствием погружается в очарование «золотого века». Об этом недвусмысленно напомнил сокрушительный и совершенно непредсказуемый успех и у зрителей, и у критики, и у академиков скромного черно-белого и немого французского «Артиста» в 2011 году.
Притягательность «Ла Ла Ленд» еще и в том, что, в отличие от «Артиста», ностальгический по жанру и стилю фильм погружен в современную реальность, и благодаря этому Голливуд становится чуть ближе сегодняшнему зрителю.
Актриса театра и кино Дарья Погодина дала свой прогноз предстоящей церемонии «Оскар»:
«14 номинаций наверняка обеспечат «Ла-Ла-Ленд» сразу несколько золотых статуэток на главной кинопремии, хотя есть у него и серьезные конкуренты. В категории «Лучший фильм» — ключевым соперником «Ла Ла Ленд» по праву считается «Манчестер у моря». Большего контраста подобрать было бы трудно: против радужного, брызжущего через край оптимизма и веселья — горе от смерти близких и разрушенная этим горем психика. Против вечного лета солнечного Лос-Анджелеса — мрачная холодная зима северного Массачусетса. Против обаятельного красавца-героя Райана Гослинга — суровый, немногословный мизантроп персонажа Кейси Аффлека. Но точность психологических акцентов, беспощадность в отражении сложнейшего и, увы, неизбежного для каждого из нас периода переживания потери близких совершенно обосновано принесла фильму оценки «шедевр» из-под пера самых уважаемых критиков. Неизвестно, удастся ли автору «Манчестера у моря» Кеннету Лонергану обойти автора «Ла Ла Ленд» Дамьена Шазелла в главных номинациях — за лучший фильм и режиссуру, но Кейси Аффлек имеет все права претендовать на своего первого «Оскара» за лучшую мужскую роль».

Дарья Погодина о новой работе Бена Аффлека


Актриса театра и кино Дарья Погодина побывала на премьере фильма «Закон ночи» и рассказала о том, что за фильм получился у Бена Аффлека.
«Бытует мнение, что каждый уважающий себя режиссер должен снять собственную гангстерскую сагу. Фрэнсис Форд Коппола увековечил себя трилогией «Крёстный отец», Брайан Де Пальма — великолепным «Лицом со шрамом», Серджо Леоне – эпической «Однажды в Америке». Бен Аффлек, который теперь уже закрепил за собой амплуа режиссёра, выбрал для своего гангстерского фильма роман Денниса Лихэйна «Закон ночи».
Деннис Лихэйн – весьма востребованный Голливудом автор. Его романы экранизировали Клинт Иствуд (Таинственная река), Мартин Скорсезе (Остров проклятых) и сам Аффлек (Прощай, детка, прощай). «Закон ночи» — вторая книга трилогии, рассказывающей о судьбах братьев Коглинов, которые жили в двадцатых годах прошлого столетия в Бостоне.
К сожалению, при работе над сценарием изрядная часть текста, необходимая для понимания происходящего, просто пропала. Практически исчезла история взаимоотношений Джо Коглина и его отца, без которой нельзя понять, что толкнуло Джо работать на мафию. Пошла под нож вся тюремная эпопея, а это добрая четверть книги, без которой совершенно неясно, почему дон Пескаторе доверил столь важную часть своей преступной империи малознакомому молодому домушнику, даже не входящему в семью. Пропала история ограбления армейских складов и охоты на Грациеллу в лесу, без которой непонятна основа отношений Коглина и кубинской общины. Очень смазано показано противостояние главного героя с Ку-клукс-клан. Скомкана история отношений Джо и Эммы. Фильм лишился важных сюжетных связок, без которых он рассыпался на отдельные эпизоды.
Не смотря на огрехи сценария, мне фильм понравился. «Закон ночи» – это хороший фильм с изумительно красивой картинкой. С шикарными старыми автомобилями, интересными декорациями, женщинами в красивых платьях и мужчинами в нелепо широких костюмах и обязательных шляпах.
И, хотя, критики не очень высоко оценили актёрскую работу Аффлека, якобы он весь фильм неповоротлив, ленив, и совсем не похож на своего 25-летнего персонажа, я считаю, что он с поставленной задачей справился на «отлично». Ему удалось передать характер Коглина таким, каким он описан в романе. «Закон ночи» смотрится с удовольствием. Потому что Бен Аффлек отнесся к своему проекту с любовью, потому что он любит кино, на котором вырос, и он постарался, чтобы мир этого кино был со всей тщательностью воспроизведен» — поделилась Дарья Погодина.

Любовь к искусству: Венские каникулы Дарьи Погодиной


В канун Нового года актриса Дарья Погодина побывала в самом сердце Европы, Вене. Будучи большой любительницей путешествий, Дарья решила, что австрийская столица как нельзя лучше подходит для зимних каникул, так как помимо рождественского праздничного настроения, город предлагает туристам массу культурных мероприятий. Так, каждый год 31 декабря и 1 января в знаменитом Музикферайне проходят концерты Венского филармонического оркестра, под руководством дирижёра Густаво Дудамеля.
Музикферайн – это самый известный в Вене центр классической музыки. Посетить концерт в Музикферайне – это значит познакомиться с городом музыки Веной на самом высоком уровне качества. А также с такими музыкальными гигантами, как Венский филармонический оркестр.
Миллионам любителей музыки со всего мира Музикферайн известен как один из самых богатых традициями концертных залов, в котором выступают артисты высочайшего ранга. Здание на площади Карлсплац, недалеко от роскошного бульвара Рингштрассе, построенное в 1870 году Теофилом Хансеном в историзирующем стиле с колоннами, щипцами и рельефами, напоминает храм.
Кроме музыки, Дарья интересуется изобразительным искусством, поэтому она посетила Музей истории искусства, где любовалась картинами своего любимого художника Питера Брейгеля. Kunst Historiches Museum Wien — один из самых известных мировых музеев, четвертая в мире по величине художественная галерея. Одной из особенностей музея является то, что здание, где расположен музей, было построено специально для этих целей на РингШтрассе, а не являлось каким-либо дворцом, как это часто наблюдается в Европе.
Как любой гость австрийской столицы, Дарья Погодина посетила одну из главных достопримечательностей Вены — Дворец Бельведер, который расположился на возвышенности города.
Обширный дворцовый комплекс, Бельведер представляет собой летную резиденцию принца Савойского, который вошел в историю этой страны как величайший полководец. Дворец является не просто очередным памятником архитектуры, а настоящим шедевром барокко. Именно в этом месте в 1955 году была подписана Декларация о независимости Австрии. Сегодня же здесь расположилась Австрийская национальная галерея.