Войти | Зарегистрироваться

ІМРЕСІОНІЗМ: ВСІ ГРАНІ

ТРЦ «ART MALL» 4 грудня відбудеться світова прем'єра мультимедійної виставки «Імпресіонізм: всі грані» («Impressionism: all the shades»).

Вперше у виставковому просторі A-Gallery можна буде побачити унікальне аудіо-візуальне арт-шоу, що познайомить публіку з роботами найвідоміших імпресіоністів, нео- і пост-імпресіоністів. У просторі галереї перед глядачем постануть цифрові проекції картин-шедеврів, оригінали яких зберігаються в різних музеях світу.
Арт-шоу «Імпресіонізм: всі грані» – це мультимедійна постановка, епізоди якої присвячені творчості Е. Мане, О. Ренуара, П. Сезанна, К. Моне, К. Піссарро, П. Сіньяка, П. Ґоґена, В. Ван Гога та інших художників, чиї роботи давно включено до скарбниці світових творів мистецтва.
Єдиний аудіо-візуальний простір, створений за допомогою 52-х проекторів і унікальної технології A-Sense, дає реальний ефект присутності і дарує відвідувачам незабутнє занурення до фантастичного світу сяючого кольору і поетичних образів мистецтва імпресіоністів.
Завдяки інноваційним технологіям світло, фарби, динаміка рухів і звук заповнять весь простір галереї, а її стіни, фактично перетворені на величезний 200-метровий екран, дозволять максимально точно показати глядачам деталі, колір і фактуру живописних творів.
Анімація, 3D-моделювання та художні спецефекти буквально оживлять більше тисячі картин, дозволяючи відвідати квітучі сади, написані К. Моне, і побачити паризькі вулиці такими, якими бачив їх К. Піссарро. Новітні мультимедійні технології покажуть береги річки Сени з борту човна-студії Е. Мане, і проведуть до знаменитого кабаре «Мулен Руж» разом з А. Тулуз-Лотреком. Пейзажі південної Франції у виконанні П. Сезанна і В. Ван Гога зміняться подорожжю до Полінезії для зустрічі з персонажами картин поля Гогена.
Музичний супровід, що включає до себе як шедеври класичної музики, так і мелодійні композиції сучасних авторів, створить неповторний настрій, підкреслюючи різноманітність і особливості робіт кожного з художників.
Мультимедійний проект «Імпресіонізм: всі грані» присвячений революційному періоду в історії живопису.
Імпресіонізм (франц. Impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві останньої третини XIX – початку XX століття, майстри якого, фіксуючи свої швидкоплинні враження, прагнули до найбільш природного і неупереджено відображення реального світу у його рухливості і мінливості. Імпресіонізм виник у французькому живописі наприкінці 1860-х років. Е. Мане, Е. Дега, П.-O. Ренуар, К. Моне, Б. Морізо, К. Піссарро привнесли до образотворчого мистецтва свіжість і безпосередність сприйняття життя. Французькі художники звернулися до зображення миттєвих, вихоплених з потоку реальності, ситуацій, духовного життя людини, зображення сильних почуттів і одухотвореної природи. Імпресіонізм отримав свій розвиток в роботах неоімпресіоністів (Ж. Сера, П. Сіньяк, А. Кросс), а також надихнув художників-постімпресіоністів: П. Сезанна, П. Гогена і В. Ван Гога. Імпресіонізм ознаменував новий етап у розвитку європейського живопису.
Відвідати виставку «Імпресіонізм: всі грані» будь-який бажаючий зможе в мультимедійній галереї A-Gallery в ТРЦ ART MALL за адресою: м Київ, вул. Заболотного, 37.

Филипп Левшин презентовал новое провокационное шоу, раскрывающее секреты шоу-бизнеса.

Украинский певец и телеведущий Филипп Левшин презентовал новое провокационное шоу о закулисных секретах шоу-бизнеса. Теперь все тайны звезд будут раскрыты в новом авторском проекте «FASHION ЛЕВШИН».

Первый выпуск скандального проекта был снят на музыкальной премии M1 Music Awards, где Левшин пообщался с гостями вечера и генеральным продюсером телеканала Валентином Ковалем.

Выпуски будут выходить еженедельно по пятницам в 20:00 на ютуб-канале Fashion Levshin / Фешн Левшин TV.

Смотрите трейлер нового шоу по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=KSMQkevszk0

Wine cork art design Мозаика из пробок

Wine cork art design Мозаика из пробок.

Мозаики делаются под заказ разных размеров с разными рисунками, логотипами и прочее. Автор Wine cork art художник Сергей Ткачук. 0672392503







Денис и Инна Силантьевы, Григорий Решетник, Дмитрий Ступка, Lilu, Василий Бондарчук, Сергей Костецкий посетили показ спортивной коллекции "Helpsport"

В отеле Premier Palace состоялся показ трендовой спортивной коллекции HelpSport в рамках социального проекта Help Sport on the Fashion sport day.

Коллекция для взрослых и детей создана общественным деятелем Инной Силантьевой и украинским дизайнером Ириной Потернак, которые выступили организаторами данного проекта.

На подиум вышли выдающиеся спортсмены мирового уровня. Подопечная Ирины Дерюгиной — Анна Ризатдинова, чемпионка мира в упражнении с обручем.

Осмелившиеся свои силы могли проверить в спарринге с олимпийской чемпионкой по вольной борьбе Ириной Мерлени.

Юлия Елистратова, которая занимает первое место в рейтинге триатлонистов Европы также присоединилась к фешн показу спортивной одежды от HelpSport.

Теннисист Сергей Стаховский – первая ракетка Украины, наша надежда Уимблдонского турнира вышел на подиум Premier Palace.

Семья Гусиных подготовила сюрпризы и подарки. Иван Гусин показал футбольный мастер-класс.

Финалистка «Голос. Дети -2» Анастасия Багинская спела гимн Украины для всех присутствующих гостей.

Открыла показ телеведущая и хореограф-постановщик Сборной команды Украины по художественной гимнастике Ириша Блохина.

Подиумной дорожкой прошлись и артисты эстрады. Певец Василий Бондарчук похвастался своим идеальным торсом.

Хореограф Сергей Костецкий показал свои лучшие па.

Неожиданными образами удивили социально – активные женщины Украины: Инна Силантьева, Марина Кинах, Людмила Тетерук, Наталья Заболотная.

Гости вечера: Дмитрий Ступка, Lilu, Кристина Гусина, Григорий Решетник с супругой.



Уже после показа спортивную одежду передали областным спортивным школам Украины. Также были вручены сертификаты на приобретение спортивного инвентаря.
Инициатор проекта — серебряный призёр Олимпийских игр, чемпион мира и Европы — Денис Силантьев объединил всех звёзд спорта, шоу-бизнеса и политиков в социальном проекте HelpSport.

После показа спортсмены провели автограф-сессию на футбольных и волейбольных мячах, которые передали в спортивные школы.
Гости и участники угощались тортом, украшенные спортивными медалями.
Мероприятие провёл самый весёлый актёр и шоумен «Dizel Studio», — Егор Крутоголов.

Изысканную атмосферу вечера создавала живая музыка в исполнении виртуоз-оркестра «Kiev Tango Project».

13 декабря состоится киноконцерт «Украинское кино. 900 аргументов Киностудии Александра Довженко»


Кино — это художественный материал, база сохранения истории и культурно-духовного достояния народа.
Национальная киностудия им. А. Довженко имеет большой кинофонд, свою историю, ценную базу практики и базовых образовательных процессов для передачи в современность. Более девятьсот кинолент, классика украинского и мирового кино.
Национальная киностудия им. А. Довженко является не чем иным, как весомым фундаментом для дальнейшего развития украинского национального кино.
На главной сцене Украинского дома оживут произведения из прошлого, шедевры украинского кинематографа, скажут свое творческое слово выдающиеся киноактеры эпохи расцвета Национальной киностудии им. А. Довженко.
Благодаря современным средствам театрального и киноискусства зритель сможет проникнуть в историю легендарной киностудии и почувствовать ее величие.
Проект «Украинское кино. 900 аргументов Киностудии Александра Довженко» в рамках культурно-просветительского проекта «Благословенная Украина. Традиции и современность» объединит людей, неравнодушных к украинскому кинематографу.
Цель проекта привлечение внимания к Национальной киностудии художественных фильмов им. А. Довженко как символа украинского кино и гордости государства.
Событие состоится 13 декабря 2015 в 14.00 в Украинском доме на Европейской площади (ул. Крещатик, 2), где в рамках мероприятия пройдет открытие выставки коллажей Ларисы Кадочниковой на тему фильма «Тени забытых предков». После этого зрители смогут увидеть киноконцерт, который будет представлен театрализованным ретроспективой шедевров киностудии Александра Довженко — «Тени забытых предков», «За двумя зайцами», «Богдан-Зиновий Хмельницкий», «В бой идут одни старики» и «Владыка Андрей» в ярком костюмированном шоу-ностальгии нескольких знакомых широкому зрителю фильмов киностудии в исполнении известных представителей украинской культуры, искусства, политики.
Среди приглашенных к участию в мероприятии известные художники, которые сделали весомый вклад в развитие украинской культуры и кинематографа: Лариса Кадочникова, Владимир Талашко, Олесь Янчук, Роман Балаян, Сергей Тримбач, Влада Литовченко, Остап и Дмитрий Ступки, Наталья Сумская и Анатолий Хостикоев, Диана Попова, Мария Яремчук, Маша Собко, Виталий Козловский, Вадим Красноокий, Наталка Карпа, Евгений Хмара, Владимир Дорош, Ярослава Руденко, Александр Скичко, Александра Решмедилова, Алексей Якубин, Оксана Стебельская, Сергей Гладыр, Алексей Толкачев, Надежда Тутенко, Светлана Долеско, Ирина Игнатенко, Наталья Бучинская, Лика Роман, Евгения Тульчевская и другие.
Все гости пройдут по красной дорожке.
Координатор проекта — Влада Литовченко, продюсеры — Оксана Старак и Игорь Соколовский, режиссер-постановщик — Андрей Ковалик, художник-постановщик — Александр Кротевич, художник по костюмам — Елена Корсуненко.
Ведущие мероприятия — Ольга Сумская, Евгений Нищук и Дмитрий Хоркин.
Соорганизаторами мероприятия выступили ГП «Украинский дом», Национальная киностудия художественных фильмов им. А. Довженко, Международный Фонд культурного сотрудничества Влады Литовченко и Коммуникационное агентство MPR Communications Group.
Партнерами мероприятия являются: ТМ «Гармония», «Город Автомобилей ВиДи АвтоСити Аэропорт», Киевский национальный университет технологий и дизайна и BOYKO BEAUTY SCHOOL.
Мероприятие проходит при благотворительной поддержке Тараса Демкура.
8 декабря 2015 в 11.00 состоится пресс-брифинг «900 аргументов Киностудии Александра Довженко» в зале Украинского кризисного медиа-центра по адресу: Украинский дом на Европейской площади (ул. Крещатик, 2).
13 декабря 2015, 14:00
Украинский дом на Европейской площади (ул. Крещатик, 2)

Жако Ван Дормель снял «Новейший Завет»

Бельгия выдвинула картину на соискание «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.

С 3 декабря в украинском прокате стартует сатирическая комедия «Новейший Завет» от Жако Ван Дормеля, создателя фильма «Господин Никто».

По сюжету, у Бога, который живет в Брюсселе, есть не только сын, но и дочь.
Согласно «Новейшему Завету», Бог – неуравновешенный брюсселец, который насылает на человечество разнообразные несчастья, а вместе с тем терроризирует свою жену и 10-летнюю дочь Эю. Однажды, не выдержав самодурства отца, Эя сбегает из домашнего заточения – и отправляется узнавать мир.

«Для меня не существует добра и зла, – рассказал режиссер ленты Жако ван Дормель во время видеоконференции в Киеве. – Есть вещи, сделанные с любовью или без. Герои моего фильма узнают даты собственной смерти – это делает их смелее. Они перестают надеяться на будущее счастье и стремятся сделать счастливым каждый новый день».

Роль Бога исполнил популярный комик Бенуа Пульворд. «В жизни он очень мягкий человек, – говорит режиссер. – Обычно чем добрее человек, тем лучше ему удается роль негодяя. А сильный отрицательный образ – залог хорошего фильма». Также, в роли простой смертной, в ленте появляется Катрин Денёв.

Жако Ван Дормель – автор нашумевшей фантастической драмы «Господин Никто», обладатель Золотой камеры Каннского кинофестиваля за лучший дебют. Премьера «Новейшего Завета» состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм был представлен в рамках «Двухнедельника режиссеров». Во Франции «Новейший Завет» стал кассовым хитом, в первый же уикэнд потеснив лидеров проката. Бельгия выдвинула картину на соискание премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Сейчас «Новый Завет» претендует на звание лучшей комедии года, попав в число номинантов на «европейский Оскар» – премию Европейской киноакадемии.
«Новейший Завет» выйдет на экраны украинских кинотеатров 3 декабря. Пресс – показ премьера состоялся 2 декабря в столичном кинотеатре «Оскар» (ТРЦ Gulliver). Кроме журналистов посмотреть фильм также пришли и звезды отечественного шоу – бизнеса.

Сенсація!

Уперше з часів доленосного для них самих блокбастера “Містер та Місіс Сміт” найзірковіше подружжя Голлівуду Анджеліна Джолі та Бред Пітт знову разом на широких екранах у зворушливій життєвій історії кохання.

Стосунки колишньої танцівниці Ванесси та її чоловіка Роланда заходять у глухий кут. Намагаючись вдихнути нове життя у свій шлюб, пара вирушає в подорож мальовничим узбережжям Франції. Серед вузьких вуличок тихого приморського містечка, де Ванесса і Роланд затримуються на деякий час, трапиться те, що змінить їх назавжди.

«Біля моря» – це історія про стосунки, зруйновані втратою, про силу кохання
та про шлях до зцілення і прийняття».
— Анджеліна Джолі-Пітт

«Біля моря» – третя режисерська робота володарки премії «Оскар» Анджеліни Джолі-Пітт, яка також виступила сценаристом та продюсером стрічки. Ролі у фільмі виконали Бред Пітт і Анджеліна Джолі-Пітт, а також Мелані Лоран («Безславні виродки», «Ілюзія обману»), Мельвіль Пупо («Лоранс у будь-якому випадку»), триразовий переможець премії Сезар Нільс Ареструп («Скафандр і метелик», «Пророк») та дворазовий переможець премії Сезар Рішар Боренже («Кухар, злодій, його дружина і її коханець», «Гран Шман»).
Стосунки колишньої танцівниці Ванесси та її чоловіка Роланда заходять у глухий кут. Намагаючись вдихнути нове життя у свій шлюб, пара вирушає в подорож мальовничим узбережжям Франції. Серед вузьких вуличок тихого приморського містечка, де Ванесса і Роланд затримуються на деякий час, трапиться те, що змінить їх назавжди.
За своїм стилем фільм «Біля моря» тяжіє до європейського кіно та театру 60-х та 70-х років з їх концентрованою оповіддю, універсальними характерами та інтимною, часто тривожною атмосферою.

ПРО ВИРОБНИЦТВО

Початок зйомок

Ще до свого повнометражного режисерського дебюту «В краю крові і меду» та задовго до початку зйомок воєнної драми «Нескорений», Анджеліна Джолі-Пітт написала сценарій «Біля моря», досліджуючи тему горя та кохання.
Джолі-Пітт розмірковує про свою мотивацію: «Я написала «Біля моря», прагнучи дослідити горе. Зокрема, людей, які його ще не зазнали, людей, що дозволили йому оселитися всередині, та людей, які знайшли спосіб його пережити. Всі в цьому фільмі – уособлення різних способів звернення до цієї теми. Я написала текст ще до того, як вирішила стати режисером цього фільму, тож я не думала, що ми будемо працювати разом з Бредом над цією стрічкою. Коли ти щось пишеш, ти часто навіть не знаєш, чому ти це пишеш; аж поки ти не застрягнеш в цьому та не зреагуєш на це, тоді ти розумієш, що тебе щось турбує чи впливає на тебе. Я ніколи не передбачала, що ми знімемо фільм, або зіграємо у ньому, тому я писала з певним ступенем свободи».
Вона додає: «Біля моря» – некомерційне кіно. Це можливість для всіх нас експериментувати та досліджувати, створювати щось особливе. Існує певна свобода, коли знімаєш некомерційний фільм. Ти можеш бути сміливішим і зважитись на експерименти. Це емоційно складніше і процес більш творчий. Ми сподіваємося, що фільм сподобається людям, які прагнуть пережити інший, складніший кінематографічний досвід».
У продюсуванні та на екрані до Джолі приєднався її чоловік Бред Пітт. Він коментує історію та ділиться своїм досвідом: «За елегантністю сценарію Енджі створила дуже європейський фільм. Наша робота як акторів полягала в тому, щоб зробити його більш особистим. Ми стільки всього пережили разом, ми дуже поважаємо один одного, у нас великі очікування один від одного та нашої сім'ї. Це був один із найскладніших проектів, в яких я брав участь. Але в той же час, я мав свободу дій, оскільки ми могли експериментувати. Це був на диво найкомфортніший знімальний майданчик, на якому я коли-небудь працював, тож ми просто відпустили себе».
Пітт розповідає про героїв фільму: «Це історія про декілька пар на різних етапах їхнього життя. Леа та Франсуа – молодята, вони в захваті від потенціалу майбутнього; Мішель та Патріс – друзі, що були загартовані життям, а також наші герої – Роланд і Ванесса, які на тому етапі, де новизна стосунків вже стерлася, і все вийшло на поверхню. Це та точка, з якої вони можуть або вирватись та зміцнити стосунки, або ж розійтися».
Обидва продюсери визнають, що фільм надав їм можливість заново відкрити свою любов до акторського ремесла. Джолі-Пітт говорить: «Я вже давно не відчувала як акторка, що я вільна у грі, що я можу бути нешанобливою та недоречною… і робити свій власний вибір. Я хотіла бути сміливою і досліджувати, а не намагатись вписатись в те, що необхідно подати глядачеві певним чином».

Драматургія

Роланд та Ванесса – подружжя, що переживає неймовірне горе і не знає, як з ним впоратися. Їхній шлюб проходить серйозну перевірку, але вони все ще глибоко закохані один в одного. Тим не менш, їхні стосунки тимчасово розірвані втратою, на яку вони реагують зовсім по-різному.
Джолі-Пітт знайомить нас з головними героями: «Коли ви побачите їх, ви припустите, що Роланд хуліган і п'яниця. Ви подумаєте, що його дратує Ванесса і він зосереджений лише на собі і на своєму романі. Ви також припустите, що Ванесса зациклена на своєму зовнішньому вигляді і не любить людей. Насправді ж, Ванесса приймає антидепресанти в той час, коли більшість людей навіть не знали, що таке депресія. Потім ви поступово дізнаєтеся, що є причина, чому вони уникають один одного… і є причина для гніву. Вона існує вже давно і вони обидва ніколи не обговорювали її поміж собою. Вони обидва страждають і виливають гнів один на одного. Спостерігаючи за іншими людьми, їм вдається на деякий час забути про себе, і це відкриває їх, проявляє їх по-новому».
Джолі-Пітт визнає: «Коли ви і режисер і актриса у фільмі, у вас дуже мало симпатії до вашої власної героїні… принаймні спершу».
Пітт розповідає про свого персонажа: «Роланд намагається написати книгу, і вони приїжджають до цього приморського селища по натхнення. Я впевнений, що з цією місцевістю та персонажами у нього на думці Хемінгуей. Але його книга врешті-решт стає про них та їхній досвід… а також про те, який ефект мав на них час, проведений в цьому місці».
Джолі-Пітт відверто розповідає про досвід роботи зі своїм чоловіком: «Нашій історії поза екраном вже 10 років і все це вплинуло на роботу. Це було складним завданням. Я зрозуміла, що це найбільша вдача, якщо ти як актор можеш використовувати всю інтимність ваших стосунків з партнером. Можеш кидати виклик та підштовхувати один одного, аби зробити все краще».
Постійним нагадування про щасливе минуле Ванесси та Роланда служать молодята Леа та Франсуа, які ще не зазнали біль, втрату та їх нищівних наслідків. Вони знаходяться на етапі розквіту шлюбу, сповнені надії та ненаситної жаги один одного. Життєрадісність їхніх сусідів вабить Роланда та Ванессу, але також і засмучує їх. Головні герої бачать в них те, що колись мали і намагаються повернути.
Пітт пояснює важливість персонажів Леа та Француа в історії: «Роланд та Ванесса намагаються пережити велике горе. Зокрема, Роланд намагається відновити зв’язок з дружиною, оскільки розуміє, що втрачає її. Їх сусіди в готелі – це інструмент, принаймні на мить, що дозволяє нашим героям почати відчувати та відновити деяку подобу того, ким вони були раніше».
Французький актор Мельвіль Пупо, що грає роль Франсуа, розповідає: «Ванесса і Роланд дізнаються, що за стіною живе пара, яка є їхньою протилежністю. Тут діє ‘l’effet de miroir’, як ми кажемо у Франції – «ефект дзеркала». Леа і Франсуа щасливі, вони насолоджуються життям, проводять гарно час, займаються сексом та веселяться. Обидві пари проводять у готелі свою відпустку, але вони знаходяться на дуже різних етапах стосунків. Одні в епіцентрі великої кризи, а інші – на початку великої історії, сподіваймося».
Роль нареченої Франсуа грає французька актриса Мелані Лоран, яка вже працювала разом з Піттом у фільмі «Безславні виродки». Пупо коментує стосунки з колегою: «Я дуже близький з Мелані, ми знайомі вже протягом багатьох років. Ми хороші друзі, тож спільні сцени далися нам з легкістю. Ми ділилися з Енджі своїм баченням, а вона пропонувала нам ідеї, і ми пробувати різні речі».
Лоран визнає, що робота над «Біля моря» більше нагадувала гру в спектаклі, ніж зйомки фільму на знімальному майданчику. Вона уточнює: «Ми забули про камери та дозволили собі просто бути акторами. Коли Мельвіль і я знімали сцени в нашій кімнаті, камера була схована на стіні. Ми не бачили ані камери, ані знімальну команду, тож ми були по суті самі на знімальному майданчику. Ми забули про все і просто грали та імпровізували».
Лоран відмічає, що була дійсно вражена тим, що Анджеліна грала свою роль та займалась режисурою фільму водночас: «Вона керує акторами як акторка: ми говоримо однією мовою. Вона запитує: «Чи це вам потрібно? Чи комфортно вам так? Чи хочете ви це обговорити?».
Двоє літніх чоловіків Мішель і Патріс, які втратили своїх дружин, але знайшли певний спокій (один через віру, а інший через стійкість та гумор) – третя «пара» в історії. Власник кафе Мішель володіє глибокою мудрістю про взаємини, якою він ділиться з Роландом, який щодня приходить в ресторан, щоб писати свій роман та випити. Переживаючи смерть своєї дружини, Мішель вчить Роланда приймати минуле та кохати Ванессу такою, якою вона є. Патріс, власник готелю, тримає свій біль при собі і рідко говорить.
Роль Мішеля грає відомий французький актор Нільс Ареструп. Він розповідає: «Мішель є власником єдиного кафе навколо, і це місце, де всі персонажі зустрічаються. Він є людиною, яка прожила дуже інтенсивну історію кохання з дружиною і намагається пережити її нещодавню смерть».
Боренже коментує режисерську роботу Джолі-Пітт: «Це історія кохання, яка намагається відродити саму себе. Як шанувальник кіно я повинен визнати, що спосіб, в який працює Анджеліна, досить дивний. Вона знає, чого хоче, вона допитлива, вона грає в квест. Анджеліна – не просто режисер, вона справжній режисер. Я хотів би вирізняти ці два поняття. В неї є своя точка зору, яку вона відтворює за допомогою технологій та емоцій. Вона працює в цій дуже чутливій, інтуїтивно зрозумілій, органічній манері».

Франція 1970-х:
Локації та дизайн

Зйомки фільму «Біля моря» відбувалися протягом дев'яти тижнів у містечку Мгарр Ікс-Ксіні на острові Гозо: «Ми мали можливість знімати у цій дивовижній затоці в Гозо, що повинна була репрезентувати Марсель у Франції. Мальтійський уряд дуже люб'язно погодився надати нам доступ», – коментує Пітт.
Джолі-Пітт вирішила обрати 70-ті роки, тому що це був цікавий для політики та мистецтва період; звичайно, це вплинуло на всю сценографію.
Незважаючи на те, що зйомки проходили на Мальті, локація нагадує ізольовану бухту на півдні Франції. Якщо сьогодні вона б була наповнена різними видами ресторанів та туристами, в 70-ті ще можна було знайти таке місце на півдні країни з лише одним невеличким готелем, де гостювали рибалки разом з туристами.
Мелані Лоран розповідає: «Є щось особливе в чуттєвості та сексуальності 70-х років, і я думаю, що Енджі хотіла віддалитися від сучасності, щоб відтворити справжню красу на екрані».
З його довгими, вітряними дорогами, крутими скелями, невеличкими продуктовими магазинами, затишними кафе та прекрасним видом на затоку, що відкривається з усіх частин готелю, знімальний майданчик на острові Гоза був сприятливим не тільки для роботи акторів, а також для команди, яка розробляла кожен аспект сценографії. Вона мала змогу переміститись назад до простішого часу і місця, де немає зовнішніх атрибутів та подразників сучасного життя.
Костюмер Еллен Міронік була відповідальна за приголомшливі наряди в стилі Ів-Сен Лорана для Джолі-Пітт, а також створювала типові образи 70-х для Пітта та Пупо. Лоран відзначає, що костюми навмисно роблять акцент на часовому періоді: «Настрій Ванесси відображається у її одязі. Вона носить одяг кінця 60-х, часу, коли вона була щасливішою. Ймовірно, вона не хоче рухатися далі».

Ефект дзеркала:
Операторська робота та освітлення

Джолі-Пітт коментує роботу знімальної групи: «У нас була дивовижна команда: від Джона Хантмена, що працював над знімальним майданчиком, до Крістіана Бергера, що займався освітленням та камерами. Світло зовсім не було агресивним. Система Крістіана більш інтимна. Вона не виправляє всі твої недоліки, тому лишає тебе більш справжнім».
Режисер додає: «Я хотіла, щоб фільм виглядав як вистава. Я хотіла, щоб ми могли вільно рухатися по всій кімнаті та знімати… а не знаходитись постійно у світлі лайтбоксу. Крістіан працює з цією надзвичайною системою, яка використовує відбиваюче світло. Це більш природно. Ви не знаєте, звідки падає світло, але це красиво».
Система освітлення Бергера захищає красу природного світла і надає Джолі-Пітт можливість створювати широкий спектр атмосфер, використовуючи мінімум устаткування. Це дало акторам нову свободу дій та простір для роботи. Завдяки цій системі режисер може змінити освітлення сцени під час постановки за лічені хвилини.
Пупо додає, що Джолі-Пітт прагне до простоти не тільки в освітлені, а й в інших аспектах роботи з камерою: «Яке ж було моє здивування, коли Енджі просто лишила камеру знімати протягом 10 хвилин, і ми імпровізували у сцені, що була прописана в сценарії. Потім, після того як ми закінчили сцену, камера продовжувала знімати ще 5 хвилин. Для Мелані і для мене це було схоже на наше життя, крім того, ми не бачили камеру та знімальну команду. Ми були вдвох в цій кімнаті, так що ми курили, випивали та сперечалися. Це дуже простий, чистий та старомодним спосіб знімати фільми, який нагадав мені про фільми Джона Кассаветіса з Джиною Роулендс».

Режисер та сценарист «Біля моря» Анджеліна Джолі-Пітт підсумовує: «Горе – це частина життя, і можна знайти гордість та комфорт у ньому, і навчитися миритися з ним. Як той рибалка у фільмі: іноді ви повинні декілька разів пройти через припливи життя».

Kishe, Tania Berq, Владислав Курасов, Аида Николайчук и Денис Любимов приняли участие в "ЗВЕЗДНОМ КВЕСТЕ"

29 ноября в ТЦ «ПОЛЯРНЫЙ» состоялось яркое мероприятие «ЗВЕЗДНЫЙ КВЕСТ», в котором принимали участие все желающие. Звёзды украинской эстрады тоже изъявили желание участвовать и приехали на место события целой командой. Среди звёзд были замечены неординарный певец Kishe, романтичная исполнительница Tania Berq, озорной Денис Любимов, целеустремлённый Владислав Курасов и загадочная Аида Николайчук.



Перед тем, как начать квест, всем присутствующим было предложено разбиться на команды и поучаствовать в увлекательной викторине. Участникам задали ряд вопросов и дали время на раздумия.

( Читать дальше )

Оля Полякова даст грандиозный сольный концерт на одной из самых больших площадок Украины

Специально для киевского концерта в Stereo Plaza Суперблондинка подготовила уникальную шоу-программу «Шлепали Шлепки»

Оля Полякова устроит грандиозную феерию танца, песен и юмора во время сольного концерта в Stereo Plaza. Специально для киевского концерта Суперблондинка подготовила уникальную шоу-программу «Шлепали Шлепки». Уже 4 декабря Киев погрузится в атмосферу нескончаемого праздника и танцев – искрометная и неподражаемая Оля Полякова выйдет на сцену киевского клуба Stereo Plaza, чтобы показать многочисленной армии поклонников все, на что она способна.

«Для меня, человека, окончившего музыкальные ВУЗы, есть такое понятие, как отчетный концерт. Так вот, шоу 4 декабря – это мой отчетный концерт перед вами, мои дорогие поклонники. Я покажу вам все, что умею: оперная версия «Шлепок» — будет, живые музыканты – будут, пиротехника – будет, летать тоже буду и даже в пушку – и в зал! Все, как в лучших традициях шоу-бизнеса!» — пошутила Суперблондинка.

Сольный концерт Оли Поляковой – это кульминация самого масштабного тура артистки «Шлепали Шлепки», охватившего более 18 городов в режиме нон-стоп. Однако в рамках киевского выступления артистка представит уникальную программу, которая запомнится зрителям не только фееричным шоу, идеальным вокалом в три октавы и яркими хореографическими постановками, но и сеансом безупречного юмора от настоящей женщины-праздника.

Так, на правах главной Снегурочки страны и в честь приближающегося праздника, Оля Полякова покажет яркий и незабываемый новогодний номер, приуроченный слиянию года Козы и Обезьяны. Также в этот вечер поклонники станут свидетелями рождения новых хитов: Суперблондинка исполнит не только мегапопулярные песни («Шлепки», «Люли», «Любовь-Морковь», «Первое лето без него» и др.), но и новые синглы, которых Украина еще не слышала.

Кстати, постановщиком шоу «Шлепали Шлепки» стал истинный украинский «казак», известный танцор, талантливый хореограф и участник группы KAZAKY Олег Жежель. Оля Полякова обратилась к нему специально, чтобы отшлепать многотысячную киевскую публику по полной программе.

Но все же основной интригой вечера остается новый альбом в форме своеобразной «книги-биографии» артистки. В сборник войдут знаковые для Оли Поляковой песни, наглядно демонстрирующие, как менялась главная звезда украинского шоу-бизнеса за время своего творчества: от образа гламурной Суперблондинки до Суперблондинки всея Руси в кокошнике.

Алена Васильева поздравила ТИНАТИН с юбилеем


26 ноября у ресторана «Тинатин» прошёл первый юбилей. В этот вечер известная теледива и общественный деятель — Тина Канделаки принимала подарки и поздравления от звёздных друзей и Prime One Magazine. Среди особенных гостей торжества – певица Алена Васильева. В этот вечер звёздную сцену с ней разделили Сати Казанова, Георгий Меликишвили, Шариф, Алина Гросу, Нико Неман, Ачи – человек удачи и Samoe'l. Алена с удовольствием подарила всем присутствующим в зале не только свою песню «Чудо Света», но и частичку своего сердца, сорвав громкие аплодисменты. Молодая певица надеется, что такие встречи станут хорошей традицией и продолжатся плодотворным сотрудничеством не только с Prime One, но и с хозяйкой вечера Тиной Канделаки.

Группа "Авиатор" в шоу "Lilu 18+" рассказала о том, как удержаться от секса

Новый выпуск сексуально-провокационного шоу «Lilu 18+» ознаменовался приходом в студию известного трио «Авиатор», которых Lilu назвала легендами украинского шоу-бизнеса.

«Почему люди боятся говорить о сексе» — так звучит тема нового выпуска шоу «Lilu 18+». Начался разговор ведущей и музыкантов с эротического видео — стоит ли его смотреть.

— Эротические видео призвано воспитывать эстетический вкус, это «Дикая орхидея», «Две с половиной недели», а порно — это игра между партнерами «заведи меня», либо это одиночество, —

А вот ведущая телепроекта Lilu считает, что партнеры должны говорить обо всем, даже о сексе, если они не могут открыто начать разговоры на эту тему, то, возможно, они просто несовместимы.

В ходе разговора парни из трио «Авиатор» дали совет девушке, которой всего 16 лет и которая остановила сексуальные ласки своего молодого человека в самый неудобный момент.

— Девушки, вы все правильно делаете, о парнях не переживайте, поначалу, конечно, дискомфортно, когда происходит несостоявшийся половой акт, но мальчики с 12 лет знают, как им справляться с подобным дискомфортом, — поделился ценным опытом один из участников группы «Авиатор» по имени Дмитрий Тодорюк.

Напарники по коллективу поддержали Дмитрия в его высказываниях.

Смотрите шоу «Lilu 18+» на канале «O-TV» в 23.00 по воскресеньям и вторникам.

Фільм «Зима у вогні» увійшов у шорт-лист претендентів на Оскар

Американська академія кіномистецтва оголосила про перелік картин у жанрі документалістики, які будуть представлені у наступному турі відбору номінантів на премію Оскар. Із 124 кінострічок у шорт-лист увійшли 15, у тому числі – кінострічка «Зима у Вогні» («Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom») — масштабна кінохроніка Майдану, створена об'єднаною командою кінематографістів України (SPN production, Ukrstream.TV), США (Netflix) і Великобританії.

Голосування кіно академіків та підрахунок голосів другого туру триватиме до 15 січня 2016 року. Далі 5 номінантів будуть представлені на 88-й Церемонії вручення премії Оскар, яка пройде 28 лютого у Лос-Анжелесі.

Фільм не просто художнє висловлювання або журналістська оцінка, — «це позиція громадянського Майдану, фільм про гідність людей. Саме тому у ньому немає політиків, і хронологія подій відтворена через свідоцтва громадянських активістів, історії учасників Майдану», — розповідають співпродюсери картини Ліна Клебанова та Галина Садомцева.

«Ми робили картину не тільки як історичний документ, нам важливо було донести емоційну, ціннісну складову. І відрадно, що картину прийняв західний глядач, зазвичай дуже далекий від того, що відбувається в Україні», — наголошує Євген Афінєєвський, режисер фільму.

В основу фільму лягли хронікальні матеріали зняті під час подій Революції Гідності зими 2013-2014 років, громадськими телеканалами СПІЛЬНОБАЧЕННЯ та Ukrstream.TV, 5 каналом, Радіо Свобода, Еспресо TV, Каналом 24, та багатьма іншими, а також аматорське відео волонтерів і стримерів Майдану. Знімальна група опрацювала понад 1500 годин хроніки, провела понад 100 інтерв'ю з учасниками Майдану. Робота над монтажем зайняла близько півроку.

Презентація фільму в Україні відбулась 21 листопада. На показі були присутні Президент України, представники дипломатичних місій, рідні героїв Небесної сотні.

У вересні «Зима у вогні» була представлена на Венеціанському кінофестивалі, отримала приз кінофестивалю в Торонто, вкрай емоційну оцінку ряду американських кінофорумів, увійшла в «лонг-лист» документальної програми американської кіноакадемії «Оскар».

З 9 жовтня – дати виходу картини у мережі Netflix – фільм подивилися більше двох мільйонів людей у всьому світі. На телеканалах України фільм повинен з’явитись навесні.

Українські спів-продюсери картини:
Галина Садомцева, Ліна Клебанова SPN production
Юрій Іванишин, Павло Пелешко, Костянтин Ігнатчук (Ukrstream.TV)

Наталья Могилевская записала видео-ответ на хит Макса Барских!

Певица представила новый сингл под названием «Все хорошо», написанный Максом Барских, а также записала видео-ответ на песню артиста «HLOP, HLOP, HLOP»​.

Волна 90-х, начатая Максом Барских и Аланом Бадоевым в своих работах «Хочу танцевать», «Подруга-ночь» и «HLOP, HLOP, HLOP» окончательно покорила шоу-бизнес Украины и СНГ. Популярные артисты периодически в своих клипах и песнях цитируют Бадоева и Барских. А музыкальная премия M1 Music Awards уже отметила творческий тандем режиссера и певца наградами, признав их лучшим режиссером и певцом года.

К стилистике 90-х присоединилась и одна из самых ярких отечественных звезд — Наталья Могилевская. Певица исполнила песню «Все хорошо», написанную для нее Максом Барских и в качестве премьеры песни представила видео-ответ на песню Барских «HLOP, HLOP, HLOP». Наталья сняла аналогичное видео, стилизованное под съемку камерой S — VHS: певица в стоит на фоне стены и исполняет песню, а по стеклам очков бежит строка с фразой из трека. При помощи монтажа в видео присутствует и сам Барских, который выступает героем, для которого поет Могилевская.

Интересно, что  Макс ​, бывший ученик Могилевской,​ написал Наталье песню в стилистике её первых альбомов, разместив в тексте образы и знаковые фразы из разных песен и альбомов Натальи Могилевской конца 90-х  начала 2000-х годов.   

«Я с большим трепетом писал песню для Наташи, ведь она сыграла значительную роль в моей жизни. Работая над треком, я ориентировался на тот творческий  период, когда я влюбился в неё как в певицу. Поэтому звучание песни имеет лёгкий привкус светлой ностальгии. Мне кажется, что песню высоко оценят в первую очередь самые верные поклонники певицы, которые с ней с первого дня её головокружительной карьеры», говорит Макс Барских. 

«Очень трогательно Максим меня записывал на студии и говорил мне «Так не делай, делай так как Наталья Могилевская (смеется). Эта песня вызвала у меня вихрь эмоций: романтических, ностальгических и радостных одновременно.

Потому что она действительно похожа на мои первые альбомы, на переживания того времени, на чистоту, искренность и непосредственность с которой тогда молодой украинский шоу-бизнес писал свои треки. Мы устали от суеты, подражательства и погони за успехом и материальными ценностями. Мне хочется верить, что наступило время, когда простота, искренность снова вошли в моду»,- Наталья Могилевская.

«Новейший Завет» Жако ван Дормеля выходит в кинопрокат

С 3 декабря в украинском прокате стартует сатирическая комедия «Новейший Завет» от Жако Ван Дормеля, создателя фильма «Господин Никто». По сюжету, у Бога, который живет в Брюсселе, есть не только сын, но и дочь. Бельгия выдвинула картину на соискание «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.

Согласно «Новейшему Завету», Бог – неуравновешенный брюсселец, который насылает на человечество разнообразные несчастья, а вместе с тем терроризирует свою жену и 10-летнюю дочь Эю. Однажды, не выдержав самодурства отца, Эя сбегает из домашнего заточения – и отправляется узнавать мир.

«Для меня не существует добра и зла, – рассказал режиссер ленты Жако ван Дормель во время видеоконференции в Киеве. – Есть вещи, сделанные с любовью или без. Герои моего фильма узнают даты собственной смерти – это делает их смелее. Они перестают надеяться на будущее счастье и стремятся сделать счастливым каждый новый день».

Роль Бога исполнил популярный комик Бенуа Пульворд. «В жизни он очень мягкий человек, – говорит режиссер. – Обычно чем добрее человек, тем лучше ему удается роль негодяя. А сильный отрицательный образ – залог хорошего фильма». Также, в роли простой смертной, в ленте появляется Катрин Денёв.

Жако Ван Дормель – автор нашумевшей фантастической драмы «Господин Никто», обладатель Золотой камеры Каннского кинофестиваля за лучший дебют. Премьера «Новейшего Завета» состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм был представлен в рамках «Двухнедельника режиссеров». Во Франции «Новейший Завет» стал кассовым хитом, в первый же уикэнд потеснив лидеров проката. Бельгия выдвинула картину на соискание премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Сейчас «Новый Завет» претендует на звание лучшей комедии года, попав в число номинантов на «европейский Оскар» – премию Европейской киноакадемии.

«Новейший Завет» выйдет на экраны украинских кинотеатров 3 декабря.

Алан и Жанна Бадоевы: отношения после отношений

Пример режиссера и телеведущей переворачивает традиционное представление людей о взаимоотношениях бывших супругов.

Алан и Жанна Бадоевы после развода не просто сохранили хорошие отношения, но и стали близкими друзьями: регулярно созваниваются, вместе отдыхают и даже продолжают вместе работать. Алан принимает активное участие в жизни бывшей жены: проводит время в компании Жанны и ее нового супруга, выезжает на каникулы с детьми. А недавно Алан повел бывшую супругу… под венец. Свадебную церемонию устроили в рамках проекта «Жанна, пожени». Сама церемония для невесты оказалась полным сюрпризом: все свадебные хлопоты взял на себя Алан.

«Я искренне хочу, чтобы у этой замечательной пары все состоялось. Это такая радость, когда твоя лучшая подруга и человек, которого ты любишь всегда, во что бы то ни стало, обретает свое счастье», — рассказал Алан.

Алан повел невесту под венец и передал ее в руки жениха. Свадебная церемония в лучших романтических традициях проходила на Сицилии в присутствии дочки Лолиты.

«Сколько раз была невестой… Могу сказать — это здорово и весело! Любите и будьте счастливы» — прокомментировала Жанна.

Ольга Ракицкая рассказала о туре по восточной Украине

Артистка мечтает о том, чтобы все жители нашей страны почувствовали себя нужными и любимыми

1 декабря в киевском клубе Sentrum состоится презентация дебютного сольного альбома Ольги Ракицкой и ее группы #МОЙГОРОД. Накануне события певица дала большую пресс-конференцию на сайте «Комсомольской правды», в ходе которой рассказала о грядущем концерте и всеукраинском туре, намеченном на весну 2016 года, а также поделилась чувствами, которые вызывает у нее родной Донецк.

Как призналась Ольга Ракицкая, название альбому дала первая дебютная песня «Здравствуй, мой город», которая стала огромным толчком в творческом развитии артистки. На основе этой композиции и будет строиться вся сольная программа вечера:

«1 декабря у нас состоится концерт-презентация нашего сольного альбома, в который войдет 11 песен. Две из них, я думаю, вы уже слышали – «Здравствуй, мой город» и «Пускай». Наш режиссер готовит к выступлению очень интересный виджеинг: это будет небольшой рассказ-фильм о том, как человек что-то теряет в своей жизни, но потом все же приходит к благополучному завершению. Об этом будет весь наш концерт, поэтому я вас приглашаю и буду очень рада всех видеть», — заинтриговала певица.

На вопрос о том, планируется ли Ольги и ее группы #МОЙГОРОД тур, она ответила утвердительно:

«Осенью мы выступили в нескольких городах – это были концерты в Артемовске и Славянске. После них мы планировали ехать дальше, но, в конце концов, приняли решение перенести тур на весну 2016 года – на тот период, когда у нас уже будет полная оформленная программа, которую я представлю 1 декабря. И с ней мы обязательно в первую очередь отправимся в Восточную Украину».

Осенние выступления в родных краях вызвали массу чувств и воспоминаний у Ольги Ракицкой, однако за все время пребывания на бывших оккупированных территориях она ни разу не испытала страх, поскольку понимала, что делает это ради любимого дела:
«В Донецкую область мы ехали через Днепропетровскую, а кто был, тот знает, какие там дороги – просто стиральная доска!

Но в тот момент меня охватило какое-то невероятное вдохновение и ощущение счастья… Вот мы въезжаем в Донецкий регион, где меня не было больше года… А ведь до дома – всего 100 км! По понятным причинам, мы туда не поехали. Помню, как на глазах выступили слезы… Концерт в Артемовске был для меня самым душевным. Мне были очень близки по духу люди, я видела их реакцию на мои песни. Это было очень волнительно! Хотя атмосфера, конечно, непривычная. Чувствуешь себя немного скованно, потому что я уже привыкла жить в мире, в тылу, а там – военная обстановка», — поделилась Ольга.

Сейчас Ольга не мыслит своей жизни без творчества и во многом благодарит за свои первые успешные шаги город Киев, ведь если бы не переезд из Донецка все могло бы сложиться по-другому:

«Именно в Киеве началась моя карьера. В Донецке ее могло и не быть. У меня, конечно, и там были мысли о том, что я хочу работать и развиваться в этой сфере, но вместо группы #МОЙГОРОД мог получиться какой-то другой проект. Киев очень дорог для меня в музыкальном плане. Я стала профессионалом, возле меня появилась команда, которые помогают мне и развивают как музыкальную личность. Здесь произошло очень много хороших событий, поэтому, мне кажется, что Киев меня принял, что это мой город. Хотя это не говорит о том, что я не люблю Донецк. Наоборот! Я мечтаю о мире и дружбе, чтобы можно было спокойно ездить и наслаждаться этим прекрасным и таким родным городом».

Напоследок Ольга Ракицкая рассказала о том, ради чего она создала социальный проект #МОЙГОРОД:

«Я очень хочу, чтобы все жители Восточной Украины почувствовали себя нужными, любимыми, чтобы они понимали: не нужно отчаиваться или опускать руки. У нас есть жизнь! Нужно ценить каждое ее мгновение!» — подытожила артистка.

Новый клип «Все сначала» от новой Наталии Бучинской (ВИДЕО)

Наталия Бучиснкая презентовала долгожданное видео на песню «Все сначала». Над клипом работала креативная съемочная команда: режиссером выступил Радислав Лукин, известный своими видеоработами для «The HARDKISS», «KAZAKY» и Анастасии Приходько, а стилистом – гений оригинальных образов Слава Чайка, менеджер проекта — Яна Прядко.



( Читать дальше )

Сергей Гладыр подчеркнул свой стиль в новой фотосессии (ФОТО)

Когда начинается по-настоящему холодная зима, мгновенно и с радостью вспоминаешь красивую ароматнуюяркую осень с ароматом обжигающего крепкого кофе. Ноябрь уходит из города, а Сергей Гладыр решил продлить для своих поклонников эту золотую пору и поделился новой фотосессией.



Во время съемок артист представил несколько ультрасовременных образов.

( Читать дальше )

Обладательница самого высокого голоса в мире Светлана Феодулова вернулась в Россию.

Певица Светлана Феодулова отказалась продлевать контракт с одним из престижных театров центральной Европы — Пражской государственной оперой (Statni Opera Praha). Обладательница колоратурного сопрано —самого высокого женского голоса в мире по решению книги рекордов Гиннеса — вернулась, чтобы популяризировать классическую отечественную музыкальную культуру в России и во всем мире.

Светлана Феодулова не стала продолжать работать в Пражской государственной опере, потому что хочет восприниматься не как европейская, а как русская певица. В Чехии ей не предоставлялось возможности петь на родном языке — репертуар был исключительно иностранным. Теперь Светлана Феодулова посвятит свой талант произведениям российских классических композиторов и, конечно, любимой ей российской публике.

Сейчас оперная певица составляет будущую концертную программу для большого гастрольного тура из великих отечественных произведений П. Чайковского, А.Бородина, М. Глинки, С. Рахманинова и С. Прокофьева. Начало репетиций назначено на январь 2016 года. Премьерные показы концертной программы будут проходить в России, Азии, Канаде, Бразилии и странах Европы. Таким образом, на этот раз Светлана Феодулова планирует поехать в Европу, а также побывать в странах других частей света уже в качестве посла классической русской музыкальной культуры.

Певческий голос Светланы Феодуловой — колоратурное сопрано — может достигать очень высоких нот, он способен напомнить слушателю флейту или скрипку. Такой вокал украшен разнообразными орнаментальными приемами: трелями, скачками, форшлагами и другими. Дарование Светланы раскрылось еще в детстве. Будучи ребенком, она выступала вместе с такими прославленными деятелями искусства, как Михаил Плетнёв и Монсеррат Кабалье. Более 10 лет певица посвятила оттачиванию таланта, обучаясь у мэтров России, Италии, Швейцарии. Подобный голос является всего 1-2 раза в одно поколение. 

За высочайший вокал Светлана Феодулова получила сертификаты «Книги рекордов России» и «Книги рекордов Гиннеса».

*Ссылка на видео Светланы Феодуловой: http://www.youtube.com/results?search_query=светлана+феодулова 

LOBODA 

Артистка завершила всеукраинский тур «Пора домой» масштабными выступлениями в столице

28 и 29 ноября около 8 тысяч поклонников таланта LOBODA собрались в зале киевского Дворца «Украина», чтобы своими глазами увидеть грандиозное шоу, над которым в режиме нон-стоп артистка работала целый год.

В этом году LOBODA отмечает 10-лет на сцене, поэтому киевские концерты стали не только ярким финальным аккордом в ее масштабном всеукраинском туре «Пора домой», но и ознаменовали новый виток в сольной карьере.
Креативным продюсером шоу выступила Нателла Крапивина, пригласив в свою команду в качестве режиссеров постановщиков молодых и талантливых Ярослава Губского и Сергея Гумана, известных по работе во многих масштабных проектах. Постановщики совместно с художниками сцены воплотили идею Нателлы Крапивиной о космической платформе на сцене дворца Украина.

Как сообщалось ранее, из-за небывалого ажиотажа вокруг всеукраинского тура LOBODA, было принято решение провести два концерта в Киеве, вместо запланированного одного. Первыми размах шоу прочувствовали зрители, пришедшие на дополнительный концерт 28 ноября, включая самого дорого для LOBODA зрителя – ее дочь Евангелину. Также поддержать свою близкую подругу и коллегу в этот вечер пришли Анатолий Анатолич с женой и детьми, Алан Бадоев, Михаил Ясинский, Ирина Билык, Надежда Мейхер, Виктория Батуи, Алексей Дивеев-Церковный, Снежана Егорова, Сергей Перман, Маркус Рива,  Елена Винярская, Ассия Ахат, Макс Барских, Бичолла Тетрадзе и др.

Уже с первых минут выступления стало ясно, что это шоу – настоящая революция в украинском шоу-бизнесе. Такого Украина еще не видела. Сложнейшая, трансформированная до неузнаваемости сцена из трех уровней с дополнительной секцией ближе к залу (из которой LOBODA эффектно появлялась во время концерта), огромные LED-экраны по всему периметру, светодиодная сетка прекрывающая занавесом авансцену, небывалое количество света и звук, от мощности которого перехватывало дыхание. Впервые за всю историю сольных концертов на сцене Дворца «Украина» была организована фан-зона, куда зрители, которые не могли усидеть на своих местах, спускались, чтобы потанцевать.  

Но главное во всем шоу было то, как отдавалась зрителю сама LOBODA. Ее нескончаемые драйв и энергия, неординарный балет, а также виртуозная игра музыкантов в сочетании с гипнотизирующим видеорядом на экранах, не давали зрителю отвлечься ни на минуту от происходящего на сцене (даже в те короткие моменты, когда артистка исчезала, чтобы сменить один из многочисленных концертных костюмов).

LOBODA сорвала шквал аплодисментов еще в самом начале шоу – неожиданно появившись из-под сцены во время первых аккордов одной из самых лирических композиций в ее репертуаре «Море, мама».

Специально для тура «Пора домой» артистка подготовила целый альбом премьерных композиций. «Твои глаза» и «К черту любовь» — это несомненные будущие хиты артистки. Композиция «Ангелок» — квинтэссенция любви, песня которая трогает до глубины души, заставив сочувствовать роботу, который обрел сердце и не смог пережить страдания от безответной любви. Композиция «Не люби» поразила всех накалом страстей, происходящим на сцене.

И это не мудрено, ведь LOBODA прямо на глазах зрителей устроила настоящую драму, показав любовный треугольник, в котором мужчины, увлекшись борьбой за «трофей» — женщину – совершенно забыли о ее чувствах и довели тем самым до самоубийства.
Тему жертвенности женщин LOBODA продолжила и в самой громкой премьере этой осени – песне «Облиш». Артистка посвятила ее всем девушкам, которые знают, что такое любовь. Постановка, в которой были задействованы декорации из клипа, вызвала шквал эмоций у зрителей. Неимоверный драматизм песни, усиленный  сверхчувственным исполнением, и финал номера, в котором LOBODA воспарила над сценой, превратили его в одно из самых запоминающихся выступлений вечера.

Особое место в шоу-программе заняла композиция Кузьмы Скрябина «Нікому то не треба», которую LOBODA впервые представила в своей авторской аранжировке в «дуэте» с артистом. Loboda попросила музыкантов из коллектива Скрябин отдать ей вокалы Кузьмы и сумела соединить их со своими. Это было настоящее дуэтное исполнение одной из самых мощных песен артистки. Как только на огромных экранах появились архивные кадры исполнения этой песни Кузьмой, весь зал в одно мгновение поднялся и в память о нем зажегся красными огоньками.

В целом, в этот вечер LOBODA представила около 30 композиций, среди которых популярные хиты: «Облака», «Не нужна», «Город под запретом» и др. Отдельное внимание артистка уделила песням, написанным совместно с Дмитрием Монатиком – «Жарко» и «40 градусов». Во время исполнения последней температура в зале, казалось, и вправду поднялась до отметки +40°C.

Некоторые из хорошо знакомых песен были выполнены в совершенно новых аранжировках. Так, с легкой руки артистки композиция «Постой, мужчина» обрела грузинский характер и зазвучала под великолепное исполнение балетом настоящей лезгинки. «Мишка» была исполнена под искусную игру LOBODA на электрогитаре. А во время звучания Be My Valentine артистка и вовсе заняла место барабанщика на втором уровне сцены и зажгла, как культовые рок-артистки, показав виртуозную игру на ударных. Еще один популярный хит «Под лед» был исполнен в этот вечер дважды. Первый раз – в стиле регги, во время исполнения которого LOBODA спустилась в зал, чтобы быть ближе к зрителям, а второй раз – в оригинальной версии.

Настоящей неожиданностью стало появление LOBODA в финале концерта на «железном коне», увенчанном головой буйвола, — мощном антуражном автомобиле, созданном из стали специально для шоу. Именно на нем, артистка исполнила два знаковых хита ее творчества – «Революция» и «Пора домой», впервые в истории подняв на ноги весь зал Дворца «Украина», превратив его в одну большую фан-зону.

В конце шоу поклонники еще долгое время не хотели отпускать артистку со сцены, заставив ее исполнить две песни на бис – «Постой, мужчина» и «Пора домой»

«Света – потрясающая артистка. Она –  локомотив украинского шоу-бизнеса, который идет вперед уверенно, четко, по проложенным рельсам, и ничто не может ее остановить. Работоспособная, профессиональная – такие артисты добиваются поставленных целей. Это был очень крутой концерт! Света – она же эстет, а после объединения с Нателлой каждая их работа – это всегда художественный шедевр. В следующий раз я жду от них только Дворец Спорта!» — поделился своими впечатлениями от шоу продюсер Сергей Перман.

Оля Полякова готовит первый в ее репертуаре украиноязычный хит

Суперблондинка приоткрыла завесу тайны над ближайшими творческими планами

За два месяца Оля Полякова дала 28 концертов, покорив всю Украину своим новым феерическим шоу «Шлепали Шлепки». Это самый масштабный и самый успешный тур Суперблондинки за всю историю ее творчества. О том, с какими трудностями пришлось столкнуться во время турне, чего ждать от грандиозного сольного концерта 4 декабря, о своей большой и светлой мечте, а также ближайших творческих планах Оля Полякова рассказала во время онлайн-конференции на сайте «Комсомольская правда».

Несмотря на то, что Суперблондинку встречали аншлаги во всех городах Украины, без трудностей все же не обошлось. Как призналась артистка, перед каждым концертом ей приходилось обращаться за помощью медработников:

«Я болею уже второй месяц. Каждое утро ко мне приезжают врачи, которые колют мне массу препаратов, чтобы я могла переносить бронхит на ногах. У меня совершенно нет времени болеть, и это ужасно. Бедные мои дети! Алисочка пришла позавчера ко мне в комнату и спросила: «Мама, ну почему ты все время или работаешь, или лежишь?»!» — поделилась артистка.

В ближайшее время Оле Поляковой предстоит еще одно важное событие – большой сольный концерт в Stereo Plaza 4 декабря, во время которого зрителей ждет масса сюрпризов. Один из них – новогодний.

«Да, я действительно главная Снегурочка страны. У меня будет очень крутой новогодний номер, приуроченный к слиянию года Козы и Обезьяны. Я вообще считаю, что сегодня артисту мало лишь петь – артист должен удивлять! Поэтому мое шоу – это чистый цирк. Я в нем делаю все! И даже подготовила номер с жонглированием живых хомячков, — шутит Суперблондинка. — Зрителю нужно все время менять картинку. Если я буду петь только оперу, он заснет уже на 5-й песне», — рассказала артистка.

Как выяснилось, с праздником Нового года у Оли Поляковой связаны не только концертные номера, но и ее самая заветная мечта:

«Я бы очень хотела сделать большое детское шоу с собой в главной роли, которое бы шло в период новогодних праздников и, в частности, во время детских каникул. Чтобы каждый день мы давали масштабное шоу со стационарными декорациями, как это принято в той же России, Америке или Европе. Я чувствую, что у меня есть потенциал, возможности, а главное – огромная детская аудитория. Поверьте, такого количества детей, как у меня на концертах, нет ни у одного артиста. Иногда ко мне на сцену выходит ползала!», — улыбается Оля Полякова.
Однако на этом сюрпризы от Суперблондинки не заканчиваются. Совсем скоро поклонников ждет первый в ее репертуаре украиноязычный хит:

«Он будет называться  «Мама казала». Это такая крутая песня! Вы просто с ума сойдете от счастья! Я слушаю ее каждый день и каждый раз кайфую. Ее написал мой любимый на сегодняшний день автор Мирослав Кувалдин, из-под пера которого вышла и композиция «Первое лето без него». Вы все его знаете: это музыкант, лидер группы «The ВЙО». Совершенно андеграундный,  альтернативный молодой человек, который прекрасно пишет для Поляковой. А это говорит о том, что музыка всеобъемлюща! Она может быть разной. Главное – чтобы вам нравилось», — подытожила Суперблондинка.  

Музей Сказок

Новогоднее шоу нового поколения
Место: Арт-завод “Платформа”, ЦТ Дарынок (ул. Беломорская, 1)
Время: с 19 декабря 2015 по 10 января 2016 года
Стоимость билетов: от 160 грн.
Тел.: 0 800 21 01 70 (бесплатно)

Новогодние чудеса стали реальностью! Музей Сказок открывают свои двери для детей и взрослых на рождественской территории «Платформа Village».
Это интерактивное шоу, побывав на котором однажды, вы навсегда разрушите стереотипы о новогодних “ёлках”. Музей Сказок в этом году пройдет на знакомой уже всем территории ЦТ Дарынок, где также будет детский лаундж с развлечениями, с 19 декабря 2015 по 10 января 2016 года.
Территория волшебных приключений
“Если бы я побывал здесь в детстве, я бы вырос другим человеком”
— Посетитель Музея Сказок.
Музей Сказок — это особенный музей, в котором собрано множество волшебных экспонатов. Это любимые детские герои сказок и мультфильмов. Каждый герой обитает в собственной вселенной, которая работает по особым правилам. У жителей музея есть свои локации, на которых детей ожидает масса захватывающих приключений. Всего за одно представление, ребенок сможет побывать в 20 магических мирах: проникнуться их атмосферой, выполнить специальные задания и поиграть с любимыми героями.
Сказки оживают
Каждый гость Музея Сказок станет полноправным участником новогоднего представления. Его путешествие начнется с экскурсии по музею и обзору его экспонатов и их миров, которые раскинулись на 2000 м2 территории. Через некоторое время гости станут свидетелями настоящего чуда: экспонаты начнут оживать, а посетители погружаться в сказочный мир: мир добра, искренности и величественной новогодней надежды.
Погрузитесь в захватывающую атмосферу Музея Сказок и эти тёплые воспоминания останутся с вами навсегда.
Предпродажа уже началась
С 10 ноября 2015 билеты на Музей Сказок доступны на сайте muzeika.com/, в театральных кассах Киева, а также по телефону (0800) 210-170.
В период предпродажи у вас есть возможность приобрести билеты со скидкой до 36%.

2 декабря состоится мастер-класс "Online и offline инструменты привлечения и обслуживания клиентов в сегменте люкс"

Компания «INNOVATION LUXURY CONSULTING» — мэйнстримовая компания в сегменте «люкс», которые реализует масштабные проекты для индустрии роскоши не только в Украине, но и за рубежом. Компания провела более 100 мастер-классов для владельцев и топ-менеджеров компаний в сегменте «люкс». 2 декабря состоится мастер-класс «Online и offline инструменты привлечения и обслуживания клиентов в сегменте люкс».

В рамках мероприятия будут подняты вопросы тонкостей и кодов обслуживания в сегменте люкс, построения онлайн продаж, подходов и эффективных оперативных инструментов, которые каждый руководитель сможет использовать для регулярной и устойчивой поддержки своих команд. Участникам расскажут как фокусировать внимание на каждом члене команды, эстетических аспектах сервиса, как сформировать поведение, которое передает ценности люкса в отношениях с клиентами и как сформировать поведение, которое передает ценности люкса в отношениях с клиентами.

Также ораторы поделятся опытом как создать уникальное и очень индивидуальное обслуживание, оказывать клиентам глубоко эмоциональную услугу, как создать эмоциональную связь между брендом и клиентом и как развить социальные навыки команд, которые создают сильный призыв у клиента на эмоциональном и чувственном уровнях. Не обойдут вниманием тему он-лайн шопинга сегодня и современного этикета в коммуникации между модным брендом и журналистом эпохи новых медиа. На мастер-классе расскажут также как современные решения меняют привычки потребителя и о тенденциях развития бизнеса в онлайн среде. Участникам смогут увидеть лучшие креативные примеры года: социальные сети, медийные кампании, видеопроекты и нестандартные специальные проекты.