Войти | Зарегистрироваться

Все записи с меткой:

Аника Керимова


Аника Керимова: поколение Y задаёт новые тренды


Один косметический бренд выпускает многофункциональные кремы для решения сразу нескольких проблем, другой регулярно пополняет коллекцию новинками, третий начал выпускать непривычные средства вроде лака для ресниц, а четвертый и вовсе взял курс на омоложение. За последние несколько лет бренды из люксового сегмента изменились. Речь идет не об инди-марках и масс-маркете, которым позволительно все — от кричащих матовых помад Lime Crime до топперов H&M. Бесконечные сезонные палетки теней разных цветов, лаки, лимитированные оттенки помад из года в год успевают наскучить и фактически устареть.
Выпуск подобных новаторских средств для брендов — гигантов индустрии становится одновременно риском и верным способом привлечь внимание новой аудитории. Так, в пик популярности кушонов Lancôme стал первым западным брендом, выпустившим в 2015 году свою вариацию популярного средства из Кореи. Один за другим тренд решили поддержать и другие люксовые марки, например, Givenchy. Другое их новшество, не имеющее аналогов, — лак для ресниц, водянистое средство, которое усиливает цвет туши и не склеивает ресницы.
Со временем тема кушонов у Lancôme стала развиваться до румян, блеска и последней новинки — матовой помады. «Новые средства, которые мы называем gamechangers, — это продукты, действительно меняющие правила игры. Их аналогов нет ни у одного другого бренда, и создаются они именно поэтому. Молодежь, новое поколение миллениалов, реагирует на оригинальные и нестандартные вещи, и, конечно, эти gamechangers им нравятся больше всего. Таким образом, бренд не только привлекает молодую аудиторию, но и в целом находит новых клиентов, что очень ценно.
«Сейчас рынок быстро меняется, выбор становится шире, потребитель тоже становится другим, часто женщины в 40 лет покупают то, что нравится 20-летним, и предсказать, что действительно выстрелит, а что нет, становится еще сложнее. Важно уметь поддерживать баланс: с одной стороны — удивлять новыми продуктами, а с другой — сохранять качество и экспертизу бренда, особенно в уходе за лицом, тем самым еще больше вызывая доверие и любовь к бренду», — говорит дизайнер Аника Керимова. — Изменения коснулись и Dior. в косметической линейке которого появляются помада-тату, нестандартная палитра классических Rouge Dior и тушь с мягким тюбиком. Помады необычных оттенков были созданы для того, чтобы даже самые юные поклонницы бренда, миллениалы и любительницы экстремального мейка смогли подобрать себе что-то по вкусу. Это, безусловно, касается и гибридных текстур, и необычных оттенков — серых, желтых, синих, оранжевых, фиолетовых. Основная цель пополнения коллекции необычными оттенками и текстурами помимо ориентации на миллениалов и расширения целевой аудитории — стать еще более профессиональным брендом-экспертом в области макияжа. Рекламные кампании люксовых марок тоже претерпели изменения. Как в модной, так и в бьюти-индустрии свою нишу заняли молодые амбассадоры. Бренды-гиганты выходят на новый уровень благодаря главным героям поколения Y, которые задают тренды и привлекают к прежде консервативным маркам молодежную аудиторию».

Аника Керимова прокомментировала рост экспорта российской одежды


Российские экспортеры увеличили объемы поставок отечественной одежды за рубеж. С начала года они выросли на 25% в натуральном выражении и на 37% — в денежном. Больше всего удалось заработать на экспорте в Белоруссию, Казахстан и на Украину. Среди причин эксперты выделяют уверенный рост производства товаров легкой промышленности, а также появление молодой плеяды российских дизайнеров. Рост экспорта одежды в январе–мае 2017 года зафиксировала Федеральная таможенная служба (ФТС). Аналогичными данными располагает и Минпромторг. По информации ведомств, по сравнению с тем же периодом 2016-го Россия увеличила поставки в натуральном выражении на 25%. За первые пять месяцев года за рубеж было отправлено 25,2 млн предметов одежды, а в прошлом году в этот же период — 20 млн. Больше всего экспортируют перчаток и рукавиц — 9,6 млн пар, а также маек и фуфаек — около 5,5 млн штук. При этом заработали прежде всего на костюмах, юбках и платьях: доходы от их поставок составили $19,5 млн — 15% от общей суммы.
Всего за первые пять месяцев одежды экспортировали на 7,2 млрд рублей ($126,5 млн). В аналогичный период прошлого года за рубеж было реализовано товаров на 6,1 млрд рублей ($92,2 млн).
Больше всего экспортерам удалось заработать на поставках в Белоруссию (поставки на $42 млн), Казахстан ($41 млн) и на Украину ($13 млн). В десятку лидеров — импортеров российской одежды входят и европейские страны: Польша (поставки на $3,4 млн), Франция ($2,9 млн), Великобритания ($1,9 млн) и Швейцария ($1,5 млн).
«Я считаю, это очень положительная тенденция, — говорит дизайнер, владелица собственного бренда одежды Аника Керимова. – Из официальных данных мы знаем, что в прошлом году производство легкой и текстильной промышленности выросло. Поэтому из-за увеличения количества товара внутри страны появилась возможность и больше отправлять на экспорт. В России при пошиве начали использовать все более востребованные, популярные ткани, например ситец, а не просто хлопок и лен. Чаще используется комбинация тканей, светлые цвета. За последние несколько лет серьезно продвинулся вперед и дизайн. Растет молодая плеяда дизайнеров — соответственно, уровень и внешний вид моделей стал современнее. Поэтому рост и производства, и экспорта будет продолжаться».

Аника Керимова назвала самый модный цвет наступающего сезона


Мода стремительно меняется и успевать за ней следить порой становится очень сложно. Каждый сезон на подиумах появляются все новые актуальные предметы гардероба, цвета и силуэты. Именно поэтому существуют модные эксперты, стилисты и дизайнеры, готовые помочь своей аудитории и клиентам быть в тренде, такие как фаворит представительниц российского шоу-бизнеса Аника Керимова. Она одевает чуть ли не всех звезд первой величины: от Анны Семенович до Ксении Бородиной. А секрет успеха Аники в том, что она всегда в курсе актуальных веяний моды и превосходно соблюдает баланс между модой и собственным стилем. Аника поделилась своим экспертным мнением о том, какой именно цвет станет самым актуальным в осеннем сезоне.
«Как создаются тренды – вопрос очень сложный, но всю историю моды из сезона в сезон дизайнеры со всего Мира стихийно отдают большее предпочтение определенным моделям одежды, стилям и особенно цветам. Самым актуальным цветом сезона осень-зима стал красный с коралловым оттенком, чем я очень довольна. Я люблю нравится этот цвет и часто использую его при создании моделей, он очень женственный и элегантный. Кроме того, меня радует такая победа ярких красок над привычной неброской палитрой гардероба для холодного времени года. Еще один из фаворитов дизайнеров это осенью – еще один оттенок красного — бордовый, более привычный для наших улиц. В любом случае, я советую всем ставить во главе угла свое собственное видение и комфорт, а не слепо следовать моде, ведь одежда — это то, что должно отражать ваш внутренний мир!» — говорит Аника.

Аника Керимова назвала самый модный цвет наступающего сезона


Мода стремительно меняется и успевать за ней следить порой становится очень сложно. Каждый сезон на подиумах появляются все новые актуальные предметы гардероба, цвета и силуэты. Именно поэтому существуют модные эксперты, стилисты и дизайнеры, готовые помочь своей аудитории и клиентам быть в тренде, такие как фаворит представительниц российского шоу-бизнеса Аника Керимова. Она одевает чуть ли не всех звезд первой величины: от Анны Семенович до Ксении Бородиной. А секрет успеха Аники в том, что она всегда в курсе актуальных веяний моды и превосходно соблюдает баланс между модой и собственным стилем. Аника поделилась своим экспертным мнением о том, какой именно цвет станет самым актуальным в осеннем сезоне.
«Как создаются тренды – вопрос очень сложный, но всю историю моды из сезона в сезон дизайнеры со всего Мира стихийно отдают большее предпочтение определенным моделям одежды, стилям и особенно цветам. Самым актуальным цветом сезона осень-зима стал красный с коралловым оттенком, чем я очень довольна. Я люблю нравится этот цвет и часто использую его при создании моделей, он очень женственный и элегантный. Кроме того, меня радует такая победа ярких красок над привычной неброской палитрой гардероба для холодного времени года. Еще один из фаворитов дизайнеров это осенью – еще один оттенок красного — бордовый, более привычный для наших улиц. В любом случае, я советую всем ставить во главе угла свое собственное видение и комфорт, а не слепо следовать моде, ведь одежда — это то, что должно отражать ваш внутренний мир!» — говорит Аника.

Аника Керимова о выборе свадебных украшений



В женской моде происходят колоссальные сдвиги. Дизайнеры отказываются от чрезмерной пышности и продвигают идеи о разнообразии красоты и удобстве дизайнерской одежды. Как результат, новыми критериями успеха — и, соответственно, трендами — становятся интеллигентный шик и элегантность, которая не идет вразрез с характером и личностью женщины.
Те же изменения коснулись и свадебных платьев. Раньше в мейнстримовой свадебной моде главным был тренд «чем больше, тем лучше»: больше тюля, перьев, тафты и жемчуга. Вспомнить хотя бы платье принцессы Дианы от дизайнера Дэвида Эмануэля, украшенное 10 тысячами жемчужин. Это платье положило начало моде на объемные кринолины, которыми впоследствии прославились Vivienne Westwood и John Galliano. Постепенно тяжеловесная пышность уступила место легкости прозрачных тканей и элегантной женственности, и тенденции начали задавать такие бренды, как Carolina Herrera, Vera Wang и Oscar de la Renta. Те же модные дома стали делать упор на инновационный подход к дизайну, и в свадебных бутиках появились облегченные юбки или же комбинезоны — как полноценная альтернатива традиционному платью.
Перемены не обошли стороной и свадебные украшения. Ювелиры отошли от кричащего максимализма и выбрали в качестве ориентира лаконичный шик, который говорит сам за себя. В этом весенне-летнем свадебном сезоне можно выделить два основных тренда: классический гламур и современный минимализм. Рассказывает модный дизайнер Аника Керимова:
«Когда мы думаем о классическом гламуре, в первую очередь в голову приходит голливудский шик начала века. Учитывая, что дизайн платьев сейчас часто восходит к той эпохе (взять хотя бы смокинги в духе Марлен Дитрих), то ювелирные украшения поддерживают этот тренд. Для винтажного лука лучше всего подойдут аккуратные украшения с жемчугом, например, серьги-капли с крупной жемчужиной, которые украшены миниатюрными бриллиантами и едва заметными фигурками стрекоз. Идеальным вариантом для гламурного, но в то же время сентиментального образа станут кольца с небольшим камнем или даже в форме мишек. Или, например, открытое кольцо, где драгоценные камни снова соединяются с жемчугом, но не отвлекают от него внимания. С другой стороны, вполне в духе классического гламура будут выглядеть небольшие украшения с крупными и мелкими бриллиантами. Например, перстень с крупным бриллиантом, усыпанный алмазной крошкой по краям, — олицетворение классической женственности. При выборе колье или браслетов стоит также обратить внимание на элегантные бриллиантовые подвески на цепочке, которые могут стать гармоничным дополнением к обручальному кольцу».

Аника Керимова на фестивале «Жара»


В Баку в самом разгаре второй Международный музыкальный фестиваль «Жара», который собрал лучших артистов и звёзд эстрады. В столицу Азербайджана слетелись главные герои российского шоу-бизнеса, чтобы порадовать зрителей своими выступлениями.
Фестиваль, организаторами которого являются музыканты Эмин Агаларов и Григорий Лепс, а также основатель премии «Золотой Граммофон» Сергей Кожевников, проходит всего лишь во второй раз, но уже успел зарекомендовать себя среди других подобных мероприятий своим размахом. На побережье Каспийского моря в эти дни по-настоящему жарко! На территории одного из красивейших курортов апшеронского побережья Sea Breeze установлена сцена, поражающая своими размерами и оснащенная различными видеоинсталяциями. На ней уже успели выступить Егор Крид, Ани Лорак, Вера Брежнева, Александр Панайотов, Время и стекло, Слава, Макс Барских и другие.
Звёзды блистали и на ковровой дорожке. Среди гостей мероприятия была дизайнер Аника Керимова, поразившая всех своими нарядами, которые она создала специально для «Жары».
Всех зрителей фестиваля в этом году ждёт многочасовая концертная программа со световым шоу, яркими хореографическими номерами и незабываемыми выступлениями артистов.
Ведущими «Жары» в этом году стали Андрей Малахов и Яна Чурикова.

Аника Керимова о «носочном тренде» в мире моды


Одежда издревле служила способом демонстрации положения в обществе, богатства и принадлежности к избранным. Пурпурные одеяния римских императоров, меховые шапки русских бояр, пышные придворные кафтаны сегодня сменились строгими костюмами, цену на которые может определить лишь наметанный глаз.
Однако статусность сегодня можно подчеркивать разными способами, уверена дизайнер Аника Керимова, не только наличием дорогой одежды, но и соответствующими брендовыми аксессуарами. Конечно, хорошо когда есть возможность купить часы Patek Philippe, но что делать, если такая вещь стоит больше месячной зарплаты?
Найти то, что будет демонстрировать вашу уникальность и знание мира моды, но при этом стоить будет в разы дешевле. В самом деле, купить майку Vetements за 700 евро (не говоря уже, например, о джинсах того же бренда за полторы тысячи) может позволить себе не каждый. Зато брендированные носки из коллекции DHL доступны многим. Желание продемонстрировать миру надпись Supreme или Vetements на своей щиколотке породило самую странную модную тенденцию последнего времени: заправленные в носки спортивные брюки. В этом были замечены и звезды Голливуда вроде Шайи ЛаБефа, и даже политики. Например, премьер-министр Канады Джастин Трюдо не раз замечен в весьма игривых носочках. В западной прессе пиар-находки Трюдо (или его стилистов) уже успели окрестить «носочной дипломатией».
«Перспективный «носочный» тренд в этом сезоне уловили даже старые марки с именем и историей: на показе коллекции Prada весна-лето 2018 в Милане высокие носки в стилистике 1930-х были едва ли не на каждой модели, — поделилась дизайнер Аника Керимова, — более того, если еще пару лет назад модели-мужчины выходили на подиум в обуви на босу ногу, то теперь носки позволительно надевать даже с сандалиями, туфлями на шпильке и даже шлепанцами».
К тому же, как оказалось, носки могут быть не только средством пиара, но и служить вполне гуманной идеи — образования. Совсем недавно российский бренд St. Friday Socks совместно с Государственной Третьяковской галереей представил лимитированную коллекцию носков «Супремус», на которых изображены работы русских авангардистов начала ХХ века.

Аника Керимова стала любимым дизайнером российских звезд


Звезды российского и мирового шоу-бизнеса в последнее время массово отказываются от нарядов всемирно известных домов моды в пользу индивидуального пошива одежды у различных дизайнеров. Это явление легко объяснить: селебрити поняли, что только индивидуально пошитый наряд будет максимально выгодно подчеркивать внешние достоинства и характер его обладательницы, а так же не за что не достанется кому-то еще.
Дизайнер Аника Керимова уже не первый год работает с российскими звездами, она одевает известных певиц, актрис и телеведущих от Ксении Бородиной до Ирины Нельсон. После оглушительного успеха показа дизайнера на Неделе Моды число звездных клиентов увеличилось в несколько раз! Селебрити с удовольствием демонстрируют легкие, красочные и женственные наряды и благодарят дизайнера в социальных сетях. Ее очередной клиенткой недавно стала несравненная Анна Семенович, которая доверила модному дому Аники разработку платьев для съемок ее нового клипа. Почему же именно за нарядами от Аники охотятся почти все российские звезды?
«Анна Семенович – далеко не первая знаменитость в числе моих благодарных клиентов. Каждая девушка, особенно если она является публичной персоной, хочет всегда выглядеть особенной. Я вместе с командой моего дома моды могу гарантировать женственный и элегантный результат работы, а так же индивидуальный подход – в этом весь секрет. Сотрудничество с Анной получилось очень удачным. Мы пошили для нее потрясающее платье, подчеркивающее ее знаменитые формы. В нем Анна выглядит очень сексуально, но при этом женственно и утонченно. Думаю, ее новый клип станет настоящим хитом и покорит верхние строчки хит-парадов!» — говорит Аника.

Аника Керимова: молодое поколение меняет бьюти-индустрию


За последние несколько лет эти и другие бренды из люксового сегмента изменились. Речь идет не об инди-марках и масс-маркете, которым позволительно все — от кричащих матовых помад Lime Crime до топперов H&M. Бесконечные сезонные палетки теней разных цветов, лаки, лимитированные оттенки помад из года в год успевают наскучить и фактически устареть. Выпуск подобных новаторских средств для брендов — гигантов индустрии становится одновременно риском и верным способом привлечь внимание новой аудитории. Так, в пик популярности кушонов Lancôme стал первым западным брендом, выпустившим в 2015 году свою вариацию популярного средства из Кореи. Один за другим тренд решили поддержать и другие люксовые марки, например, Givenchy с бальзамом Cushion Kiss. Другое их новшество, не имеющее аналогов, — лак для ресниц, водянистое средство, которое усиливает цвет туши и не склеивает ресницы.
«Сейчас рынок быстро меняется, выбор становится шире, потребитель тоже становится другим, часто женщины в 40 лет покупают то, что нравится 20-летним, и предсказать, что действительно выстрелит, а что нет, становится еще сложнее, — рассказала дизайнер Аника Керимова. — Важно уметь поддерживать баланс: с одной стороны — удивлять новыми продуктами, а с другой — сохранять качество и экспертизу бренда, особенно в уходе за лицом, тем самым еще больше вызывая доверие и любовь к бренду. Изменения коснулись и Dior. В косметической линейке бренда появляются помада-тату, нестандартная палитра классических Rouge Dior и тушь с мягким тюбиком. Помады необычных оттенков были созданы для того, чтобы даже самые юные поклонницы бренда, миллениалы и любительницы экстремального мейка смогли подобрать себе что-то по вкусу. Это, безусловно, касается и гибридных текстур, и необычных оттенков — серых, желтых, синих, оранжевых, фиолетовых. Основная цель пополнения коллекции необычными оттенками и текстурами помимо ориентации на миллениалов и расширения целевой аудитории — стать еще более профессиональным брендом-экспертом в области макияжа.
Рекламные кампании люксовых марок тоже претерпели изменения. Как в модной, так и в бьюти-индустрии свою нишу заняли молодые амбассадоры брендов — Белла Хадид и Дженнифер Лоуренс у Dior, Лили-Роуз Депп и Кристен Стюарт у Chanel, Кайя Гербер (дочь Синди Кроуфорд) у Marc Jacobs, Айрис Лоу (дочь Джуда Лоу) у Burberry. Бренды-гиганты выходят на новый уровень благодаря главным героям поколения Y, которые задают тренды и привлекают к прежде консервативным маркам молодежную аудиторию.
Еще одна стратегия — приобретать молодые или независимые бренды, как это сделал, например, Estée Lauder: на данный момент ему уже принадлежат Becca, Too Faced и марка Flirt Cosmetics, запущенная совместно с моделью Эмбер Роуз. Глобальные изменения в бьюти-индустрии заставили люксовые марки мгновенно отреагировать на новейшие тренды, которые задают миллениалы, — отсюда и бунтарский дух в новых коллекциях, и отказ от прежних правил, и повышенное внимание ко всем аспектам продукции. Как уходовая, так и декоративная косметика становится яркой, оригинальной и привлекательной в дизайне и при этом сохраняет культовое имя и репутацию бренда — все ради потребностей поколения Y и движения в ногу со временем».

Аника Керимова о дресс-коде Московского международного кинофестиваля


В Москве проходит международный кинофестиваль и пока внимание кинокритиков обращено на картины, участвующие в конкурсной программе, взгляды публики устремлены на звёзд экрана, демонстрирующих наряды на ковровой дорожке. Дизайнер Аника Керимова проанализировала образы самых, по её мнению, стильных актрис ММКФ:
«При создании образа для большого мероприятия крайне важно понимать уместность наряда. Это главный закон моды: всегда быть одетым соответствующе уровню события. Хотелось бы, чтобы наши актрисы чувствовали ситуацию и интуитивно понимали, куда и как можно одеться, ведь очень важна гармоничность и завершенность образа. Чтобы платье подходило, чтобы происходило некое слияние с героиней, чтобы оно подчеркивало индивидуальность. Красивую историю «красная дорожка» необходимо правильно подать, сыграть в нее. Такой выход хорош тем, что это своего рода сказка для публики, для поклонников, это — мечта, и актриса должна показать эту мечту на себе. Это должно быть чем-то чуть-чуть нереальным, оторванным от будничности.
Каждый раз я обращаю внимание на Светлану Ходченкову, она одна из самых красивых российских актрис. Впрочем, ее актерский успех давно признан и за пределами России. Конечно, ей доступны самые лучшие наряды, самые квалифицированные стилисты. Ее выходы на ММКФ всегда к месту (у кинофестиваля есть строго регламентированный дресс-код, не следовать которому просто невозможно), всегда актуальны и нетривиальны.
Светлана любит оригинальные фасоны: платья-халаты, платья с пышными рукавами. Не чужда ей и классика вечерних туалетов: блеск или перья на ее платьях не смотрятся вульгарно или безвкусно благодаря ее строгой, аристократичной внешности и стройной фигуре. Что касается бьюти-составляющих ее образов на ММКФ, то тут не найти ни пышных укладок (которые, к слову, совершенно точно неактуальны уже очень давно), в макияже присутствует естественное свечение кожи и акцент на глаза.
Мне нравится как одевается Анна Чиповская. В повседневной жизни она предпочитает минималистичный стиле, а не ультрамодный. Но она в курсе последних трендов, поэтому даже базовые вещи гардероба она носит модно. В целом ее стиль можно назвать новой женственностью, которая рождается на стыке контрастов: она умело сочетает женственные наряды и сексуальные платья с грубыми кожаными косухами и широкими пиджаками с мужского плеча. Такой стиль выбирают многие it-girls по всему миру, и он еще не скоро выйдет из моды. На вечерних мероприятиях мы часто видим ее в брючных костюмах, так называемых power suit, которые визуально компенсируют ее хрупкую внешность и придают уверенность. Носит она их с высокими шпильками. По такому же принципу она всегда носит большие часы. Для ковровых дорожек актриса выбирает платья с оригинальным дизайном и необычным кроем, на них почти всегда присутствует вышивка или другая отделка. Это выдает в ней творческую натуру.
Также мне импонирует женственный стиль Ренаты Литвиновой и ее умение играть, флиртовать, экспериментировать с классикой, ретро и кинематографичностью. Видно, что она тщательно готовится к торжественным выходам на красные ковровые дорожки: каждый образ всегда продуман до мельчайших деталей. Многим современным актрисам стоит взять на заметку! Ведь светское мероприятие, а тем более такое, как ММКФ, — это торжественное событие, предполагающее уважение к дресс-коду.
Рената Литвинова, на мой взгляд, вдохновляется голливудской классикой, и у нее это здорово получается. Она определенно нашла свой стиль и четко ему следует. Будь то платье в мелкий горошек с изящной брошью на плече и крошечным ридикюлем — лаконичный и чрезвычайно притягательный ретро-образ. Или чёрное платье в пайетках строгого кроя в пол, дополненное каскадом ожерелий и дорогими украшениями. Кажется, что Рената только что вышла из роскошного кадиллака, овеянная еле уловимым ароматом дорогих духов, утомленная вспышками фотоаппаратов и блеском софитов, и готовится вот-вот выйти на сцену. Она умеет выглядеть как настоящие дивы кинематографа — Марлен Дитрих или Грейс Келли. Не вычурно, не театрально, а абсолютно органично и соответственно своему внутреннему мироощущению».

Аника Керимова о самых ярких образах «Гран-При Радио Монте Карло»


На Центральном московском ипподроме вновь прошло одно из самых интересных светских мероприятий года — легендарные скачки «Гран-При Радио Monte Carlo». В очередной раз радио Monte Carlo удивило представителей богемы изысканным приемом, чему способствовала прекрасная летняя погода, по которой так соскучились жители столицы.
Одной из главных интриг светского раута стал выбор самой стильной гостьи «Гран-При Радио Monte Carlo», которая получила от организаторов и партнеров эксклюзивный подарок.
Отличительной чертой Гран-При стало то, что приглашенные приходят на ипподром всей семьей, и даже самые юные гости Скачек непременно появляются в элегантных шляпках, следуя традиционному дресскоду.
Гостьей этого яркого события стала Аника Керимова. Известный дизайнер модной одежды так прокомментировала наряды звёзд:
«Всем собравшимся очень повезло с погодой, это был отличный солнечный день, много красивых людей, мужчины в элегантных костюмах, и, конечно, дамы, соревнующиеся друг с другом в оригинальности нарядов и шляпок. Первой обратила на себя моё внимание Алёна Водонаева – она выбрала нетипичное для этого мероприятия платье чёрного цвета, но смотрелось оно вполне уместно. У Алёны была самая лаконичная и запоминающаяся шляпка в виде пиковой масти, которую она сделала накануне собственноручно. Сопровождающий её певец Алекс Малиновский выглядел элегантно и сдержанно. А вот образ дизайнера Игоря Гуляева смотрелся более празднично – светлая рубашка, джинсовый жилет и яркий шарф с цветочным принтом. Певец Александр Панайотов пришёл в чёрном костюме, дополнив его шляпой и причудливым галстуком-бантом. Образ Эвелины Бледанс оказался впечатляющим: она отдала предпочтение солнечному образу. Платье лимонного цвета подчеркнуло все достоинства фигуры актрисы, а главной деталью образа стала шляпка, украшенная перьями. Гости мероприятия обратили внимание и на то, что звезда появилась на скачках без нижнего белья. Бюст актрисы привлек всеобщее внимание.
Настоящий фурор произвела Мария Погребняк, которая появилась в шляпке, созданной из прядей ее волос. Она призналась, что парикмахер колдовал над ее прической около пяти часов. Мария выбрала белое платье, но все внимание привлек ее головной убор».

Аника Керимова на премии Russian Designers Awards 2017


Глянцевые журналы Bloggmagazine уже 3-ий год подряд выступили организаторами самого патриотического дня в России, и в очередной раз собрали более 200 звезд российского шоу-бизнеса, которые продемонстрировали на красной дорожке новые коллекции отечественных дизайнеров и брендов. Основным правилом этого события является особый дресс-код — одежда только от российских творцов.
В рамках мероприятия состоялось вручение премии Russian designers awards 2017 by Glyanets, где были награждены более 50 российских брендов и дизанейров. Ведущими вечера стали Константин Кожевников и Анастасия Барашкова.
По ежегодной традиции экспертная комиссия выбрала из числа гостей победителей в
7-ми интерактивных номинациях:
«Самое креативное платье»
«Самое длинное платье»
«Самое откровенное платье»
«Самый креативный мужской образ»
«Самый лучший костюм».
Одним из победителей вечера стала Аника Керимова, получившая награду в категории Russian Designer World.
«Я очень рада, что мою работу заметили и оценили по достоинству, — поделилась Аника, — мы с моей командой будем и дальше радовать всех ценителей модной одежды своими новыми коллекциями».
После церемонии все собравшиеся отправились на after party, где в непринужденной обстановке в модном заведении после церемонии награждения прошла презентация нового номера журнала Bloggmagazine & ModelinGG, обложку которых украсили ведущие звезды телеканала ТНТ и популярного шоу COMEDY CLUB — Гарик Мартиросян и Гарик Харламов, а также победительница интернет голосования — новая Miss Bloggmagazine.

Алина Делисс получила премию Fashion People Awards


Церемония Fashion People Awards всегда проходит с небывалым размахом. В этом году центром притяжения ценителей моды, музыки и красивого образа жизни стал Вегас Сити Холл, где 8 июня состоялось чествование лучших из лучших. Были вручены награды в 30 номинациях: Fashion-дизайнеры, Fashion-группы, актёры и актрисы, певцы и певицы, Fashion-ведущие, дуэты, спортсмены, концертные шоу, исполнители направлений Рок и R’n’B и многие другие. Невероятный масштаб мероприятия подтверждается звездным составом исполнителей. Началась премия с выступления певицы Славы, которая появилась на сцене в платье от дизайнера Аники Керимовой. Ведущими вечера стали Вячеслав Манучаров и Юлия Барановская, а среди номинантов и гостей были Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Ольга Бузова, Ксения Бородина, Эмин, Алексей Воробьёв, Макс Барских, Катя Лель, Сергей Зверев и другие. Особенно поразила собравшихся писательница, поэтесса, певица и общественный деятель Алина Делисс, которая блистала в роскошном белом платье. Алина частый гость значимых светских мероприятий, и её появление всегда привлекает внимание. В этому году Алина Делисс заслуженно была удостоена награды в номинации «Красота и грация». Выйдя на сцену, она пожелала всем собравшимся любви и добра: «В каждом из нас есть своя красота и грация» — сказала Алина в своей благодарственной речи.
Вручение премий и концерт закончился далеко за полночь, а зал Вегас Сити Холла не смог вместить всех желающих попасть на Fashion People Awards. Остаётся с нетерпением ждать церемонию следующего года.

Аника Керимова о моделях plus size


Обладательница пышных форм Эшли Грэм теперь у всех на устах, а ведь еще недавно она была неуверенной в себе девочкой, которая переживала из-за нападок сверстников в школе. О том, как над ней издевались из-за лишнего веса, одна из самых успешных plus-size моделей Эшли Грэм недавно рассказала в интервью одному из глянцевых изданий.
В наше время, когда миллионы людей, глядя на идеальные картинки в журналах, хотят быть на них похожими, тяжелее всех приходится людям с нестандартной внешностью. И если кто-то замыкается в себе из-за несоответствия ожиданиям и требованиям общества, то это точно не про Эшли Грэм, которая своим примером сражается против бодишейминга.
«Я давно наблюдаю за успехом этой девушки и очень рада, что она не останавливается на достигнутом, — рассказывает дизайнер Аника Керимова. — Это сейчас Эшли не боится показывать целлюлит и сниматься в откровенных фотосессиях, но был период, когда над ней жестоко издевались одноклассники. Пережив много унижений на почве внешности, она со временем поняла, что многие девушки на нее смотрели с завистью и ревностью к ее успехам. Как модели ей повторяли, что она прекрасна, а в школе уверяли, что ужасна. Девочки подходили к ней и говорили: «Какая из тебя модель? Даже если так, то ты жирная модель». Могу себе представить, насколько это было больно и унизительно. Но зато, нападки сверстниц подстегнули Эшли ещё больше работать над собой, и эти труды увенчались успехом. Можно только представить, как сегодня кусают локти те, кто пытались задеть будущую модель, глядя на все те журналы, обложки которых украшает лицо Эшли Грэм».

Аника Керимова блистала на ковровой дорожке на Премии RU.TV


27 мая в «Крокус Сити Холл» состоялось одно знаковых событий в мире отечественного шоу-бизнеса – VII Русская Музыкальная Премия Телеканала RU.TV. Среди почетных гостей премии оказались Филипп Киркоров, LOBODA, Ани Лорак, Алексей Воробьев, Егор Крид, Вера Брежнева, MBAND, Елена Север, Ольга Бузова, Митя Фомин, Dенис Клявер, Сергей Лазарев и многие другие звезды российской эстрады. Также в числе самых популярных представителей музыкальной культуры на Премию была приглашена дизайнер Аника Керимова.
Аника появилась на розовой ковровой дорожке Премии в невероятно женственном и романтичном платье с открытыми плечами из своей новой коллекции, чем сразу привлекла внимание ведущих церемонии Ивана Чуйкова и Антона Пяскорского, назвавшего дизайнера титулом «создающая звезд».
По словам Аники, для нее посещение церемонии вручения Премии RU.TV событие значимое и важное. Дом моды Аника Кермова уже давно сотрудничает с каналом RU.TV. В нарядах от Аники Керимовой регулярно появляются в эфире ведущие канала Лиза Жарких и Алена Водонаева.

Аника Керимова о лучших нарядах Каннского кинофестиваля


Кому достанется «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля, мы узнаем лишь через неделю. Но уже очевидно, что одним из главных триумфаторов программы этого года стала Николь Кидман. В Каннах она представляет целых 4 фильма со своим участием: «Роковое искушение», «Убийство священного оленя», «Как разговаривать с девушками на вечеринках» и «Вершину озера».
Первый раз на красную ковровую дорожку фестиваля Николь Кидман вышла перед премьерой фантастической драмы «Как разговаривать с девушками на вечеринках». В этой картине режиссёра Джона Кэмерона Митчелла 49-летняя австралийка сыграла «королеву панков». Её партнёршей по фильму стала 19-летняя американка Эль Фаннинг (ей досталось роль инопланетянки). Девушки появились перед папарацци вместе. И это появление можно назвать пятой номинацией Николь Кидман. Но только уже на звание самой красивой женщины фестиваля.
«Накануне своего пятидесятилетия, которое актриса отметит меньше, чем через месяц, Николь выглядит ничуть не хуже молоденьких коллег. Да она просто сияет — в прямом и переносном смысле! В прямом — из-за платья с пайетками молодого американского бренда Rodarte. В переносном — благодаря озорству во взгляде и кокетству в улыбке. Выходит, знаменитый британский таблоид Mirror справедливо назвал Николь Кидман «Королевой Канн» в этому году. Впрочем, образ её коллеги — Эль Фаннинг — я бы тоже оценила высоко. Юное дарование выбрала роскошное платье нежно-зелёного цвета от Gucci. А ещё обе актрисы предпочли неброский макияж и естественные укладки волос. И это выгодно отличило их от многих других гостей фестиваля. А сегодня на Лазурный Берег прибыл целый десант топ-моделей, украсивших с собой красную дорожку около Дворца Фестивалей. Так, главной звездой премьеры «120 ударов в минуту» стала Кендалл Дженнер, появившаяся перед толпой фанатов и фотографов в мини-платье Giambattista Valli с воздушным шлейфом, который эффектно раздувался на ветру. Компанию в этот вечер ей также составили Лия Кебеде в золотом Paco Rabanne, Сара Сампайо в Armani Prive и Аризона Мьюс в Ralph&Russo. Днём ранее всех покорила британская актриса Тильда Суинтон, которая прибыла в Канны, чтобы представить свою новую ленту «Окча». Для красной дорожки Суинтон выбрала белоснежное платье Haider Ackermann — бренда, которому не изменяет уже очень давно. Однако в этот вечер не только она предпочла чистоту белого. Этот цвет также выбрали Рианна и Жюльетт Бинош, а Белла Хадид, напротив, сделала ставку на красный. В день премьерного показа комедии «История семьи Майровиц» американского независимого режиссера Ноя Баумаха, на дорожку перед репортёрами вышли Шарлотта Генсбург и Аня Рубик, выбравшие дерзкие мини Saint Laurent, канадская топ-модель Коко Роша в воздушном платье с оборками и украинка Ольга Куриленко в Elie Saab. Удивила многих в этот вечер актриса Джессика Честейн, которая вместо вечернего платья отдала предпочтение пальто насыщенного зеленого оттенка Christian Dior».

Аника Керимова о неделе моды в Австралии


Моде как и любви покорны все возрасты. В Сиднее во время Недели моды на подиум вышли модели, чей возраст достиг 50 и 60 лет. Манекенщицы в возрасте приняли участие в показе дизайнера Томаса Паттика. Продемонстрировать его коллекцию вышли 50-летняя политик Энн Али, певица Сарша Симон и беженка из Сьерра-Леоне Амината Контех-Байдер. Таким образом модельер хотел подчеркнуть разные типы красоты. «Эта способ показать сильных женщин, которые могут преподнести себя», — сказал он. Во время модного показа, получившего название «Вариации» (Variations), собирали деньги для благотворительной организации «Белая лента» (White Ribbon), которая борется против домашнего насилия.
«Я считаю это прекрасной идеей, — говорит дизайнер Аника Керимова, — пригласить для показа женщин старше общепринятых стандартов и с нетипичной для моделей внешностью. Уважаю дизайнеров, которые не бояться экспериментов, а главное, затрагивают в своей работе разные сферы жизни общества. Мода является частью массовой культуры, основа которой – массовый вкус. Сила высокой моды в том, чтобы как можно дальше вырваться вперед, обозначить тенденции будущего с риском быть не понятым сегодня. Кстати, говоря о разных возрастах моделей: не так давно стало известно, что двухлетняя жительница Сиднея, прославившаяся в Instagram в качестве фешен-блогера, вышла на подиум Недели моды в Нью-Йорке. Она приняла участие в показе марки детской одежды Little Miss Aoki».

Аника Керимова о выставке «Маноло Бланик. Обувь как искусство»


В Петербурге, в Главном штабе Эрмитажа открывается выставка «Маноло Бланик. Обувь как искусство», представляющая творчество выдающегося дизайнера обуви. Экспозиция продолжает серию эрмитажных выставок, посвященных моде и дизайну. Она состоит из шести тематических секций – «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы» и представляет собой ретроспективу туфель, созданных Маноло Блаником на протяжении 45 лет. Такая ретроспектива показывает развитие индивидуального стиля мастера, а также изменение вкусов общества в этот период. Производя утилитарный, по сути, предмет, дизайнер привносит в него свое отношение к красоте, элегантности, а также представление об эстетическом идеале. Создание и восприятие произведений искусства, которые являются отражением действительности, – это способ освоения мира. Работы Маноло Бланика вступают в диалог с искусством: вдохновением для него служат собрания музеев мира, произведения архитектуры, а также знаменитые и талантливые люди.
Рассказывает дизайнер Аника Керимова:
«В секции «Гала» показаны туфли из самых дорогих материалов, а также обувь, созданная Блаником для фильма «Мария-Антуанета» Софии Копполы. Здесь собраны туфли неповторимых форм, из изысканных материалов, в том числе и украшенные драгоценностями. Они создают наиболее яркое впечатление о безграничной фантазии Бланика, который сделал декоративные украшения характерной чертой своего творчества. Модели из раздела «Сердце (Core)» посвящены важным для дизайнера личностям – Анне Пьяджи, Рианне, Сесилу Битону, Брижит Бардо, Александру Македонскому. За каждой туфлей стоят определенные образы или истории, основанные на воспоминаниях, деталях из любимых книг и фильмов. Секция «Материалы» рассказывает об ателье дизайнера и его любви к разнообразным тканям. В своих работах он использует атлас, тафту, вельвет, твид, кашемир, ручное кружево, шерсть, лен, хлопок, шелковую парчу, оттоманский шелк. Помимо материалов в этом разделе выставки представлены фильмы о технике создания туфель. В секции «Географические влияния» показана обувь, вдохновленная путешествиями Бланика по миру и его впечатлениями об Англии, Италии, Японии, Африке, Испании, а также России, а также его особенной любовью к личности Екатерины Великой. Вошедшие в экспозицию рисунки – это не просто скетчи, а независимые произведения искусства, выполненные акварелью и карандашом. Бланик рисует туфли уже после того, как работа над ними полностью закончена. Для своих скетчей он выбирает только несколько изделий из коллекции и рисует их графический портрет, в некоторой степени преобразовывая в идеалистический вариант туфель. В конечном счете рисунки отражают личность талантливого и впечатлительного художника, который добивается совершенства линий и форм в ясной, легкой манере рококо и использует яркую и смелую цветовую палитру, никогда не теряя чувства меры».

Аника Керимова о Met Gala 2017


1 мая в Метрополитен-музее в Нью-Йорке состоялось одно из самых долгожданных и зрелищных fashion-событий года — Бал Института костюма. Тема мероприятия в этом году звучала так — «Творчество Рей Кавакубо и Comme des Garcons». Звезды старательно готовились к мероприятию, подбирая умопомрачительные наряды и украшения. На красной дорожке появились все самые популярные знаменитости – от супермоделей Жизель Бюндхен, Адрианы Лимы и Натальи Водяновой до певиц Рианны, Кэти Перри и Селены Гомес, а также представительниц клана Кардашьян-Дженнер.
Редкое мероприятие может сравниться с Балом Института костюма в Нью-Йорке по числу звездных гостей: Met Gala — самое гламурное и значимое модное событие года, к которому знаменитости начинают готовиться за несколько месяцев. Бал приурочен к выставке в музее Metropolitan: в этом году она посвящена творчеству японского дизайнера и создательнице бренда Comme des Garcons Рей Кавакубо, поэтому дресс-код Met Gala требовал от знаменитостей прийти в авангардных нарядах. Удалось ли знаменитостям попасть в точку с выбором аутфита?
Комментирует дизайнер Аника Керимова:
«Попасть на мероприятие очень сложно: билеты стоят от 30 тысяч долларов (за столик придется заплатить 275 тысяч), но вход на бал только по приглашениям. Финальное решение по каждому гостю принимает главный редактор американского Vogue Анна Винтур, которая руководит Met Gala с 1999 года.
В 2017 году самым примечательным оказалось платье Кэти Пэрри. У наряда, который создал Джон Гальяно для Maison Margiela, необычный головной убор — два зеркала по бокам и вышитая на лбу надпись «Witness» («Свидетель»).
Показательно, как мало гостей выбрали вещи Рей Кавакубо. И на скольких они смотрелись органично. Я насчитала двух человек: Трэйси Эллис Росс и Рианну.
Женская мода, самая пышная и развитая, на Met Gala снова оказалась слабой. Гостьи втоптали в бежевую дорожку остатки нарядности. Каждая вторая завернулась в штору, тюль и сетку в образе жены олигарха и диснеевской принцессы. Другие показали нам современный мир, который крутится вокруг бега, тела, безглютеновой диеты и реабилитации нулевых. Кендалл Дженнер выбрала платье-сетку и кружевные стринги La Perla, Белла Хадид — полупрозрачное трико, Соланж — пуховик.
Современно и женственно выглядели Джулианна Мур в перьях Calvin Klein by Raf Simons, Зендая с пышным афро и в не менее пышном платье с птицами Dolce & Gabbana Alta Moda и Даутцен Крус в простом платье с открытыми плечами.
Однако самыми современными выходами Met Gala 2017 стали мужские: Вирджил Абло пришел на бал в желтой футболке с надписью «Лагерь аэроклуба москита». Ее дизайн — дело рук подопечного Comme des Garçons Джуньи Ватанабе. Джейден Смит — в черной одежде с пучком отрезанных дредов в кулаке. ASAP Rocky — в черных джинсах и рубашке Calvin Klein. И самый уставший Фрэнк Оушен — в идеальной белой рубашке и узких черных брюках. Почему у мужчин получилось лучше? Ничего не выражать внешним видом — самая концептуальная идея 2017 года. И очень в духе Рей Кавакубо».

Аника Керимова на выставке «Мода и революция»


От «Прекрасной эпохи» начала ХХ века — к Первой мировой, свержению царя и военному коммунизму. В Музее Москвы проходит выставка «Мода и революция». В костюмах тех бурных лет можно проследить изменения, которые происходили с 1907 по 1927 год.
Война, революция, падение одной империи и рождение другой — двадцать лет, которые потрясли мир глазами моды. В Музее Москвы собрали все, от туфелек до шляпок, и предлагают в модных деталях разглядеть время. До эмансипации основная работа городской дамы — быть красивой. Она не знает, что такое глажка и стирка. Да такое и стирать нельзя. Только блистать. Как точно историки назвали это время «Прекрасной эпохой»!
Первая мировая война заставляет отказаться от кружева и шифона — мужчины уходят на фронт, женщины впервые идут на работу. Так что подолы становятся короче, и цвета не маркие. Так мода фиксирует все повороты истории. Но буржуазных изысков все меньше. Наряды новой идеологии ближе к народу. Переодеться пришлось даже вождю мирового пролетариата.
В России властвуют большевики, в Европе — русские мотивы. Эмигрировавшие аристократы, чтобы выжить, открывают маленькие ателье и вводят моду на вышивку «а ля рюс». Вещи Шанель вышиваются только у русских рукодельниц.
«Историческую мозаику того времени дополняют экспонаты из собрания Музея Москвы, погружая в ту переломную эпоху, когда появляется что-то абсолютно новое, но старое еще не забыто, — рассказала побывавшая на выставке дизайнер Аника Керимова, — время, застывшее под витринами, оживает во дворе музея. В преддверии выставки тут организовали блошиный рынок с предметами революционного времени, где прошлое можно было буквально потрогать, а что-то можно даже примерить и забрать с собой. А еще прошлым на выставке предлагают поделиться: здесь поставили витрину, которую будут заполнять сами посетители.
Можно приносить свои личные вещи, которые попадают в это временной период. Ведь выставка не столько о моде, сколько о времени и людях, подчеркивают в музее. И платье жены Максима Горького от знаменитой портнихи, точно так же, как и платье неизвестной хозяйки, перешитое из старого наряда – это воспоминания о чьей-то жизни, из которых и складывается история большой страны».

Аника Керимова о новой рекламной кампании Gucci


Модный дом Gucci открыто заявил, что выступает против расизма. Итогом этого заявления стала рекламная кампания, в которой приняли участие исключительно «цветные» модели.
Автором имиджей стал фотограф Глен Лачфорд. Он вдохновился стилем музыки Northern Soul, популярным в Лондоне образца 60-х. В значительной степени на него также повлияли фотографии малийского художника Малика Сидибе, который снимал ночную жизнь Бамако, Мали. Как результат – очень красочные и динамичные снимки, которые наилучшим образом презентуют новую коллекцию Алессандро Микеле. И новая съемка, за которую снова взялся Глен Лачфорд – еще одно этому подтверждение. В январе, к подготовке рекламной кампании подошли серьезно: за подбор кандидатов взялось известное лондонское агентство Midland Agency, которое сотрудничает с американским брендом Hood by Air и специализируется на моделях с необычной внешностью, а теперь те самые модели снялись в кампейне под названием Soul Scene («сцена соула») и все они – темнокожие. Не удивительно, что на снимках царит атмосфера 60-х и американской соул-музыки. Одни во всю пляшут, веселятся и развлекаются, а другие просто стоят в сторонке. Лачфордуудалось передать на снимках всю атмосферу. Получилось как всегда необычно и очень в стиле Микеле.
«Современная модная индустрия больше не о стереотипных худосочных девушках с европейской внешностью, — поделилась мнением дизайнер Аника Керимова, — сейчас никого не волнует твои раса, возраст, вероисповедание и размер, главное – это быть собой. Об этом и новая рекламная кампания Gucci – Soul Scene. Этот рекламный манифест стал логическим продолжением другой кампании, в центре которого были темнокожие танцоры. Ребята отвечали на неожиданные вопросы, вроде: “Что значит иметь душу?“.

Аника Керимова рассказала о новых трендах


Весна вступила в свои права почти повсеместно, и солнце стало гораздо чаще радовать жителей городов своим присутствием. Когда как не сейчас пополнить свою коллекцию очков новой парой? Тем более, что знаменитые модницы, такие как Селена Гомес, Джиджи Хадид и Рита Ора уже охотно демонстрируют в своих инстаграм-аккаунтах новую тенденцию весны-лета: это очки с яркими стёклами, от полупрозрачного апельсинового до ярко-красного оттенка спелого грейпфрута, а некоторые модели сочетают в себе сразу всю палитру.
Модный дизайнер Аника Керимова предлагает всем неравнодушным к красоте брать пример с этих девушек. «Добавьте немного цитруса в вашу повседневную жизнь. Тем более что в «цитрусе» формы разрешены самые разные: и круглые, и раскосые а-ля кошачий глаз, и «авиаторы». Так что с тем, чтобы подобрать подходящую именно вам модель, проблем не будет — примеряйте всё, что нравится. Такая крутая пара любой образ превратит в самый модный!» — рассказала Аника.
Другим трендом этого лета станут очки в белой оправе – не самый простой аксессуар для повседневной носки. Однако, всё больше знаменитостей и fashion-блогеров выбирают именно его, невольно повторяя ретро-образы актрис вроде Одри Хепберн или Брижит Бардо, которые любили носить модные в те годы женские очки в белой оправе.

Аника Керимова о выставке Дэмиена Херста


В галерее Гари Татинцяна открылась выставка Дэмиена Херста, одного из наиболее дорогих и известных современных художников. Херста в Россию привозят не в первый раз: до этого были ретроспектива в Русском музее, небольшая экспозиция в галерее «Триумф», а также коллекция самого художника в МАММ. На этот раз посетителям представят наиболее значимые работы 2008 года, проданные самим художником на персональном аукционе Sotheby's в том же году.
Дэмиена Херста можно в полной мере считать олицетворением Young British Artists — поколения уже не молодых, но весьма успешных художников, чей пик расцвета пришелся на 90-е годы. Среди них — Трейси Эмин с неоновыми надписями, Джейк и Динос Чепмены с любовью к маленьким фигуркам и десяток других мастеров.
Работы Херста можно разделить на несколько жанров. Помимо аквариумов с формальдегидом выделяют «вращения» и «пятна» — последние выполняют помощники художника в его студии. Тему жизни и смерти продолжают бабочки. Здесь и калейдоскоп наподобие витража в готическом соборе, и грандиозная инсталляция «Влюбиться или разлюбить» — комнаты, полностью заполненные этими насекомыми. Ради создания последней Херст принес в жертву около девяти тысяч бабочек: в галерею Тейт, где проходила ретроспектива, ежедневно привозили 400 новых насекомых на замену погибшим.
Еще одно известное произведение Херста (и тоже во всех смыслах дорогое) — череп, усыпанный восемью с лишним тысячами бриллиантов. Свое название работа получила из Первого послания Иоанна — «Ибо это и есть любовь к Богу». Это снова отсылает нас к теме бренности жизни, неизбежности смерти и рассуждений о сути бытия. Во лбу черепа располагается бриллиант стоимостью в четыре миллиона фунтов стерлингов. Само изготовление обошлось Херсту в 12 миллионов, а цена за произведение составила в итоге около 50 миллионов фунтов (около 100 миллионов долларов).
«История становления Херста это пример идеального сценария для любого современного художника, в котором грамотный маркетинг сыграл едва ли не ключевую роль, — говорит дизайнер Аника Керимова, побывавшая на выставке художника. — Спад интереса к Херсту стал наиболее очевидным в последние пять лет после очередной выставки в White Cube — напор критиков стал более ощутим, изобретательность Херста уже не поражала пресыщенную публику, а аукционные рекорды перешли к другим игрокам — Рихтеру, Кунсу и Капуру. Так или иначе, ореол славы Херста продолжает распространяться на его старые работы, которые сегодня можно посмотреть в галерее Татинцяна. Впереди у Херста и новые проекты — в преддверии Венецианской биеннале художник открывает большую выставку в Палаццо Грасси и Пунта делла Догана, которые по его словам являются «плодом десятилетия работы». Так что, вполне вероятно, все снова заговорят о Дэмиене Херсте».